Wszystko, co powinieneś wiedzieć o sztuce tekstylnej Louise Bourgeois

Podczas swojej długiej kariery urodzona we Francji artystka Louise Bourgeois pracowała w kilku mediach. Mimo że jej wykorzystanie materiałów zmieniało się na przestrzeni lat, nieustannie zgłębiała takie tematy, jak trauma z dzieciństwa, strach, samotność, seksualność i macierzyństwo. Tkanina Louise Bourgeois oznaczała późny okres w karierze artystki. Jej kawałki tkaniny przywołują wspomnienia z dzieciństwa, jednocześnie przedstawiając aspekty jej dorosłego życia, jej własne doświadczenia z macierzyństwem i porodem oraz skomplikowaną naturę relacji.

Początki sztuki tekstylnej Louise Bourgeois

Louise Bourgeois urodziła się w 1911 roku w Paryżu jako córka tkaczy gobelinów. Jej rodzina miała własny warsztat renowacji gobelinów, a Bourgeois często pomagał w naprawie starych tkanin. Zrobiła nawet swoje pierwsze rysunki dla firmy rodziców. Bourgeois najpierw wyjechała na Sorbonę, aby studiować matematykę, jednak później zdecydowała się studiować sztukę. Poślubiła historyka sztuki Roberta Goldwatera i przeniosła się do Nowego Jorku w 1938 roku. Mieszkała w Nowym Jorku aż do śmierci w 2010 roku. Dziś Louise Bourgeois jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojego dużego pająka rzeźby . W ostatnich 20 latach życia wróciła jednak do materiału swojego dzieciństwa: tekstyliów.

Bourgeois wykonała swoje prace tekstylne z gobelinów, odzieży i tkanin z własnego gospodarstwa domowego. Ubrania, których używała, pochodziły ze wszystkich etapów jej życia. W 1995 roku wspomniała o tym trendzie, mówiąc: Piękne ubrania z młodości – co z tego – poświęcenie / je, zjedzone przez mole . Poprosiła swojego asystenta Jerry'ego Gorovoya, aby zabrał ubrania, które były schowane na wyższych piętrach jej domu i zabrał je do jej pracowni w piwnicy. Posortowała je według kolorów i wybrała elementy, które miały dla niej znaczenie. Ubrania, które uznała za znaczące, zostały zachowane w stanie nienaruszonym dla takich elementów jak Komórka instalacje. Pozostałe części garderoby zostały skrojone, zmodyfikowane i zamienione w zupełnie nowe formy.

Louise Bourgeois: Tkane dziecko w Galerii Hayward

Wystawa 2022 Louise Bourgeois: Tkane dziecko w Hayward Gallery w Londynie była poświęcona Bourgeois’s sztuka tekstylna . Obszerna wystawa obejmowała około 90 tekstyliów wykonanych przez Bourgeois w ciągu ostatnich dwóch dekad jej życia. Zawierała nawet cztery prace, które artystka stworzyła w ciągu ostatnich pięciu lat jej życia. Te ostatnie prace powstały w celu zbadania relacji między psychiką a ciałem, nieświadomy i świadome oraz możliwość naprawy i niszczenia rzeczy. Na wystawie znalazły się części ciała wykonane z tkaniny i odzieży.

Feministyczny aspekt sztuki tkaniny Louise Bourgeois

Rozsika Parker, autorka książki Wywrotowy ścieg: haft i tworzenie kobiecości , wspomniał sztukę tekstylną Bourgeois jako znaczący przykład tego, jak medium, które tradycyjnie było lekceważone jako praca kobiet uzyskała status sztuki pięknej. Według Parkera praca Bourgeois bada głęboki związek tkaniny z kobieta seksualność, ciało i nieświadomość.

Bourgeois zaczęła pracować z tekstyliami wcześnie, dzięki warsztatowi gobelinowemu jej rodziców. Dla Parker pracę Bourgeois z tekstyliami można zatem interpretować jako przedstawienie tego, jak seksualność kobiet rozwija się w dzieciństwie i w rodzinie. Jej prace wykonane z tkaniny przedstawiają pary uprawiające seks, kobiety w ciąży, temat porodu, a także wrażliwe i bolesne uczucia.

Bourgeois napisała kiedyś o tym, jak wszystkie kobiety, z którymi dorastała, zajmowały się robótkami ręcznymi. To spowodowało, że artysta zafascynował się igłą i jej magiczną mocą. Igłę kojarzyła z zadośćuczynieniem i przebaczeniem. Jednak dla Rozsiki Parker tekstylia Bourgeois kojarzą się również z destrukcją i agresją.

