Sztuka podglądania Kohei Yoshiyukiego

Bez tytułu, Kohei Yoshiyuki, 1971, via Museum of Contemporary Photography

Kiedy Kohei Yoshiyuki zdał sobie sprawę, że parki w Tokio są często odwiedzane przez podglądaczy obserwujących stosunek młodych par, udał się w te miejsca, aby sfotografować to osobliwe zjawisko. Artysta uchwycił wyjątkowe sytuacje intymnego uczucia i przyjemności zarezerwowanych zwykle dla sfery prywatnej. Działania pary były więc dostępne dla nieproszonych widzów, których z kolei obserwował i dokumentował Kohei Yoshiyuki. Choć postmodernistyczne obrazy Kohei Yoshiyukiego powstały w latach 70., temat podglądactwa ma długą tradycję historii sztuki.

Przed Kohei Yoshiyuki: Voyeuryzm w historii sztuki

Susanna and the Elders – Agostino Carracci (1557–1602), via Baltimore Museum of Art

Przedstawianie nagiego ciała, zwłaszcza kobiecego, w prywatnych sytuacjach jest od wieków ukochanym tematem artystycznym. Temat Zuzanny i Starców był interpretowany przez wielu artystów w kilku okresach czasu. Podobnie jak w przypadku zdjęć Kohei Yoshiyukiego, temat dał tym artystom możliwość nie tylko pokazania zseksualizowanego ciała w intymnym i prywatnym otoczeniu, ale także podglądaczy wpatrujących się w scenę i próbujących uzyskać fragment akcji.

Biblijna historia Zuzanny i Starszych opowiada o kobiecie o imieniu Zuzanna, którą podczas kąpieli obserwuje dwoje starszych. Oboje proszą ją, żeby się z nimi przespała. Odrzuca ich ofertę, dlatego aresztują ją, oskarżając ją o cudzołóstwo i twierdząc, że uprawiała seks z młodym mężczyzną pod drzewem. Kiedy jednak są przesłuchiwani, okazuje się, że kłamali i Susanna zostaje uwolniona. Historia służyła jako temat obrazów wielu ważnych artystów, takich jak Tintoretto , Artemisia Gentileschi , Piotra Pawła Rubensa , oraz Rembrandta . Oprócz prac przedstawiających podglądaczy podczas aktu, historia sztuki oferuje również szereg obrazów, które obejmują widza jako jedynego, który może oglądać.

Mały kąpiący się Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1826, za pośrednictwem Phillips Collection, Waszyngton

Niezależnie od tego, czy kobieta jest przedstawiana podczas kąpieli, rozbierania się czy leżąca naga w swoich prywatnych komnatach, historyczne obrazy sztuki często przedstawiają ją jako pozornie nieświadomą widza. Tego typu prace pozwalały widzowi zajrzeć do prywatnego i intymnego świata, do którego zwykle nie mieli dostępu. Tendencje podglądania w dziełach sztuki są często synonimem terminu męskie spojrzenie . Koncepcja została wykorzystana przez krytyka sztuki Johna Bergera w serii, którą zrobił dla BBC pod tytułem Sposoby Widzenia . Berger opowiadał o tym, jak europejskie obrazy przedstawiały kobiety jako przedmioty, które są po to, by spełniać męskie pragnienia. Termin ten został później ukuty przez krytykę filmową Laurę Mulvey w celu skrytykowania reprezentacji kobiet w filmach.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

„A Novice Prostitute” Brassaï, 1932, via MoMA, Nowy Jork

Prace Kohei Yoshiyukiego są jeszcze ściślej związane z wizerunkami fotografowie jak Brassaï, Walker Evans i Arthur Fellig, znany również jako Weegee. W latach 30. węgiersko-francuski fotograf, poeta i rzeźbiarz Brassaï fotografował nocą Paryż i często robił zdjęcia prostytutkom. Walker Evans fotografował ludzi w metrze w Nowym Jorku pod koniec lat 30., chowając aparat pod płaszczem. Arthur Fellig uchwycił pożary kamienic, wypadki, miejsca zbrodni i pary całujące się w ciemnym kinie.

