Znaczenie iluminacji pozłacanych rękopisów w dynastii Karolingów

Od 750 do 900 rne Europa Zachodnia doświadczyła gwałtownego wzrostu produkcji iluminowanych rękopisów. Iluminacja rękopisu w średniowieczu był to proces ozdabiania odręcznych tekstów złotem lub srebrem, kolorami oraz wyszukanymi wzorami i miniaturami. Ilustracja książek miała być zarówno funkcjonalna, jak i dekoracyjna. Podświetlane inicjały i malowane miniatury oznaczały początki ważnych fragmentów tekstu i ułatwiały czytelnikom poruszanie się po książce. Bardziej złożone miniatury, w tym sceny, pomogły czytelnikowi zaangażować się w tekst. Inne ilustracje, podobne do malarstwa monumentalnego, rozbudowane doktryny, rejestrują wydarzenia lub opowiadają historie. Iluminacja rękopisów przeżywała swój rozkwit w okresie panowania dynastii Karolingów, gdzie rozwijała się równolegle z odrodzeniem kultury klasycznej.

Iluminacja rękopisów przed dynastią Karolingów

Zmniejszone po upadek Rzymu i kultury rzymskiej w Europie Zachodniej produkcję i konserwację rękopisów pozostawiono kilku ośrodkom w Europie kontynentalnej. Tymczasem klasztory w północnej Europie, zwłaszcza w Irlandii, odegrały kluczową rolę w zachowaniu i oświetleniu rękopisów. Wielu irlandzkich mnichów podróżowało po Anglii i Europie Zachodniej, zakładając liczne klasztory. Te klasztory pismo były miejscami wykonywania, kopiowania i ozdabiania rękopisów.

Księga Kells , wykonany na początku IX wieku, uważany jest za arcydzieło iluminacji rękopisów irlandzkich lub wyspiarskich. Nigdy nie podbita przez Rzym, Irlandia nigdy nie znajdowała się pod jego wpływami kulturowymi, więc jej niechrześcijańskie tradycje pozostały silne i znajdują odzwierciedlenie w iluminacji manuskryptu. Motywy geometryczne i przeplatane paski z kwiatami i motywy zwierzęce zostały zaadaptowane z pogańskiej kultury irlandzkiej. Nowością, jaką ten rękopis wnosi do sztuki wyspiarskiej, są przedstawienia figuralne o funkcji dydaktycznej.

Te cechy sztuki wyspiarskiej wpłynęły na rękopisy Merowingów, Karolingów i Bizancjum, a niektóre jej elementy nadal można zobaczyć w iluminacja rękopisów późnego średniowiecza . W krótkim okresie dynastia Karolingów przesunęła łaskę w kierunku stylów klasycznych i zastosowała bardziej antropomorficzne, reprezentacyjne i zorientowane na przesłanie religijne i polityczne podejście do sztuki w ramach chrystianizacji Imperium.

Ilustratorzy karolińscy przyjęli duże, bogato zdobione inicjały sztuki wyspiarskiej i rozwinęli zdobiony inicjał historyczny (ozdobiony wzorami przedstawiającymi sceny z tekstu), aby stworzyć małe sceny narracyjne. Po raz pierwszy zaobserwowano je pod koniec tego okresu, zwłaszcza w r Drogo Sakramentarz (850-855) .

Renesans karoliński i kultura skrybów

The Dynastia Karolingów kontynuował tradycję frankońskich władców-wojowników, prowadząc wojny i podbijając swoich sąsiadów, ale z zauważalną zmianą ideologii politycznej. Po trzech wiekach, kiedy ostatni cesarz zachodniej części Cesarstwa Rzymskiego został obalony, papież koronował nowego cesarza w 800 roku n.e. Agenda polityczna nowego cesarza Karola Wielkiego i jego elity intelektualnej koncentrowała się na ukształtowaniu programu kulturalnego określanego być może błędnie jako renesans karoliński . Program opierał się na odrodzeniu instytucji politycznych i kultury Cesarstwa Rzymskiego Konstantyna Wielkiego, który przez całe średniowiecze uważany był za idealnego cesarza.

