Traumatyzowany przez I wojnę światową: 10 faktów i prac Otto Dix

Otto Dix to jeden z najbardziej znanych niemieckich artystów lat 20. XX wieku. W swoich pracach z bezkompromisową szczerością i żywą bezpośredniością przedstawiał sceny korupcji i społecznej apatii niemieckiego społeczeństwa. Po wybuchu wojny zgłosił się na ochotnika do służby jako strzelec maszynowy i odniósł poważne rany. Po okropnych okrucieństwach, których był świadkiem podczas I wojny światowej, związał się z dadaistami, a później stał się częścią ruchu New Objectivity. Dix był zajęty tematami takimi jak praca seksualna, sadomasochistyczne rytuały, morderstwa, bitwy uliczne, rozkład miast i bieda. Oto 10 faktów, które powinieneś wiedzieć o Otto Dixie.

1. Otto Dix urodził się w Gera

Dom Otto Dixa w Gera , przez Kunstmuseum, Stuttgart

Niemiecki malarz i grafik Wilhelm Heinrich Otto Dix urodził się w grudniu 1891 roku. Był najstarszym synem w rodzinie robotniczej. Jego ojciec pracował w odlewni, a matka była krawcową. Dix wykazywał zainteresowanie tworzeniem sztuki w młodym wieku i był zachęcany do kreatywności. Spędził czas w pracowni swojego starszego kuzyna, pejzażysty Fritza Emina, i tam znalazł inspirację, by w końcu sam zostać artystą. Kiedy miał 14 lat, zaczął brać lekcje sztuki i dekoracji w miejskiej szkole rzemieślniczej. Od 1906 do 1910 był asystentem malarza Carla Senffa i zaczął malować swoje pierwsze pejzaże.

2. Dix uczęszczał do Saskiej Szkoły Sztuki i Rzemiosła

Mały autoportret autorstwa Otto Dix , 1913, przez Galerię Państwową, Stuttgart

W 1909 roku Dix miał 18 lat i postanowił wyjechać z domu do Drezna. Został przyjęty do Saskiej Szkoły Sztuki i Rzemiosła Artystycznego, gdzie zdobył odpowiednie wykształcenie w zakresie rysowania postaci i malarstwa historycznego. Tam był pod silnym wpływem grafika Maxa Klingera, Nietzsche i Goethego. Później twierdził, że ci ludzie byli najważniejszymi źródłami inspiracji, które pomogły mu ukształtować jego twórczość.

Jako Niemiec Ekspresjonista oraz Dadaista początkowo niemiecki artysta eksperymentował z różnymi nurtami sztuki nowoczesnej, aż znalazł swój własny styl artystyczny. Później stał się jednym z głównych przedstawicieli ruchu Neue Sachlichkeit (Nowa Rzeczowość), który w ekscentrycznych, ale przekonujących formach zdemaskował degradację społeczeństwa i kultury weimarskiej.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

3. Widział okrucieństwa I wojny światowej

Ulica Prager autorstwa Otto Dix , 1920, za pośrednictwem Organizacji Otto Dixa

W 1914 roku, wówczas bardzo patriotyczny 23-letni Dix, wstąpił do wojska, by bronić swojego kraju podczas I wojny światowej. Najpierw wstąpił jako wolontariusz i pozostał strzelcem maszynowym do końca wojny. Otto Dix spędził ponad cztery lata na liniach frontu, gdzie zebrał bardzo intensywne wrażenia. Podczas swojej wojny pięć razy został ranny i był świadkiem okropności, których wcześniej nie mógł sobie wyobrazić. Osiągnął stopień sierżanta i zdobył II stopień Żelaznego Krzyża. Ponieważ był malarzem, zabrał ze sobą do bloczków szkiców wojennych i stworzył ponad 600 szkiców swoich doświadczeń wojennych.

W swoim obrazie zwanym Ulica Pragera od 1920, Otto Dix pokazuje życie społeczne w Niemczech po I wojnie światowej. Maluje obrazy nawiązujące do branży protetycznej. Ofiarami są weterani i tysiące rannych, którzy przeszli przez wojnę. Sugeruje, aby naród niemiecki nie wracał do wojen, podkreślając ich katastrofalne skutki dla społeczeństwa.

4. Stworzył serię 50 rycin nawiązujących do I wojny światowej

Oddziały uderzeniowe nacierają pod gazem z wojny (Der Krieg) autorstwa Otto Dix 1924, za pośrednictwem MoMA, Nowy Jork; z Czaszka z Wojny autorstwa Otto Dix , 1924, via MoMA, Nowy Jork

W 1924 roku Dix zwrócił się do ilustracji, aby pokazać zniszczenia podczas wojny okopowej, której doświadczył, tworząc seria akwafort przedstawiający okropności i traumę wojny. Opublikował pięćdziesiąt intaglio zatytułowanych Der Krieg (Wojna), w których niemiecki artysta portretował destrukcyjne skutki wojny, a także jej odczłowieczający wpływ.

