Trzech czarnoskórych artystów pokazujących nowe reprezentacje sztuki chrześcijańskiej

Prawie nigdy nie zastanawiamy się, jakie to uczucie, gdy nie możemy odnieść się do czegoś tak uniwersalnego i wszechobecnego jak postacie religijne, najwyższe przykłady. Dlaczego czarni artyści, tacy jak Tyler Ballon, Titus Kaphar i Harmonia Rosales, odczuwają potrzebę stworzenia formy reprezentacji ich pochodzenia etnicznego i płci (w przypadku Rosales) w sztuce chrześcijańskiej? Od nadania Bogu kobiecej twarzy po ponowne wyobrażenie sobie scen religijnych we współczesnej kulturze afroamerykańskiej i dosłowne umieszczenie twarzy czarnoskórej osoby na odtworzonych renesansowych obrazach, każdy z prezentowanych artystów znalazł bardzo osobisty sposób na zajęcie stanowiska.

1. Balon Tylera

Madonna z Dzieciątkiem przez Tylera Ballona , 2020, za pośrednictwem strony internetowej Tyler Ballon

Balon Tylera urodził się w Jersey City w 1996 roku i dorastał otoczony religią w rodzinie, będąc jednocześnie narażonym na codzienną przemoc w sąsiedztwie. Po ukończeniu Maryland Institute College of Art mieszka i pracuje w mieście, w którym dorastał, mając swoje studio w Mana Contemporary. Tam jest mentorem Amy Sherald, kolejnej malarki, która zachęca czarnych artystów do zmiany, gdy stworzyła słynną Pierwsza Dama Michelle Obama (2018) portret na zlecenie Narodowej Galerii Portretów.

Ballon zdecydował się opowiedzieć historie mieszkańców poprzez wielkoformatowe obrazy figuratywne i potężne, zreinterpretowane kompozycje obrazowe zapożyczone od artystów takich jak El Greco , Leonardo da Vinci , oraz Rembrandt van Rijn . To, co sprawia, że ​​jego obrazy są tak potężne, to fakt, że nie kopiuje oryginałów, ale wydobywa ich esencję i umieszcza je w zupełnie nowym kontekście, wprowadza je w teraźniejszość poprzez naciskanie na istotne kwestie, takie jak bieda, strzelaniny, kradzieże, depresja, niepokój . Czarny artysta celebruje również w swoich pracach takie wartości jak rodzina, przyjaźń, szacunek, altruizm.

Zeznanie przez Tylera Ballona , 2018, za pośrednictwem Maryland Institute College of Art

Prace Ballona mają silną chromatykę, która pomaga jego celowi: przekazaniu wiadomości. Żywe dźwięki tworzą atmosferę i są podwajane przez światłocień jako motyw świetlny. Ale widz nie powinien brać za pewnik symboliki palety kolorów, która wraca do renesans i jej tradycyjne przedstawienia strojów postaci biblijnych. Widz powinien połączyć niebieski koc w Ballona Madonna z Dzieciątkiem (2020) z peleryną Matki Boskiej na całym włoskim Quattrocento lub czerwono-niebieskimi szatami w Owca ofiarna (2020) do wczesnych przedstawień Abrahama ze Starego Testamentu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Artysta tłumaczy, że choć krzyża, aureoli, pierzastych skrzydeł nie ma już na płótnie, to ból i siła są takie same jak w przeszłości. Zeznanie (2018) jest jednym z najbardziej cenionych obrazów Tylera Ballona i jest częścią stałej kolekcji Maryland Institute College of Art. Zainspirowany El Greco obraz boleśnie pokazuje moment tuż po zastrzeleniu młodego mężczyzny. Co ciekawe, nie ma śladu krwi, bo groteska tego wszystkiego nie jest celem Ballona, ​​ale pustką chwili, uczuć, ciszy.

