Śmierć komiwojażera: Arthur Miller i upadek amerykańskiego snu

D ćwiartka sprzedawcy to znana sztuka napisana w 1949 roku przez Arthura Millera. Spektakl jest mozaiką snów, konfrontacji, kłótni i wspomnień, które rozgrywają się w ciągu ostatnich 24 godzin z życia sprzedawcy Willy'ego Lomana. Willy, jego żona Linda i jego synowie Happy i Biff tworzą ciągły cykl zaprzeczania i sprzeczności, którego kulminacją jest ostateczna śmierć Willy'ego przez samobójstwo. Żadna z postaci nie jest szczególnie wyjątkowa, podobnie jak rzeczy, które dzieją się w sztuce. Spektakl jest jednak poważną krytyką ideologii, nieosiągalnych oczekiwań i mitów, które napędzają nas wszystkich.

Śmierć komiwojażera Arthura Millera

O pierwszym wydaniu sztuki Śmierć sprzedawcy Artura Millera ludzie w teatrze rzekomo zaczęli płakać i po prostu nie mogli przestać. Zjawisko to nie było odosobnionym przypadkiem. W późniejszych pokazach sztuki, kilkadziesiąt lat później, ludzie reagowaliby tak samo. Co takiego jest w tej sztuce, że wywołuje tak silną reakcję ludzi? W końcu sztuka nie należy do tragedia gatunek muzyczny. W rzeczywistości sama historia jest dość przyziemna, daleka od spektakularności.

Willy Loman, odnoszący niewielkie sukcesy sprzedawca, martwi się, co zrobi z nim jego syn Biff. Uważa, że ​​Biff nie robi wystarczająco dużo, by wspiąć się po drabinie amerykańskiego snu. Happy, drugi syn Willy'ego, jest szczęśliwy jako przeciętny sprzedawca. Willy'ego zdrowie psychiczne powoli pogarsza się przez całą grę, do tego stopnia, że ​​​​w końcu odbiera sobie życie w pokoju hotelowym. Napięte relacje rodzinne powoli się psują i prowadzą do gorących kłótni. Willy ma nadzieję, że jego samobójstwo pozostawi trochę pieniędzy dla rodziny dzięki ubezpieczeniu. W dniu swojej śmierci Willy prosi swojego byłego pracodawcę Howarda o pracę. Howard odmawia iw przypływie wściekłości Willy niszczy biuro. Rodzina spotyka się po śmierci Willy'ego i lamentuje nad jego życiem. Taka jest fabuła spektaklu. Nie jest to więc szczególnie szokujące ani nowe. Aby zrozumieć, dlaczego widzowie mieliby taką reakcję, musimy zagłębić się w to, co sztuka mówi o społeczeństwie i naszym własnym świecie, ponad 70 lat później.

Tragedia zwykłego człowieka

Z pozoru życie Willy'ego nie wydaje się takie złe. Jest żonaty, ma dwóch synów, ma dom i samochód. To życie wydaje się dziś niemal nieosiągalne dla młodszych pokoleń. Jednak problemy i sprzeczności zaczynają się pojawiać, gdy zaczniesz kopać trochę głębiej. Willy przedstawia się jako odnoszący sukcesy sprzedawca, ale w rzeczywistości jest przeciętny. Ujawnia się nam to na początku spektaklu. Rozmawiając ze swoją żoną Lindą, na początku zaczyna mówić, jak udana była jego ostatnia podróż służbowa. Podczas gdy rozmowa trwa, Linda zmusza go do przyznania, że ​​wyprawa była tylko do pewnego stopnia udana. Wydaje się, że jest to motyw przewodni całej sztuki. Ludzie ukrywają swoje niepowodzenia, aby spełnić wysokie oczekiwania społeczne związane z amerykańskim snem.

W rzeczywistości Willy stara się spłacić samochód, w końcu traci pracę i zabija się, gdy nie może znaleźć nowej, a wszystko to w nadziei, że dzięki ubezpieczeniu zostawi pieniądze dla swojej rodziny. Dorastając, Willy i Happy wierzyli w swojego tatę i w to, co on symbolizuje. Ich związek zostaje ostatecznie zerwany, gdy zaczynają rozumieć, jakim naprawdę był człowiekiem. Okazuje się, że 15 lat przed wydarzeniami w sztuce Willy miał romans. To prowadzi Biffa do ponownego zbadania wszystkiego, co myślał, że wiedział o swoim tacie, więc kwestionuje swój sukces i swoją osobowość.

Kryzys tożsamości i śmierć amerykańskiego snu

Amerykański sen to idea, która prześladuje ludzi od wieków. Kiedy kontynent został odkryty, wielu ludzi przybyło tutaj w nadziei na zbudowanie zupełnie nowego życia. Szukali złota, dosłownie iw przenośni. Około 100 lat temu amerykański sen oznaczał coś zupełnie innego niż dzisiaj. Było to hasło równości i dobrobytu społecznego. Dopiero w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku wyrażenie to zostało zmienione, aby oznaczało coś zupełnie innego.

