Zrozumieć Biennale w Wenecji 2022: Mleko snów

Widok wystawy w Giardini, za pośrednictwem strony internetowej La Biennale

Biennale Sztuki w Wenecji jest kamieniem węgielnym świata sztuki współczesnej od momentu jego pierwszego otwarcia w 1895 roku. Jest to jedna z nielicznych międzynarodowych wystaw sztuki, które wyznaczają trendy w sztuce współczesnej, choć wystawa składa się nie tylko z artystów XXI wieku . Wystawa odbywa się raz na dwa lata, na przemian z Biennale Architektury. Istnieją dwie główne lokalizacje, obie zlokalizowane w Wenecji. Jednym z nich jest Giardini, w którym znajdują się pawilony dla dużej części uczestniczących krajów i oddzielny budynek na wystawę międzynarodową, a drugim nazywa się Arsenale, w którym znajdują się również pawilony narodowe i część międzynarodowego pokazu w starej stoczni historyczna Wenecja.

Alemani: pierwsza Włoszka, która była kuratorką Biennale w Wenecji

Cecilia Alemani, fot. Andrea Avezzù, via Juliet Art Magazine

Posiadając tytuł licencjata filozofii na Università degli Studi w Mediolanie oraz tytuł magistra studiów kuratorskich na Bard College w Nowym Jorku, Cecilia Alemani została pierwszą włoską dyrektorką artystyczną Biennale Sztuki w Wenecji. Od dekady skupia się na sztuce w przestrzeni publicznej oraz na relacjach między światem sztuki a widzami. Alemani nie są obce kontrowersyjne debaty na temat związku człowieka z technologią, człowieka z matką naturą oraz odkrywania fantastycznych istot oczami współczesnych artystów. Była także kuratorką włoskiego pawilonu na Biennale w 2017 roku. W 2018 roku Alemani został dyrektorem artystycznym pierwszego Art Basel Cities w Buenos Aires. Od tego czasu słynny kurator został młodszym dyrektorem i głównym kuratorem High Line w Nowym Jorku, stale współpracując z sztuka w przestrzeni publicznej .

Widok wystawy w Giardini, za pośrednictwem strony internetowej La Biennale

Cecilia Alemani również zapisała się w historii prezentując pierwsze w historii Biennale, na którym kobiety stanowią ponad 80% wystawianych artystów. Kuratorka wielokrotnie powtarzała w wywiadach, że choć jej celem nie jest mówienie tylko o samej nierówności, to sztuka ma być odzwierciedleniem świata, w którym żyjemy, a jak dotąd tak nie było.

Mleko Marzeń przez Leonore Carrington

Okładka książki „Mleko snów” Leonory Carrington, via Penguin Random House

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Każda edycja Biennale w Wenecji ma swój temat przewodni, wybrany przez jej dyrektora artystycznego i kuratora. Tegoroczny tytuł Mleko Marzeń pochodzi z bajki dla dzieci napisanej przez Leonorę Carrington podczas II wojny światowej, kiedy artystka uciekła z Anglii do Meksyku i zaczęła pisać opowiadania i wymyślać fikcyjne postacie, aby bawić swoje dzieci. Te rysunki i historie zostały później udokumentowane i zebrane w książce, która została opublikowana w 2017 roku. Książka mówi o hybrydowych istotach, które mają moc transformacji i zmiany.

Strona z The Milk of Dreams autorstwa Leonory Carrington, za pośrednictwem New York Review Books

Tytuł, choć trudny do skorelowania bez wczytania się w temat, może być także wyrwany z kontekstu książki i pomyślany jako metafora nieskończonej liczby możliwości w codziennym życiu, których ośmielamy się doświadczać tylko we śnie. Alemani musiała nie tylko stawić czoła wyzwaniu, jakim była kuratorka największej międzynarodowej wystawy sztuki, ale też zmierzyła się z tym w czasie kryzysu, podczas pandemii. To z pewnością wpłynęło na całą koncepcję spektaklu. Podczas pandemii kurator mógł zastanawiać się nad powiązaniami między ludźmi, magią, technologią i naturą. Ograniczone interakcje międzyludzkie, zakaz podróżowania, a także oglądanie sztuki za pośrednictwem technologii podczas izolacji w naszych domach nieuchronnie odcisnęły piętno na sposobie, w jaki postrzegamy informacje.

Przeplatające się motywy

Widok wystawy Biennale w Wenecji, za pośrednictwem strony internetowej La Biennale

Trzy główne wątki obecne na Biennale w Wenecji w 2022 roku stały się łatwo dostępne podczas poznawania kuratorki i jej wyboru tytułu wystawy. Tematyka pokazu pochodziła również z rozmów Alemani z wybranymi artystami. Wymyśliła cztery duże pytania, które wydawały się zainteresować artystów i próbowała udzielić możliwych odpowiedzi poprzez wybór prac na wystawie. Pytania, które zadała, to: Jak zmienia się definicja człowieka? ; Co odróżnia rośliny od zwierząt, ludzi od nieludzi? ; Jakie są nasze obowiązki wobec naszej planety, innych istot i innych form życia? oraz Jak wyglądałoby życie bez nas? .

To są ogromne pytania, na które ta międzynarodowa wystawa próbuje znaleźć odpowiedzi. Urokliwa strona weneckiego Biennale polega na tym, że wystawa odzwierciedla tak wiele różnych punktów widzenia, wyprowadza zwiedzających z ich stref komfortu i sprawia, że ​​poprzez sztukę konfrontują się z innymi rzeczywistościami i innymi możliwościami przyszłości.

