Tajemnicze rysunki Hieronima Boscha

Jheronimus Anthonissen van Aken lub Hieronimus Bosch, jak wielu zna go, aby zostać nazwanym, zrewolucjonizowała sztukę podczas Renesans północny . Holenderski malarz zyskał sławę podczas swojego życia w XV-XVI wieku i od tego czasu nadal wywiera ogromny wpływ. Urodzony w artystycznej rodzinie, uważa się, że jego ojciec lub wujek nauczyli go malować. Jego żywe i upiorne przedstawienie biblijnych narracji dało mu imię stwórca diabłów . Jego potwory były inspirowane rękopisami religijnymi z późnego średniowiecza i renesansu. Oto zarys tego bardzo wpływowego artysty oraz rysunki, które służyły jako szkice do jego obrazów, a także te, które stały samodzielnie jako gotowe prace.

Hieronymus Bosch: Religia i wpływy

Chociaż niektórzy uważają, że Bosch był członkiem religijnej grupy ekstremistycznej lub że nawet brał leki halucynogenne dla inspiracji, nie ma na to dowodów. Większość ówczesnych artystów portretowała przypowieści chrześcijańskie i choć wypowiadał podobne tematy, interpretował je w wyjątkowy sposób. Biorąc pod uwagę znane informacje na jego temat, najprawdopodobniej był po prostu konserwatywnym prawosławnym katolikiem i cenionym zamożnym członkiem społeczeństwa. Jego pierwsze obrazy na zamówienie powstały na zamówienie Bractwa Matki Bożej, do którego należał.

Dziedzictwo Boscha kontynuowane po jego śmierci. Wielu surrealistycznych artystów, w tym Max Ernest oraz René Magritte były pod jego wpływem, z Salvador Dali odważne stwierdzenie, że Bosch powinien być nazwany pierwszym współczesnym artystą. Psychoanalityk Carl Jung nazwał go pierwotnym odkrywcą nieświadomości. Bosch naprawdę uosabia człowieka renesansu. Poprzez swoją sztukę zgłębiał różne tematy, takie jak ekologia, socjologia, teologia i moralność.

Rysunki Hieronima Boscha

Bosch był najbardziej znany ze swoich malowanych tryptyków, Ogród Ziemskiej Deligi hts (1490-1510) jest najbardziej znanym. Stworzył także mniej znaną kolekcję rysunków, które służyły jako szkice do jego obrazów. Był pierwszym niderlandzkim artystą, który jako kreślarz rysował szkice, aby były to ostatnie prace, a nie tylko początkowe wersje projektów. Narysował wiele fantastycznych portretów postaci ludzkich i bestii, używając głównie pióra i atramentu. Rysunki, które można zestawić z jego obrazami, pokazują, że stworzone przez niego stworzenia i istoty zostały zaplanowane i wymyślone z intencją.

Nie da się udowodnić, że wszystkie te rysunki narysował sam. Asystenci w jego pracowni czasami byli zaangażowani w jego proces twórczy. Uważa się, że stworzył on około pięćdziesięciu rysunków, a zachowało się tylko osiem oryginałów. Jednym z powodów tego niewielkiego odsetka jest niszczenie dzieł uznanych za niemoralne w XVI wieku przez reformację protestancką. Porządkowanie pozostałych utworów może być trudne, gdyż datowanie niektórych z nich nie wchodzi w rachubę bez żadnych wskazówek. Uważa się, że swoje rysunki tworzył dla siebie, a nie dla publiczności. Z tego powodu podejmuje się próbę interpretacji pewnych elementów różniących się od jego obrazów.

Szkice dla Ogród rozkoszy ziemskich

Użyjmy Ogród rozkoszy ziemskich jako przykład. Badanie jego rysunków prowadzi do identyfikacji wczesnych wersji obrazów znalezionych na obrazie. Jeden z jego rysunków przedstawiającego człowieka-drzewa można przyrównać do bardziej rozpoznawalnej wersji piekielnej. Złożoność Drzewo człowieka pokazuje, że ten utwór mógł być czymś więcej niż szkicem do studium. Postać Drzewnego Człowieka to połączenie człowieka i drzewa, które nosi dziwne przedmioty i inne istoty. Dziwna postać jest podtrzymywana przez dwie łodzie, mimo że stoi na twardym podłożu. Przypuszcza się, że twarz jest autoportretem samego Boscha. Niektóre elementy tła pejzażu mają również podobieństwa z tryptykiem Sąd Ostateczny powstał około 1482 roku. Rysunek ten nie uległ zniszczeniu i jest eksponowany w Wiedniu.

Śmierć i Skąpiec przez Hieronymusa Boscha

W Śmierć i Skąpiec Bosch mógł zostać niesłusznie uznany za rysunek, który mógł zrobić jego zwolennik. Jednym szczegółem, który wskazuje na to, jest podrys obrazu przedstawiający strzałę śmierci, która jest krótsza niż szkic. Oryginalny ilustrator dodał również detale do rysunku, takie jak krzyż prawosławny. Nawet jeśli Bosch nie narysował tego obrazu samodzielnie, nadal był używany jako zarys obrazu, który w rzeczywistości namalował. Scena przedstawia skąpca w łóżku, gdy zbliża się śmierć, podczas gdy anioł prowadzi nakierowanego do spojrzenia na krucyfiks w oknie. Bosch stale badał w swoich pracach tematykę dobra i zła. Obecne są paradoksalne obrazy demonów i różańców. Część inspiracji do utworu pochodziła z Sztuka umierania , prace pisane związane z ideologią chrześcijańską o tym, jak żyć i umierać.

