Włoski futuryzm: 9 rzeczy, które powinieneś wiedzieć

Włoski futuryzm był niezwykle popularnym ruchem artystycznym. Reprezentował niepowstrzymaną siłę nowoczesności i słynął z maszyn, szybkości i technologii. Połączył artystów takich jak Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni i Gino Severini. Ze względu na swoje powiązania z włoskim faszyzmem ruch ten jest również dość kontrowersyjny. Oto dziewięć faktów na temat włoskiego futuryzmu, które powinieneś znać.

1. Włoski futuryzm zaczął się od wypadku drogowego

Zerwanie ze starymi drogami i potępienie tradycji nie jest przełomową koncepcją dla progresywnych ruchów artystycznych wszechczasów. Jednak włoski Futuryzm była chyba najbardziej radykalną próbą spalenia dziedzictwa przeszłości. Ten intensywny i głęboko kontrowersyjny ruch trwał zaledwie około dekady, z kilkoma krótkimi przebudzeniami w kolejnych latach. Jednak futuryzm wywarł ogromny wpływ na historię sztuki współczesnej.

W 1908 roku 32-letni bogaty, ekscentryczny poeta, Filippo Tommaso Marinetti, wracał swoim Fiatem do domu z przyjęcia przyjaciela pod Mediolanem. Fan nowoczesnej technologii i jej osiągnięć Marinetti jechał z dużą prędkością i prawie potrącił dwóch rowerzystów na drodze. Aby uniknąć zderzenia, Marinetti musiał wysłać swój samochód do rowu, niszcząc pojazd.

Większość ludzi byłaby przerażona tym wypadkiem, ale nie Marinetti. Dla niego to było objawienie. Mrożąca krew w żyłach prędkość, niekontrolowana siła mechanizmu, ryzyko i przemoc były definitywnymi wyznacznikami nowej ery, nowego świata i nowych Włoch. W 1909 roku opublikował swoją Manifest futuryzmu , oficjalnie rozpoczynając nowy ruch artystyczny, który ma zmienić kraj.

2. Futuryści chwalili nowoczesność, szybkość i przemoc

Ruch, prędkość i nowoczesna technologia fascynowały futurystów. Futurystyczna grafika, choć sama w sobie statyczna, miała oddawać wrażenie ruchu. Wykorzystanie różnych perspektyw i punktów widzenia było popularną metodą osiągania tego efektu. Ale futuryzm miał o wiele bardziej niepokojący aspekt związany z zaabsorbowaniem maszynerią. U podstaw ruchu futurystycznego, co potwierdzają pisma Marinettiego, leżała gloryfikacja militaryzmu, agresywnej męskości i destrukcji.

Gwałtowna i głośna futurystyczna męskość nie pozostawiła kobietom wiele miejsca w tych wyimaginowanych nowych Włoszech. Marinetti paradoksalnie połączył walkę o prawa wyborcze kobiet z apelami o unikanie kobiet za wszelką cenę, aby nie podważały nowego porządku świata. Wszystko, co stare, łącznie z koncepcjami miłości, rodziny i tradycyjnej kultury, miało zniknąć. Muzea i biblioteki, postrzegane jako cmentarze dawnej wiedzy, miały zostać zburzone. Troskliwe włoskie matki podobno osłabiły naród swoją miłością i resztkami Starożytny Rzymianin sztuka stanęła na drodze postępu.

3. Futuryzm włoski nie ogranicza się do pisarstwa i malarstwa

W ciągu trzech lat, od 1909 do 1912 roku, futuryści opublikowali dziesiątki manifestów dotyczących sztuki, urbanistyki, małżeństwa, kuchni, mody, wystroju wnętrz i prawie każdego innego aspektu ludzkiego życia. Nic dziwnego, że ich szeregi składały się nie tylko z artystów i pisarzy. Wśród nich był kompozytor Luigi Russolo, który porzucił tradycyjne instrumenty na rzecz piszczących, ryczących i wyjących maszyn.

Umberto Boccioni, młody artysta nawrócony na futuryzm przez swojego nauczyciela Giacomo Ballę, skupił się na rzeźbie. Jego wieloperspektywiczne kompozycje wyglądały podobnie do tych z Kubizm analityczny . Balla był nie tylko artystą, ale także projektantem futurystycznej odzieży męskiej. Zaprojektował trzyczęściowe garnitury o prostych sylwetkach, wykonane z jasnych tkanin z odważnymi geometrycznymi nadrukami.