Z powodu okrucieństw wojny niemiecki artysta był często nękany koszmarami i natrętnymi myślami, które korelowały z tym, co obecnie znamy jako zespół stresu pourazowego. Być może był bardziej wpływowy niż ktokolwiek innyinny niemiecki artystaw kształtowaniu wizerunku Republiki Weimarskiej w latach dwudziestych. Nie tylko udało mu się zwizualizować to doświadczenie wojny, ale także przekształcił swoją traumę w sztukę.

5. Uchwycił sytuację społeczno-gospodarczą Republiki Weimarskiej

Skat Players autorstwa Otto Dix , 1920, via MoMA, Nowy Jork

Pokonane w I wojnie światowej Niemcy zostały rozbite. Na obu krańcach spektrum panowało masowe bezrobocie, ekstremizm polityczny i inflacja. To właśnie w tym burzliwym klimacie republika weimarska narodził się w epoce nieszczęścia i przepychu. Prostytutki, ranni weterani wojenni, satyryczne przedstawienia elity intelektualnej, wszystko to były symbolami zepsutego moralnie i fizycznie społeczeństwa.

W połowie lat dwudziestych niemiecka gospodarka zaczęła się stabilizować dzięki pożyczkom z Ameryki. W tym czasie republika weimarska weszła w tak zwane złote lata. Ożywienie gospodarcze sprawiło, że wielu szukało nowych form wypoczynku i rozrywki, takich jak kabaret weimarski, który reprezentował uwodzicielski świat podziemny ze swoim liberalnym podejściem do płci, seksualności i pochodzenia etnicznego. Jednak przepaść między bogatymi a biednymi nadal się powiększała. To właśnie tę kulturową eksplozję uchwycił na swoich obrazach niemiecki artysta.

Metropolis (Tryptyk) autorstwa Otto Dix , 1927-28, za pośrednictwem organizacji GHDI

W swoim znanym tryptyku zwanym Metropolia Otto Dix przedstawił życie kabaretowe Berlin . W latach dwudziestych samo miasto było znane z dekadencji. Praca seksualna, homoseksualizm i nowe zachowania społeczne były wyzwaniem dla tradycyjnych norm z przeszłości.

Po lewej stronie obrazu znajduje się ranny żołnierz z dwiema nogami, warczący na kilka prostytutek, patrzący na nich z dezaprobatą, pożądaniem lub zrozumieniem. Na prawym panelu jest więcej prostytutek, a na dole beznogi żebrak, który salutuje przechodzącym dziewczynom. W panelu centralnym Dix ​​przedstawił wyższą klasę Republiki Weimarskiej, podczas gdy na panelach bocznych widzimy klasy niższe. Umieszczając te trzy różne klasy tuż obok siebie, Dix pokazuje różnicę między dwiema podstawowymi klasami ludzi, skrajnie bogatymi i skrajnie biednymi.

6. Dix był związany z Ruchem Nowej Obiektywności

Portret rodzinny autorstwa Otto Dix , 1927, via Staedel Museum, Frankfurt

W 1925 jego prace znalazły się na wystawie Nowa rzeczowość. Malarstwo niemieckie po ekspresjonizmie”, odbyła się w Mannheim. Ten reprezentatywny ruch artystyczny pojawił się w latach 20. XX wieku jako reakcja na ekspresjonizm. Otto Dix, obok innych niemieckich artystów, którzy przeżyli wojnę, dokumentował lata międzywojenne. Wraz z przywódcą berlińskiego ruchu dadaistycznego Georgem Groszem stał się częścią ruchu New Objectivity. Była to forma socrealizmu, która badała odurzającą dekadencję, ale także leżącą u jej podstaw nierówność społeczną w powojennym okresie niemieckim.

Jednym z przykładów pracy ruchu New Objectivity jest portret rodziny Dixa. Wkrótce po narodzinach syna Otto Dixa, Ursusa, w 1927 r. rodzina przeniosła się z Berlina do Drezna. Tam został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie.

Dix namalował ten rodzinny portret pod koniec lat styl średniowieczny, używany do przedstawiania Świętej rodziny. W centrum umieszczona jest jego żona Marta, co zwykle kojarzy się z Matką Boską, trzymającą na kolanach ich syna Ursusa. Sam artysta widziany jest z prawej strony, namalowany w pozycji często kojarzonej z Józefem. Otto Dix przedstawia portret swojej rodziny i siebie, który jest nie tylko przerysowany, ale wręcz groteskowy.