Sowie Gniazdo przez Hieronymusa Boscha

Sowy, w szczególności sowy karłowate, są powszechnym symbolem znajdującym się w wielu dziełach Boscha. Na początku często trudno je wskazać, ponieważ reprezentują ukrytą mądrość, którą ilustrują. Znane z tego, że towarzyszą podróżnikom w drodze, przyniosły poczucie komfortu jego obrazom i rysunkom. Sowy są oznakami pokoju i mądrości, więc ich obecność dodała trochę światła do przede wszystkim mrocznych obrazów, które go pociągały. Ich zdolność widzenia w ciemności symbolizuje posiadaną przez nich wiedzę, na którą wielu innych jest ślepych. Około połowa jego prac zawierała sowy, co czyni je jednym z jego najważniejszych motywów.

Jeden przykład można zobaczyć na rysunku zwanym Sowie Gniazdo . Ten wyróżnia się realistycznym stylem różniącym się od typowego fantastycznego stylu Boscha. Cieniowanie i faktura są widoczne, co zapewnia rzadko spotykaną w jego pracy dokładność. W scenie nie ma mitycznych stworzeń ani dziwnych zjawisk, tylko obraz świata przyrody. Niektórzy uważają, że służył jedynie jako szkic przygotowawczy. Nie ma jednak obrazów, które odzwierciedlałyby te same wizualizacje sowy lądującej na drzewie. Ponadto jest to w pełni skończony kawałek, który wydaje się być stworzony do samodzielnego stania.

Mit Gniazdo sowy znanym w czasie produkcji jest alegoria ptaków żyjących w świetle, które uderzają w nocną sowę. Niektórzy uważają, że sowa to tak naprawdę autoportret. Holenderskie nazwisko Bosch zostało przetłumaczone na drewno i zostało wybrane przez Hieronima jako hołd dla jego rodzinnego miasta. Jeśli naprawdę miał być autoportretem artysty, to daje wgląd w to, jak on sam siebie postrzegał.

Las słuchowy i pole widzenia

Kolejny przykład sowy jako głównego motywu w grafice Boscha widać na rysunku Las słuchowy i pole widzenia . Bosch użył gęsiego pióra z bistre, rozpuszczalnym w wodzie pigmentem. Użycie pióra nie istniało przed nim w Holandii. Ten kawałek jest jednym z jego rysunków recto-verso, co oznacza, że ​​po drugiej stronie papieru jest też inny rysunek. Na odwrocie znajdują się szkice twarzy, niezwiązane z rysunkiem głównym. Potwierdzono, że ten jest tylko jego dziełem. Oprócz sowy wyróżniają się uszy i oczy widoczne w tle. Znowu sowa siedzi na drzewie, które niektórzy postrzegają jako reprezentację samego artysty.

Przyglądając się temu utworowi, istotne są dwa cytaty. Na górze czytamy Bo biedny jest umysł, który zawsze korzysta z pomysłów innych i nie wymyśla własnego… , który został zaczerpnięty z tekstu religijnego z XIII wieku. Sam tytuł pochodzi ze starego holenderskiego przysłowia Pola mają oczy, a lasy mają uszy i będę słyszeć, jeśli będę milczeć i słuchać. Bosch nieustannie szukał prawdy. Zawsze starał się być w zgodzie ze słowem Bożym, szukając sensu istnienia jako naśladowca Boga. Przedstawia to pełen mądrości rysunek introspektywny.

Piekielny krajobraz przez Hieronymusa Boscha

Ten rysunek został przypisany firmie Bosch w 2016 roku, po wielu debatach. Artysta często przerabiał swoje prace, odsłaniając przemalowania i podrysowania, co byłoby niemożliwe dla kogoś, kto próbowałby naśladować jego styl. Zanim anonimowy właściciel sprzedał ten rysunek w 2003 roku, był on niedostępny i nieznany publicznie.

Ilustrowana jest chaotyczna scena piekła, z wieloma formami tortur dla wiecznie potępionych. Ofiary szatana są widziane uwięzione w dzwoniącym dzwonie, zawieszone na sieci rybackiej, utknięte w piekielnej bestii z kołem wodnym w pysku, pożarte przez demony i okrakiem na nóż trzymany przez olbrzyma. Oprócz upiornych stworzeń, które stworzył, Bosch zawierał potwory z mitologii, takie jak smok wypluwający ludzi do kotła. Spośród badanych rysunków, Piekielny krajobraz jest najbardziej podobny do Ogród rozkoszy ziemskich . Piekielny świat i potworne bestie Hieronima Boscha nie przypominały żadnego innego dzieła o charakterze religijnym. Na temat jego dzieł można dokonywać interpretacji, ale na zawsze pozostaną one nieco tajemnicą.