Według starszej kuratorki sztuki azjatyckiej w Muzeum Guggenheima, Alexandry Munroe, przedstawianie podglądactwa było powszechnym tematem w sztuce japońskiej. Niektóre drzeworyty Ukiyo-e wykonane w XVIII i XIX wieku przedstawiały widza obserwującego parę uprawiającą seks. Munroe powiedział że był to spójny motyw erotyczny w japońskich obrazach seksualnych iw japońskich filmach.

Kim był Kohei Yoshiyuki?

Bez tytułu, Kohei Yoshiyuki, 1971, via MoMA, Nowy Jork

Kohei Yoshiyuki urodził się w prefekturze Hiroszima w 1946 roku. Japoński artysta był fotografem komercyjnym, który w latach 70. zasłynął ze swoich podglądaczy. Po raz pierwszy zostały pokazane w 1972 roku w japońskiej publikacji Shukan Shincho . Kohei Yoshiyuki sfotografował niezamężne pary heteroseksualne i homoseksualne, co nie było wówczas chętnie akceptowane przez społeczeństwo. To sprawiło, że publikacja jego prac była dość rewolucyjna.

W 1979 roku wystawił je w Galerii Komai w Tokio. Tam, jego fotografie zostały wydrukowane w naturalnej wielkości, światła w galerii zostały wyłączone, a widzowie musieli używać latarek, aby na nie patrzeć. Warunki wystawy zmieniły widzów w podglądaczy. Artysta chciał zasymulować ciemność parku i sprawić, by ludzie patrzyli na ciała centymetr po centymetrze. Kohei Yoshiyuki zmarł w wieku 76 lat w 2022 roku. Jego prace znajdują się obecnie w zbiorach ważnych instytucji, takich jak Museum of Fine Arts w Houston, San Francisco Museum of Modern Art i Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Kohei Yoshiyuki i seria „Park”

Bez tytułu, Kohei Yoshiyuki, 1971, via MoMA, Nowy Jork

W towarzystwie kolegi Kohei Yoshiyuki szedł przez park Shinjuku Chuo w Tokio, gdy jego uwagę przyciągnęła podejrzana scena: para leżąca na ziemi, do której podeszło dwóch podglądaczy. Postanowił sfotografować pary i mężczyzn czających się w ciemności w parku Shinjuku Chuo i dwóch innych parkach w Tokio. Zdjęcia, które wykonał podczas tych nocnych spacerów, zaowocowały cyklem o nazwie Park .

W 2006 roku brytyjski fotograf Martin Parr umieścił serię w swojej publikacji Fotoksiążka: Historia . Galeria Yossi Milo w Nowym Jorku skontaktowała się z Kohei Yoshiyukim w 2007 roku iw tym samym roku wystawiła jego prace. Następnie prace zostały włączone do wystaw, takich jak Odsłonięte: podglądanie, nadzór i kamera w Tate Modern w 2010 roku, Noktowizor: fotografia po zmroku w Metropolitan Museum of Art w 2011 roku oraz na Biennale w Wenecji z 2013 roku.

Jak Kohei Yoshiyuki stworzył swoje zdjęcia Voyeuristic Park

Bez tytułu Kohei Yoshiyuki, 1971, via SFMOMA, San Francisco

Zanim Kohei Yoshiyuki zrobił zdjęcia niejasnych scen w parkach, odwiedzał te tereny przez około sześć miesięcy. Zaprzyjaźnił się z podglądaczami, aby zdobyć ich zaufanie. Chociaż Kohei Yoshiyuki zachowywał się tak, jakby miał takie same pragnienia jak podglądacze, nie uważał się za jednego, a przynajmniej nie bezpośrednio, ponieważ był tam tylko po to, by robić zdjęcia. Powiedział: Moim zamiarem było uchwycenie tego, co wydarzyło się w parkach, więc nie byłem takim prawdziwym „podglądaczem” jak oni. Ale myślę, że w pewnym sensie sam akt robienia zdjęć jest w jakiś sposób podglądaczem. Więc mogę być podglądaczem, ponieważ jestem fotografem.