7. Zbadał role kobiet w społeczeństwie weimarskim

Sylvia Von Harden autorstwa Otto Dix , 1926, via Centre Georges Pompidou, Paryż

W latach dwudziestych Berlin był dość tętniącym życiem miastem pełnym ekstrawaganckich postaci. Portret dziennikarki Sylvii von Harden wykonany przez Otto Dixa w 1926 roku jest efektem ich spotkania w kawiarni Romanisches. Dix widział w Von Harden reprezentację całej epoki, czas, kiedy Nowa kobieta powstał. Jej krótkie włosy, płaska klatka piersiowa, duże mackowate dłonie, monokl, wyraz twarzy, zsuwające się pończochy - wszystko to stawiało ją w sprzeczności z tradycyjną ideą dyskretnej i cnotliwej kobiety.

Historycznie uważano, że kobiety były przejrzane na wskroś męskie spojrzenie . Ale Dix inaczej interpretuje kobiecą urodę, dlatego namalował von Hardena taką, jaką była, niezbyt atrakcyjną dla widza. Siła tego portretu nie tkwi w wyglądzie Sylwii, ale w jej zachowaniu i postawie. Pije i pali z jedną ręką wiszącą na oparciu krzesła, zamyślona. Portrety, które pozostawił Dix, nie tylko pokazują chaotyczny okres, w którym żył, ale także odnoszą się do czegoś uniwersalnego, przedstawiając nam ludzką kondycję.

8. Stworzony niemiecki artysta wojna Tryptyk

Tryptyk wojenny autorstwa Otto Dix , 1929–1932, via Galerie Neue Meister, Drezno

I wojna światowa była decydującym doświadczeniem dla Dixa, dlatego w 1923 ukończył swój obraz o nazwie Rów , jako protest przeciwko okropnościom wojny. Użył swojej sztuki jako forma protestu przeciwko fizycznym i emocjonalnym szkodom, jakie powoduje wojna. Otto Dix powracał do tego tematu wielokrotnie w latach dwudziestych i trzydziestych, za każdym razem starając się wnieść głośny wkład w toczącą się publiczną debatę na temat sensu wojny.

W 1932 Dix ukończył kolejną pracę pt Wojna , duża kompozycja składająca się z czterech paneli. Jeden z jego najbardziej znanych obrazów, Wojna , ujmuje zniszczenia I wojny światowej. Przedstawia śmierć i rozkład czekający na żołnierzy. Ideą tej pracy jest pokazanie brutalności i szaleństwa wojny poprzez szokująco realistyczne przedstawienia rannych i zabitych żołnierzy.

9. Dix stał się celem nazistów

Wystawa „Sztuka zdegenerowana” w budynku galerii monachijskiego ogrodu dworskiego, 1938, via Victoria & Albert Museum, Londyn

W wyborach w 1932 r. naziści stał się największą partią iw ciągu roku Hitler znalazł się w III Rzeszy. Jak wielu współczesnych artystów, Otto Dix stał się celem nazistów. Nowy reżim usunął Dixa ze stanowiska profesora Akademii w Dreźnie. Wraz z powstaniem Hitlera sztuka Dixa została uznana za zdegenerowaną, jego prace zostały potępione przez nazistów, skonfiskowane i włączone do wystawy sztuki zdegenerowanej ( Sztuka zdegenerowana ) w Monachium. Nazistom nie podobał się pomysł malowania obrazów, które mogłyby zwrócić ludzi przeciwko wojnie. Centralnym punktem wystawy był obraz Otto Dixa Rów . W 1938 roku 280 dzieł Otto Dixa zostało skonfiskowanych przez niemieckie muzea, więc stał się on ofiarą nazistowskiej manii przeciwko sztuce współczesnej.

10. Otto Dix przeżył II wojnę światową

Autoportret jako jeniec wojenny autorstwa Otto Dix , 1947, za pośrednictwem organizacji Otto Dix

Dix został wcielony do Volkssturmu, ostatniej deski ratunku partii nazistowskiej, która miała powstrzymać refrakcję wojsk koalicyjnych na terenie Niemiec. Mężczyźni w wieku od 16 do 60 lat zostali zmuszeni do wstąpienia do armii niemieckiej. Otto Dix został schwytany przez wojska francuskie podczas upadku Rzeszy i uwięziony w obozie. Ostatecznie został zwolniony w lutym 1946 i wrócił do Drezna.

Jego własny wkład w uwypuklenie okropności wojny, podobnie jak innych artystów, którzy również przez nią przeżyli, nie zapobiegł niestety wybuchowi II wojny światowej. Po II wojnie światowej Dix zyskał uznanie zarówno w Niemczech Wschodnich, jak i Zachodnich. Jego prace przypominają w przejmujący sposób o znaczeniu artystycznego wyrazu w trudnych czasach historii. Otto Dix pracował aż do śmierci w 1969 roku.