2. Tytus Kaphar

Czarny Jezus przez Titusa Kaphar , 2020, za pośrednictwem strony internetowej Titus Kaphar

Titus Kaphar urodził się w 1976 roku w Kalamazoo w stanie Michigan i od tego czasu uzyskał tytuł magistra Yale School of Arts, a także liczne wyróżnienia od uznanych instytucji, takich jak MacArthur Fellowship w 2018 roku. Obecnie mieszka i pracuje w New Haven, Connecticut, łącząc w swoich pracach wielość mediów. Sztuka Kaphara nie przemawia do widza, a raczej krzyczy. Krzyczy pęknięcie w klasycznych formach przedstawiania w sztuce zachodniej, ponieważ ma to zakłócić wygodną postawę, jaką zwykle przyjmujemy jako widzowie, sprawiając, że czujemy się dość nieswojo ze sposobem, w jaki przyjęliśmy sztukę za słowo. W przeciwieństwie do Ballona, ​​Kaphar nie atakuje głównie chrześcijańskich przedstawień w sztuce, ale samą historię powszechną, z naciskiem na kolonializm.

Za mitem dobroczynności przez Titusa Kaphar , 2014, za pośrednictwem strony internetowej Titus Kaphar

Kolejną kwestią, która wyróżnia się w jego pracach, jest trójwymiarowość płótna. Wykorzystuje techniki takie jak rozdrabnianie, cięcie, kolaż, nakładanie, zawijanie i zgniatanie, aby podkreślić ten wymiar swojej sztuki. Za mitem dobroczynności (2014) pokazuje tę przemęczoną, smutną Afroamerykankę, w której możemy się domyślać intymności jej łazienki, która patrzy widzowi prosto w oczy z upokorzeniem bycia obserwowanym. Kolaż na połowie obrazu, zakrywający ciało kobiety, to kolejny obraz, przypominający drapowanie, przedstawiający znane portret Thomasa Jeffersona , dokonany przez Rembrandta Peale w 1800 roku. Wtargnięcie za kulisy amerykańskiej historii, pociągnął Jeffersona do odpowiedzialności za swoje czyny hipokryzji.

Jeszcze bardziej oczywistą odpowiedź udziela czarny artysta w: Czarny Jezus (Jezus Noir) (2020), gdzie artysta dosłownie przykleił popiersie młodego Murzyna do XIX-wiecznego francuskiego obrazu Jezusa. Jego prezentacja wpłynęła również na widzów, ponieważ załączona wystawa po raz pierwszy została otwarta w zdesakralizowanym kościele w Brukseli w Belgii. Manifesty takie jak ten utorowały drogę czarnoskórym artystom, którzy nie identyfikują się z dotychczasowym sposobem przedstawiania ich pochodzenia etnicznego.

Projekt Jerome przez Titusa Kaphar , 2014 – obecnie, za pośrednictwem strony internetowej Titus Kaphar

Być może najbardziej prowokującym projektem, jaki Titus Kaphar zrobił do tej pory, jest Projekt Jerome , który rozpoczął się w 2014 roku i nadal trwa. Wszystko zaczęło się od znalezienia w Internecie dziewięćdziesięciu siedmiu zdjęć Afroamerykanów, którzy mają dokładnie takie samo imię i nazwisko jak jego ojciec. Jako kolejny przykład czarnoskórych artystów, którzy nieustannie włączają do dyskusji sztukę chrześcijańską w swoich pracach, ale jednocześnie potrafią za każdym razem wskazać coś, wybrał malowanie portretów tych mężczyzn w sposób bizantyjski, jakby byli ikony świętych. Następnie wziął każdy portret i zanurzył go w smole, w zależności od tego, ile czasu każdy „Jerome” spędził za kratkami.

Wybór stylu Kaphara wystarczająco szokuje, wypowiadając męczeńską deklarację w odniesieniu do szans i losu w czarnych społecznościach. Jeszcze ciekawsza jest jednak jego decyzja o zanurzeniu prac w smole, tak nieprzejrzystej substancji. Można się tylko zastanawiać, czy właściwości konserwujące smoły miały z tym coś wspólnego.