Widok wystawy Biennale w Wenecji, za pośrednictwem strony internetowej La Biennale

Cecilia Alemani przyglądała się pracom, które próbowały odpowiedzieć na te pytania i szukając odpowiedzi, znalazła się w trzech wielkich kierunkach. Jednak, jak twierdzi kuratorka, kierunki te nie tworzą trzech odrębnych części wystawy, ale jakoś przeplatają prace. Skupiała artystów, którzy przyglądają się naszym relacjom z własnym ciałem, metamorfozującym z technologią i z Planetą Ziemią. Pojęcie metamorfozy było już wcześniej obecne w historii sztuki. Alemani uznali, że pasuje do czasów, w których żyjemy, ze względu na bieżące problemy dotyczące rasy, płci i tożsamości oraz samej pandemii.

Widok wystawy Biennale w Wenecji, za pośrednictwem strony internetowej La Biennale

Dlatego relacje między ludźmi a technologią są ponownie badane w nowy sposób z powodu globalnej pandemii, która rozpoczęła się w 2020 roku. Coś, co w przeszłości było często uważane za coś dobrego i czego ludzie pragnęli mieć więcej, teraz zyskał negatywną konotację. Ludzie zaczęli się bać tego całkowitego przejęcia maszyna , a niektórzy artyści znaleźli w tym stanowisku inspirację. Artyści ci przyglądają się ludziom, którzy analizują swoje cielesne związki z naturą, mając na uwadze koniec antropocentryzmu. Wyobrażają sobie także przyszłość, w której stosunek człowieka do Ziemi i zwierząt opiera się na harmonii, a nie na wydobywaniu i eksploatacji.

Kapsuły czasu Alemaniego

Widok wystawy Biennale w Wenecji, strona internetowa La Biennale

Na Biennale 2022 Cecilia Alemani postanowiła umieścić pięć różnych kapsuły czasu , jak je nazwała, wewnątrz międzynarodowego budynku wystawienniczego. Kapsuły zawierają dzieła, które zwykle umieszczane są w muzeach, które w większości zostały stworzone przez kobiety. Wybrane prace świadczą o tym, że artyści ci, w zupełnie różnych miejscach w czasie, zajmowali się podobnymi problemami. Dlatego pytania, o których dzisiaj myślimy, nie są zupełnie nowe. Kontekst był inny, ale tematy wydają się ponadczasowe. Opowieść, którą opowiada nam kurator, nie jest historią chronologiczną, którą można przeczytać w podręcznikach historii sztuki, ale transhistoryczną. Obejmuje Surrealiści , Dadaiści , oraz Futuryści , na przykład. Są eksponowane jako echa przeszłości, obecne we współczesnych dziełach sztuki głównej wystawy.

Najważniejsze wydarzenia na Biennale w Wenecji w 2022 r.

Widok wystawy Biennale w Wenecji, Pawilon Węgierski, strona internetowa La Biennale

W pawilonach narodowych znajduje się także główny temat Biennale, opracowywany przez wyznaczonych przez nich kuratorów lub zespoły kuratorskie. Chociaż najważniejsze wydarzenia są subiektywne dla każdego odwiedzającego, istnieje kilka pawilonów, które są często reprezentowane w mediach. Jednym z nich jest pawilon węgierski, przedstawiający mozaiki Zsófii Keresztes wykonane z pastelowego szkła, tzw. Po snach: odważę się przeciwstawić szkodom . Artysta konfrontuje się z ludzkim lękiem przed utratą fizyczności i zlaniem się z wirtualnym. Artysta wyobraża sobie także nowy sposób kontaktu ze zmysłami.

Widok wystawy Biennale w Wenecji w pawilonie Wielkiej Brytanii, za pośrednictwem strony internetowej La Biennale

Pawilon Wielkiej Brytanii mieści Sonia Boyce’s Czuję jej drogę wystawa. Wystawa składa się z instalacji artystycznej i grafiki wideo, które tworzą ołtarz dla czarnych muzyków. Na karierę Boyce wpłynęły jej badania nad tym, jak czarne kobiece głosy ukształtowały historię Wielkiej Brytanii. Do stworzenia swojej świątyni artystka wykorzystuje złotą folię, winyl i płyty CD. W jej utworze znalazły się cztery wokalistki: Poppy Ajudha, Jacqui Dankworth, Sofia Jernberg i Tanita Tikaram.

Widok wystawy Biennale w Wenecji w pawilonie Stanów Zjednoczonych, za pośrednictwem strony internetowej La Biennale

Wreszcie Stany Zjednoczone były bardzo innowacyjne na tegorocznym Biennale. Wygląd całego budynku pawilonu został zmieniony na afrykański pałac. Simone Leigh, reprezentująca Stany Zjednoczone, jest pierwsza Czarna artystka będzie wystawiany w tym pawilonie na Biennale w Wenecji. Jej prace nazwane Suwerenność składają się z monumentalnych rzeźb, których celem jest ponowne wyobrażenie sobie ścieżek i życia czarnoskórych kobiet w diasporze.

Biennale w Wenecji Widok wystawy Pawilon Stanów Zjednoczonych, strona internetowa La Biennale

Po rocznym opóźnieniu spowodowanym pandemią Biennale w Wenecji musiało zaimponować publiczności. Skupiając wyjątkową mieszankę artystów i skupiając się na kwestiach, które nieustannie przechodzą nam przez głowę, wystawie Cecilii Alemani udało się nie tylko zaalarmować, ale także spróbować znaleźć rozwiązania ukryte gdzieś w surrealistycznej sferze.