Do uchwycenia swoich obiektów w ciemności artysta użył małego aparatu i lamp błyskowych na podczerwień firmy Kodak. Błysk żarówek był podobny do świateł przejeżdżającego samochodu, dzięki czemu Kohei Yoshiyuki mógł pozostać w ukryciu podczas fotografowania. Kohei Yoshiyuki nie tylko pozostał niezauważony, ale także w dużej mierze pary nie były świadome obecności podglądaczy. Yoshiyuki powiedział, że podglądacze będą ich obserwować z daleka i po chwili będą się zbliżać coraz bardziej. Kiedy podglądacze próbowali dotknąć obserwowanych kobiet, czasami dochodziło do bójki.

Uchwycenie skrzyżowania przestrzeni publicznej i prywatnej w Japonii w latach 70.

Bez tytułu, Kohei Yoshiyuki, 1973, via Museum of Contemporary Photography, Chicago

Obrazy parku Kohei Yoshiyuki przeplatają się z sytuacją gospodarczą i społeczną Japonii w latach 70. XX wieku. Duże miasta doświadczyły nadmiernego tłoku i wysokich kosztów nieruchomości, co utrudniało ludziom posiadanie domu. Brak prywatności w mieście pełnym ludzi pośrednio reprezentowany był na fotografiach Kohei Yoshiyukiego. Jeśli seks przedmałżeński i homoseksualizm były źle widziane, park oferował ludziom schronienie. Publiczna sfera parku stała się półprywatna, gdzie pary udawały się, aby cieszyć się intymnymi chwilami. Te chwile zakłócali jednak ludzie przycupnięci w krzakach.

Według Kohei Yoshiyukiego, wiedział o tym, co działo się w parkach w Tokio, dzięki pogłoskom. Kiedy artysta został zapytany, dlaczego ludzie w Japonii angażowali się w takie podglądanie w latach 70., Yoshiyuki wyjaśnił, że parki były rzadkimi martwymi punktami w miejskiej dżungli, gdzie ludzie mogli zachowywać się swobodnie. Dodał, że nie odbierał tych miejsc jako zacienionych środowisk, ale jako miejsca, w których ludzie w zupełnie niewinny sposób realizują swoje pragnienia. Kohei Yoshiyuki powiedział, że ta sytuacja zmieniła się w latach 80. ze względu na ewolucję branży rozrywki erotycznej.

Jak praca Yoshiyukiego odnosi się do nadzoru i prywatności

Bez tytułu Kohei Yoshiyuki, 1971, via Museum of Contemporary Photography, Chicago

Tematy takie jak nadzór i prywatność są często poruszane podczas omawiania serii Kohei Yoshiyukiego. Artysta interesował się tymi tematami, dlatego jego zdjęcia oferują interpretację wykraczającą poza możliwą krytykę voyeuryzmu, choć tematyzacja voyeuryzmu jest nadal bardzo powszechna. Spojrzenie skierowane jest na osoby ukrywające się w ciemności i obserwujące pary, jednocześnie zadając pytanie, jaka jest rola Yoshiyukiego w tym scenariuszu. Mógł być podglądaczem lub fotografem dokumentującym jedynie okoliczności, albo jedno i drugie.

Dla Sandry S. Phillips, która zorganizowała wystawę na temat obrazów inwigilacyjnych w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, podglądanie i inwigilacja są w dziwny sposób sprzymierzone. Wydaje się zatem słuszne, że obrazy Yoshiyukiego znalazły się na wystawie Odsłonięte: podglądanie, nadzór i kamera . Biorąc pod uwagę, jak dyskusja na temat nadzoru i prywatności staje się coraz bardziej istotna, praca Kohei Yoshiyukiego nie straciła na aktualności.