3. Harmonia Rosale

Dziewica przez Harmonię Rosales , 2018, przez stronę Harmonia Rosales

Może to być niespodzianka, ale Harmonia Rosales Celem jej równie krytykowanej i ocenianej sztuki nie jest szokowanie ani niepokój widza, ale tworzenie równowagi dla już istniejących chrześcijańskich przedstawień. Harmonia Rosales urodziła się w Chicago w 1984 roku z pochodzenia afro-kubańsko-amerykańskiego. Nie przychodzi po to, by zmieniać lub wymyślać historię na nowo, ale przynosi jej zakończenie, yin do yang.

Dorastając artysta był zafascynowany dawnymi mistrzami, ze szczególnym uznaniem dla renesansu. Podobnie jak wspomniani wyżej czarnoskórzy artyści, Rosales nie utożsamiał się z żadnymi przedstawieniami religijnymi, czy to ze względu na kolor skóry, czy płeć. Definiując się jako kobieciarka, znajdując schronienie w swoim afro-kubańskim dziedzictwie i używając koloru i metali do osadzania swoich prac w ukrytych znaczeniach, stała się silną siłą w świecie sztuki.

Stworzenie Boga przez Harmonię Rosales , 2017, przez stronę Harmonia Rosales

Harmonia Rosales namalowała Boga jako Czarną kobietę. Mówiąc dokładniej, wybrała jedno z największych arcydzieł zachodniego świata, Michał Anioł Buonarotti 's Stworzenie Adama (datowany na ok. 1508-1512) i przekształcił go w Stworzenie Boga (2017). Choć gesty są identyczne, różnice są więcej niż oczywiste. Jak mówi tytuł, obraz nie przedstawia rzeczywistego stworzenia Boga, ale po raz pierwszy w historii sztuki pokazuje stworzenie Boga jako czarnej kobiety. Po lewej stronie widzimy czarną kobietę stojącą na złotej ziemi, podczas gdy Boga otaczają czarne kobiety i putti . Zachowana jest oryginalna kolorystyka, z wyjątkiem złota i lekkiego wzmocnienia odcienia różu używanego przez Michała Anioła do ubierania i otaczania Boga. Oczywiście praca Harmonia Rosales nie miała na celu podważenia utworu Michała Anioła w techniczny, mistrzowski sposób. Chce jednak powiedzieć, że my też tu jesteśmy, jesteśmy nie mniej ważni.

Narodziny Ewy przez Harmonię Rosales , 2018, przez stronę Harmonia Rosales

W 2018 roku Harmonia Rosales rozpoczęła nową serię, która zwraca się ku jej afro-kubańskiemu dziedzictwu, jednocześnie odwołując się do chrześcijańskiej ikonografii. w Narodziny Ewy (2018), można zobaczyć tradycyjną Madonna z Dzieciątkiem scena, w której Maryję i Ewę reprezentuje ta sama postać, Czarna kobieta. Ton jej skóry przyciemniają niebiesko-srebrne pociągnięcia pędzla, tworząc zamierzony efekt trójwymiarowości, który ma zakłócić widza w jego teraźniejszości i skontrastować postacie z tłem. Efekt ten jest często wykorzystywany w pracach Harmonia Rosales.

W tym przypadku Madonna/Ewa i Dzieciątko Jezus umieszczone są w malowanej niszy architektonicznej, nadając im rolę dewocyjną. Nisza jest następnie ozdobiona barokowym wieńcem kwiatowym trzymanym przez putti wszystkich odcieni skóry. W całym swoim cyklu artystka nadaje swoim bohaterom, niezależnie od roli, energiczną postawę i bardzo dostojną pozycję. Wydaje się, że w ten sposób Harmonia Rosales okazuje szacunek dla czarnych kobiet, czarnych artystów i kultury afro-kubańskiej.