W ten sposób amerykański sen stał się marzeniem o osobistym dobrobycie, konsumpcyjnym marzeniem o zdobyciu bogactwa, dalekim od jego pierwotnych zasad. W wieku 63 lat Willy widzi swoją rzeczywistość taką, jaka jest. Nie może dłużej podtrzymywać iluzji sukcesu. W końcu dociera do niego, że nigdy nie udało mu się osiągnąć tego, co chciał. Nigdy nie spełnił amerykańskiego snu. Starzeje się, jego ciało powoli go zawodzi, a jego zdrowie psychiczne się pogarsza. Nie może pogodzić się z faktem, że umrze, nie stając się nigdy tym kimś wyjątkowym, że umrze jako przypadkowy sprzedawca, który nie osiągnął niczego wybitnego.

Ta rzeczywistość mogłaby być łatwiejsza do przełknięcia, gdyby jego dzieci faktycznie spełniły amerykański sen. Stanowią jednak odzwierciedlenie jego własnej niespełnienia oczekiwań społecznych. Willy przez całe życie stara się naciskać na swoich synów, aby zrobili coś ze sobą, aby spełnili amerykański sen, którego on nie mógł osiągnąć. Amerykański sen staje się więc czymś nieosiągalnym. Dramat jest podsumowaniem niemożności przebicia się do bogactwa i dysonansu między społecznymi marzeniami a rzeczywistością.

Wszystko jest Nie Możliwy

Oczekuje się, że ulubiony syn Willy'ego, Biff, była gwiazda futbolu, zrobi wiele w swoim życiu, ale nigdy nie wydaje się robić nic spektakularnego. Podskakuje między dorywczymi pracami i nie widzi siebie pracującego w biurze. Willy nieustannie patronuje Biffowi, mówiąc mu o możliwościach biznesowych, które marnuje. Mówi mu, że wszystko jest możliwe, o ile Biff skupi się na tym i ciężko pracuje, aby to osiągnąć. Rzeczywiście, ta wiadomość jest nam bardzo znana. Niewiele się zmieniło. Jesteśmy bombardowani historiami sukcesu ludzi, którzy dokonali niemożliwego i symbolami bogactwa, do którego powinniśmy dążyć.

Jest to część trwającego mitu stawania się kimś wyjątkowym. Nikt nie chce być kimś, kto jest w jakikolwiek sposób przypadkowy. Ciągle słyszymy, że musimy się wyróżniać, wspinać po drabinie i robić coś z siebie. Ten coś nie jest neutralny. Jest ona zasadniczo powiązana z realiami materialnymi i gospodarczymi. Oczywiście nie każdy może zostać bogatym biznesmenem, ponieważ miejsca na to są ograniczone. Ale aby nasze społeczeństwo mogło funkcjonować, musimy nadal wierzyć, że możemy spełnić marzenie. Musimy wierzyć, że niemożliwe jest nie tylko możliwe, ale wręcz konieczne.

Arthur Miller i represje

Można sobie tylko wyobrazić publiczność oglądającą przedstawienie w 1949 roku. Przedstawienie głosiło prawdę, która została na siłę stłumiona, prawdę, której widzowie nie potrafili tak naprawdę wyartykułować. Prawda wynurzyła się z letargicznego stłumienia, nabrała formy i artykulacji, aż w końcu zabulgotała i rzuciła się na brzegi świadomej refleksji. Slavoj Žižek, współczesny filozof, często definiuje ideologię jako: wspólna fantazja . Czy wspólna fantazja o indywidualnym bogactwie i pomyślności nie jest spoiwem, które utrzymuje społeczeństwo Willy'ego i nasze społeczeństwo w nienaruszonym stanie?

Nic więc dziwnego, że spektakl wywołał u ludzi tak silną reakcję. Utwór nazywano wówczas nawet propagandą komunistyczną. W 1951 roku Columbia Pictures próbowała zmienić tytuł na Kariera sprzedawcy do film wersja spektaklu. Miało to pokazać widzom, że film, który mają obejrzeć, nie oddaje rzeczywistości, a współczesny sprzedawca jest tak naprawdę pełen życia, energii i sukcesu. Miller oczywiście się na to nie zgodził, twierdząc, że proszono go, by zgodził się, że jego sztuka jest moralnie pozbawiona sensu.

Opór, jaki napotkała gra, był silny. Uderzyło to w coś, czego ówczesny tryb ideologii potrzebował do prawidłowego funkcjonowania. Ludzie czerpią energię z tej wspólnej fantazji. Życie, w którym nie dążysz do bogactwa i bogactwa w jakimś stopniu, wydaje się prawie niewyobrażalne. Presja, która kapitalistyczna hegemonia nakłada na relacje rodzinne, jest na tyle silny, aby je zerwać. Willy żył w tej wspólnej fantazji i pogrążył się w fantazmatycznych możliwościach kapitalizm do którego nigdy nie udaje mu się dotrzeć. Kiedy fantazja pęka, Willy również. Nie może funkcjonować bez tego mitu. Nasze życie staje się przytłaczające, a cierpienie traci sens bez kawałka wspólnej fantazji i bez głosu, który nam to mówi to wszystko w końcu będzie tego warte .