Architekt Antonio Sant’Elia zaprojektował miasta przyszłości wypełnione wysokimi, przerażającymi drapaczami chmur połączonymi tarasami i mostami. A jeśli prace Sant’Elia wydają ci się dziwnie znajome, to prawdopodobnie dlatego, że jego projekty zostały wykorzystane do stworzenia dystopijnych pejzaży miejskich w filmie z 1927 roku Metropolia i kultowy klasyk z 1982 roku Łowca androidów .

4. Marinetti chciał zakazać makaronu

Marinetti i jego grupa planowali dokonać dużych zmian. Futuryści zajmowali się nie tylko sztuką, technologią, architekturą i projektowaniem, ale także włoską dietą. W jego 1930 r Manifest kuchni futurystycznej , wraz z futurystyczną książką kucharską, Marinetti potępił innego swojego wroga, odpowiedzialnego za uczynienie Włochów leniwymi, ciężkimi i powolnymi. Wrogiem był makaron!

Jednak zakaz makaronu nie był pomysłem Marinettiego. Po dojściu do władzy Benito Mussoliniego w latach 20. dyktator zaczął się niepokoić uzależnieniem Włoch od importowanej pszenicy. Ryż był znacznie łatwiejszy i tańszy w uprawie w kraju, więc faszyści rozpoczęli kampanię przeciwko makaronowi i na rzecz ryżu, do której Marinetti chętnie się przyłączył.

Jednak przejście na ryż było niewystarczające dla futurystycznej rewolucji gastronomicznej. Ideolog futurystyczny w to wierzył jadalnia powinno być przeżyciem i występem artystycznym, oderwanym od celu żywieniowego. Marinetti zaproponował, aby nowi Włosi czerpali wszystkie składniki odżywcze z bezsmakowych pigułek i proszków, zastrzegając spożywanie posiłków tylko na specjalne okazje. Futurystyczne przepisy często składały się z dziwnych kombinacji produktów. Posiłki miały być podawane w określonym otoczeniu z efektami dźwiękowymi i dotykowymi.

5. Z zadowoleniem przyjęli I wojnę światową, dopóki faktycznie się nie wydarzyła

Oprócz szybkości, energii i postępu futuryści gloryfikowali także wojnę i przemoc. Marinetti wezwał wojnę jedyna higiena na świecie . Jego koledzy futuryści powitali początek I wojny światowej. Kilku młodych futurystów zginęło w akcji, w tym architekt Antonio Sant'Elia.

Jedną z najbardziej dramatycznych strat była śmierć Umberto Boccioniego. Boccioni nie zginął w walce, chociaż upadł i został stratowany przez konia podczas ćwiczeń wojskowych w sierpniu 1916 roku. Niektórzy świadkowie twierdzili, że śmierć Boccioniego była podobna do jego pracy z 1910 roku Miasto Powstaje , który przedstawiał sylwetki spłoszonych koni i ludzkich ciał zderzających się ze sobą pod wpływem przerażającej i niepowstrzymanej siły pędu.

Gdy wybuchła wojna, Marinetti zgłosił się na ochotnika do eksperymentalnej jednostki kolarskiej stacjonującej w górach na granicy włosko-austriackiej. Pomysł przejechania na rowerze górskiej wojny dość szybko okazał się absurdalny. Jednostka została rozwiązana, więc Marinetti zwrócił się do dziennikarstwa wojennego. Po latach znów poszedł na wojnę. Tym razem była to II wojna światowa i służył na froncie wschodnim przeciwko ZSRR i mocarstwa alianckie. Był rzadkim futurystą, którego postrzeganie wojny nie zmieniło się po tym, jak osobiście doświadczył walki.

6. Włoski futuryzm był nierozerwalnie związany z faszyzmem

Włoski futuryzm to drażliwy temat. Historia jego artystycznych innowacji przebiega równolegle z historią Włoch faszyzm . Chociaż początek futuryzmu poprzedza rządy Mussoliniego, agresywny nacjonalizm i podżeganie do wojny zwolenników Marinettiego przygotowały umysły włoskiej elity intelektualnej na to, co miało nadejść. Dążenie futurystów do ogłoszenia nowej, większej Italii zbiegło się z wczesnymi ideami włoskich faszystów.

Po Mussoliniego doszedł do władzy, Marinetti spędził lata próbując uczynić futuryzm oficjalną sztuką faszystowskich Włoch. Dyktator jednak nie był do tego tak entuzjastycznie nastawiony, mimo że utrzymywał bliskie kontakty z niektórymi futurystami. Mussolini rozumiał ideologiczną i polityczną siłę artystów, ale wolał wspierać wszystkie formy sztuki, o ile zgadzały się one z programem rządu.