Biorąc pod uwagę tworzenie książek , zmiana była widoczna we wdrożeniu jednolitego pisma, Minuscule Karolingów, standaryzacji, która zapoczątkowała odstępy między słowami ze spacjami. Kolejną reformą było odrodzenie używania łaciny w całym wieloetnicznym imperium. Obie zmiany miały być narzędziami jednolitości i dyscypliny w funkcjonowaniu Kościoła i Państwa.

Karolingów odnowienie był procesem opartym na słowie pisanym. Jego starania o autentyczne teksty biblijne, liturgiczne i naukowe nie mogą być oddzielone od potrzeby dekoracji. Liczba tekstów stworzonych i zachowanych z tego okresu nadaje szczególne znaczenie iluminacji rękopisów karolińskich.

Charakterystyka iluminacji rękopisów karolińskich

Ilość zachowanych tekstów wskazuje na wyraźną zmianę stylu iluminacji rękopisów karolińskich w stosunku do ich poprzedników. Oddzielając się od płaskich, dwuwymiarowych dzieł wczesnochrześcijańskich, wczesnobizantyjskich i Iluminacja rękopisów wyspiarskich Artyści karolińscy starali się przywrócić trzeci wymiar swoim dziełom. Klasyczne rysunki posłużyły jako modele do próby stworzenia iluzji przestrzeni. Początki rozwoju widoczne są we wcześniejszych iluminacjach ksiąg dynastii Karolingów. Portret św. Mateusza w Ewangeliach Ebbo ukazuje podejmowane przez artystę próby ukazania ciała jako trójwymiarowego obiektu w przestrzeni. Artyści wykorzystali zakrzywione linie i cieniowanie, aby stworzyć iluzję kształtu i pozycji ciała ewangelisty. Pod podnóżkiem lewa noga św. Mateusza jest schowana za krzesłem, aby dać widzowi iluzję perspektywy.

Zarówno w iluminacjach rękopisów karolińskich, jak i rzeźbach z kości słoniowej, portrety władców i ewangelistów są zwykle umieszczane w klasycznej scenerii miejskiej. Typowymi elementami architektonicznymi, w których umieszczane są figury, są dwie klasycznie wyglądające kolumny z łukiem, jak na portretach ewangelistów św. Ewangelie Ady I Ewangelie św. Medarda de Soissons . Inną zauważalną różnicą w stosunku do wcześniejszej tradycji sztuki wyspiarskiej, ale zgodnej z dziedzictwem rzymskim, jest użycie purpury i złota, związane z mecenatem cesarskim, widoczne w rękopisach związanych z dworem w Akwizgranie.

Dworska Szkoła Iluminacji Rękopisów

Centrum intelektualnej i artystycznej działalności Cesarstwa stanowił dwór cesarzy Karolingów, począwszy od Karola Wielkiego, a skończywszy na Ludwiku Pobożnym i Karolu Łysym. Sąd w Akwizgranie, który pełnił rolę nadzorcy, zgromadził wiele ksiąg służących jako źródła ilustracji karolińskiej. Tak zwana szkoła dworska odegrała kluczową rolę w rozwoju i rozpowszechnieniu unikalnego stylu karolińskiej iluminacji rękopisów. W centrum zainteresowania artystów stało się przedstawienie człowieka zgodnie z normami sztuki klasycznej. To był punkt zwrotny w sztuce zachodnioeuropejskiej w ogóle.

Jednym z pierwszych rękopisów iluminowanych w nowym stylu klasycznym był Godescalc Evangelistary. Wizerunki Chrystusa na tronie i czterech ewangelistów zajmują całe strony rękopisu, co odtąd stało się ustandaryzowaną praktyką. Po Godescalc Evangelistary pojawiła się seria rękopisów ozdobionych srebrnymi i złotymi literami, obrazami tablic kanonicznych i okazjonalnym indywidualnym symbolem. W następstwie rozwoju stylu Szkoły Dworskiej Ewangelie św. Medarda z Soissons zawierają unikalne symboliczne obrazy, takie jak Źródło życia . Przetłumaczony z łaciny jako „Źródło Życia”, jest to klasyczny okrągły budynek, z którego czerpie się życiodajną wodę i jest także obrazem Nieba.