Seksualność i macierzyństwo

Seksualność, macierzyństwo i ciąża to powracające tematy w twórczości Bourgeois, dlatego znalazły się również w jej twórczości tekstylnej. Artystka zdawała sobie sprawę z seksualnych konotacji swoich prac i mówiła, że ​​w jej twórczości ważną rolę odgrywa kobiece ciało i jego różne kształty. Często łączyła męskie i kobiece ciała, na przykład tworząc falliczne piersi. W pracach Bourgeois często pojawiały się również pary w sytuacjach o charakterze sugestywnym lub jednoznacznie seksualnym. Jej figurki wykonane z tkaniny nie były wyjątkiem. Jej kawałek Para IV przedstawia dwie lalki z czarnej tkaniny obejmujące i leżące jedna na drugiej w szklanej gablocie. Alice Blackhurst napisała dla Opiekun że praca komentuje opresyjny charakter intymnych relacji, ale jest też świadectwem naszej tęsknoty za bliskością.

Przedstawienie macierzyństwa staje się widoczne w pracach takich jak Dobra Matka . Piersi postaci są połączone z pięcioma wrzecionami za pomocą kawałków sznurka. Sznurki zdają się reprezentować proces karmienia piersią i pielęgnowania dziecka. Tytuł Dobra Matka sugeruje, że praca omawia oczekiwania społeczeństwa wobec matek jako doskonałe i kochające.

Pająki i tekstylia

Louise Bourgeois nie porzuciła swojego kultowego tematu w swojej sztuce tekstylnej. Pająk jest często rozumiany jako symbol matki artysty, która zamiast pajęczyn tkała gobelin. Dla burżuazji pająki były także ucieleśnieniem ochrony i zadośćuczynienia, ale były też drapieżne. Jej przyjaciel i asystent Jerry Gorovoy stwierdził, że wczesna twórczość artystki była inspirowana jej relacją z ojcem.

Tkanina Bourgeois polegała jednak na jej identyfikacji z matką i zawodzie krawcowej i gobelinowej. Ta zmiana oznaczała przesunięcie w twórczości artysty. W wierszu z 1995 roku Bourgeois skojarzyła swoją matkę z pająkiem, ponieważ oboje mają wiele cech, takich jak spryt, cierpliwość i kojąca natura. Burżua wkomponowała pająki w swoje tekstylne kawałki. Ją Pani w oczekiwaniu z 2003 roku przedstawia krzesło i siedzącą na nim małą lalkę wykonaną z materiału. Po lalce pełza smukły, srebrny pająk.

burżuazyjna Pająk (komórka) jest pierwszym dziełem artysty, w którym pajęcza sieć funkcjonuje jako komórka. Widzowie mają wejść do celi i usiąść na krześle w środku. W ten sposób są pod ochroną pająka matki. Kawałek zawiera panel gobelinowy.

W celach Bourgeois często znajdują się zwykłe przedmioty, takie jak ubrania i meble. Jej asystent Jerry Gorvoy powiedział, że artystka bała się wyrzucać rzeczy, zwłaszcza te, które były dla niej cenne. Komórki burżuazyjne omawiają zatem również pojęcie pamięci. Przedmioty, które kiedyś były dla artystki ważne, wciąż żyją w jej sztuce.

Louise Bourgeois Nieśmiałe dziecko

Kawałek Nieśmiałe dziecko z 2003 roku składa się z sześciu małych figurek umieszczonych przed wklęsłym lustrem. Tematem pracy jest ciąża, narodziny i wczesne życie najmłodszego syna Louise Bourgeois, Alaina. Praca powstała na wystawę, która odbyła się w Freud Muzeum w Wiedniu. The instalacja obejmuje przedstawienie kobiety w ciąży, łona, płodu prześwitującego przez ciało ciężarnej postaci, kobiety rodzącej oraz mężczyzny chującego głowę w dłonie, stojącego przed łóżkiem z leżącym w nim dzieckiem.

Wszystkie figurki są wykonane z tkaniny i szyte ręcznie, z wyjątkiem jednej figurki przedstawiającej dziecko leżące w łóżeczku, która została wykonana z marmuru. W tekście towarzyszącym instalacji Bourgeois opisała swojego syna Alaina jako dziecko, które nie chciało się urodzić, co czyniło go, jak sugeruje tytuł, dzieckiem powściągliwym.

Autoportret sztuki tkaniny Louise Bourgeois

Praca o nazwie Autoportret jest późnym przykładem sztuki tekstylnej Louise Bourgeois. Powstał zaledwie rok przed śmiercią artysty. Autoportret jest częścią serii ośmiu prac zegarowych, które Bourgeois wykonał w 2009 roku. Tkaninowy kolaż przedstawia życie artysty w formie zegara. Zegar zaczyna się od wizerunku młodej Louise Bourgeois i pokazuje jej rozwój poprzez przedstawienia okresu dojrzewania, związków, ciąży i innych powracających tematów w twórczości artystki. Obrazy użyte w tym autoportrecie zostały wydrukowane na kawałkach materiału, które następnie zostały zszyte na większym arkuszu. Wskazówki zegara wskazują cyfry 19 i 11, ponieważ w 1911 roku urodził się Bourgeois. Litery L i B są wyhaftowane na dole arkusza.