Jednak inne skrajnie prawicowe reżimy nie postrzegały futuryzmu jako sztuki nowej ery. Niesławna niemiecka wystawa Sztuka zdegenerowana , mające na celu potępienie wszystkiego, co niefiguratywne i nietradycyjne, obejmowało prace futurystyczne. Chociaż naziści widzieli w tych pracach kolejny przykład niszczenia moralności, Mussolini odmówił zorganizowania wystawy objazdowej we Włoszech.

7. Były kobiety-futuristki

Pomimo agresywnie mizoginistycznej postawy wyrażonej w manifestach Marinettiego, kobiety artystki brał udział w ruchu. Należeli jednak do późniejszych pokoleń futurystów i ich wkład nie spotkał się z tak dużym zainteresowaniem. W pewnym momencie Marinetti postanowił doprecyzować swoje wcześniejsze poglądy na temat kobiet. Być może dlatego, że ożenił się z jedną z futurystek, zwaną Benedetta Cappa. Najwyraźniej chciał powiedzieć, że istnieje potrzeba zniszczenia tradycyjnej kruchej kobiecości i zrobienia miejsca dla inteligentnych i niezależnych kobiet.

Cappa rzeczywiście był inteligentnym i niezależnym artystą. Chociaż mniej agresywny i mniej skłonny do wysuwania śmiałych twierdzeń, Cappa był prawdziwym intelektualistą. Pracując z farbą i ceramiką, Cappa zwracał uwagę na fakturę, łącząc wrażenia wizualne z fizycznymi.

Inny futurystyczny była tancerka Giannina Censi. Choć wykształcona w klasycznej tradycji francuskiej, wymyśliła własny rodzaj tańca tzw aerodance podczas których jej ciało naśladowało ruch samolotu. Warto wiedzieć, że Censi była siostrzenicą pierwszej włoskiej pilotki.

8. Po początkowym podekscytowaniu przyszło rozczarowanie

Włoski futuryzm był krótkotrwały ze względu na intensywność swojej ideologii. Większość futurystów pierwszego pokolenia rozstała się po wojnie. Było kilka prób odrodzenia, ale impet zniknął, a rząd Mussoliniego nie był gotowy do wykonania instrukcji Marinettiego dotyczących poprawy społeczeństwa włoskiego. Z biegiem lat włoski rząd zaczął przedkładać figurację nad abstrakcję. Niektórzy artyści, tacy jak Giacomo Balla, byli w stanie dostosować się do nowych wymagań. W latach trzydziestych Balla został oficjalnym włoskim artystą, wyrażając w swoich pracach ideologię faszystowską i tworząc kilka portretów Mussoliniego.

W przeciwieństwie do Marinettiego, który do końca życia nosił ze sobą swoje podżegające do wojny przekonania, wielu innych futurystów albo porzuciło ruch, albo ponownie przystosowało swoją sztukę do czegoś mniej brutalnego. Carlo Carra był tak zszokowany działaniami wojennymi, że doznał załamania nerwowego i został wysłany do szpitala. Tam spotkał innego artystę, który został przydzielony do pracy jako pielęgniarka. Artysta miał na imię Giorgio de Chirico . Obaj znaleźliby nowy ruch artystyczny o nazwie Malarstwo metafizyczne .

9. W dziedzictwie włoskiego futuryzmu tkwi ironia

Futuryści chcieli zniszczenia muzeów, ale ich dzieła znalazły swoje miejsce w tych samych zakurzonych instytucjach. Co więcej, niektóre zostały przekształcone i przekształcone do punktu, w którym stały się ledwo rozpoznawalne. Rzeźbę wykonał Umberto Boccioni Unikalne formy ciągłości w przestrzeni w gipsie. Celem było, aby kompozycja była jak najbardziej lekka i dynamiczna, a jednocześnie ułatwiała jej destrukcję. Jednak po śmierci artysty w 1916 roku jego spadkobiercy zamówili kilka odlewów rzeźby z brązu. Z biegiem lat wykonali więcej odlewów, a kopie kopii coraz bardziej odbiegały od oryginału. Chociaż futuryści nigdy nie używali brązu, uznając go za przestarzały materiał, teraz to kopie z brązu są uznawane przez opinię publiczną za oryginalne futurystyczne dzieła Boccioniego.