Różne szkoły iluminacji rękopisów

Intelektualne centrum Cesarstwa znajdowało się na dworze w Akwizgranie, ale w IX wieku stopniowo pojawiały się nowe ośrodki. Rękopisy karolińskie powstały w kilku skryptoriach związanych z klasztorami w Reims, Tours, Corbie i Metz. Każdy z tych warsztatów wypracował swój własny styl oparty na wpływach danego regionu.

Szkoła produkcji rękopisów w Reims bezpośrednio wpłynęła na iluminację ksiąg późnego średniowiecza. Ewangeliarz Ebbo (816–835) wykorzystuje energiczny, smugowaty styl z szybkimi pociągnięciami pędzla, które przez dziesięciolecia wpływały na iluminację rękopisu. Portret ewangelisty Mateusza z Ewangelii Ebbo jest podobny do ilustracji psalmisty z pierwszego psalmu Psałterz Utrechcki , która również należała do szkoły w Reims. Jego innowacyjne i naturalistyczne rysunki linii postaci stały się najbardziej wpływową innowacją sztuki karolińskiej. Ze skryptorium Hautvillers w pobliżu Reims psałterz z Utrechtu przeszedł przez kanał do Anglii. W Canterbury jego ilustracje zostały starannie skopiowane w Psałterz Harleya .

Psałterz Tyberiusza, Ewangelie Arenberga i Psałterz Eadui , jedne z najwspanialszych XI-wiecznych manuskryptów angielskich, ukazują szkicowy, dynamiczny styl manuskryptu karolińskiego.

Szkoły iluminacji rękopisów w Tours były widoczne w drugiej połowie IX wieku, zwłaszcza pod rządami opata Viviana. Okres około połowy wieku uważany jest za złoty wiek sztuki w Tours, a powstające tu rękopisy wpłynęły na produkcję rękopisów w nadchodzącym średniowieczu.

Pierwsza Biblia Karola Łysego, czyli Biblia Vivian, jest najbardziej reprezentatywnym przykładem szkoły, dzięki jej związkom z cesarzem. Jedna ze stron przedstawia portret cesarza Karola, odpowiadający wizerunkowi biblijnego króla Dawida. Przedstawiony jest cesarz na tronie przyjmujący tę Biblię w obecności gwardii cesarskiej, opatów i mnichów z klasztoru. Scena jest otoczona wyidealizowaną architekturą ze skręconymi kolumnami, kapitelami i łukami. Ręka Boga na górze wskazuje na cesarza, sugerując, że został wybrany przez Bożą opatrzność, by przewodzić ludowi wybranemu.

Złoto, klejnoty i kość słoniowa

Szacunek dynastii Karolingów dla ksiąg przejawia się w wykorzystaniu cennych materiałów do ich dekoracji. Niektóre zachowane rękopisy pokazują użycie oprawy skarbów, bogate zatoczki z klejnotami osadzonymi w złocie i rzeźbione panele z kości słoniowej. Potrzeba użycia szlachetnych materiałów została zainspirowana symboliką tych materiałów. Na przykład blask złota w średniowieczu uważano za emanację boskiego światła. Najlepszym karolińskim przykładem ozdobionych klejnotami, wytłoczonych, złotych okładek ewangelii jest Codex Aureus of St. Emmeram. Wykonany dla cesarza Karola Łysego, wnuka Karola Wielkiego, i stylistycznie nawiązujący do okładki okładki Ewangelie z Lindau , arcydzieło współczesnego złotnictwa Karolingów.

Linie klejnotów tworzą krzyż, dzieląc powierzchnie w kształcie litery L inkrustowanym grzbietem, tworząc prostokąt, w którym łączą się ramiona krzyża. Prostokąt zdobi postać Chrystusa Majestatu. Masa naprzemiennych szafirów i szmaragdów, połączona z perłami, wszystko osadzone w wyrafinowanym złotym fundamencie. Misterny filigran wypełnia wszelkie przestrzenie pozostawione między klejnotami. Ponieważ klejnoty są uniesione na miniaturowych platformach, tworzą trójwymiarową „architekturę”, symbolizującą wczesnochrześcijańską ideę Niebiańskiej Jerozolimy jako idealnego miasta Boga. Figury otaczających pól wewnętrznych składają się z dwóch grup: typowych portretów czterech Ewangelistów z ich symbolami oraz przedstawiających sceny narracyjne z życia Chrystusa.