Remedios Varo: magiczny surrealistyczny malarz

Remedios Varo Uranga urodziła się w małym hiszpańskim miasteczku Anglès w Gironie w 1908 roku. Jej baskijska matka nadała jej imię na cześć Virgen de Los Remedios (Dziewicy Lekarskiej) na cześć jej starszej siostry, która zmarła mniej więcej w czasie jej narodzin. . Oto eksploracja jej burzliwych doświadczeń jako uchodźcy, jej pociechy w ruchu surrealizmu i jej obrazów, które wyrażały jej duchowe przekonania.

Remedios Varo jako uchodźca

Andaluzyjski ojciec Remedios Varo był inżynierem hydraulikiem, co wymagało od rodziny częstych przeprowadzek po Hiszpanii i Afryce Północnej. Zachęcał swoją córkę do rozwijania jej wybitnych talentów artystycznych i zapoznał ją z autorami takimi jak Jules Verne oraz pracami pisemnymi dotyczącymi mistycyzmu i filozofii. Natomiast matka Varo była gorliwą katoliczką, a jej surowe przekonania religijne sprawiały, że Varo czuł się odizolowany i winny. Uczęszczała do szkoły klasztornej, co podsycało jej niechęć do ideologii religijnej głoszonej przez matkę. Drastyczne różnice w opiniach między matką a ojcem miały wpływ na jej całe życie i karierę artystyczną.

W 1924 roku rodzina przeniosła się do Madrytu, a ona została przyjęta do bardzo renomowanej akademii sztuki, Escuela de Bellas Artes, w wieku 15 lat. Wyszła za mąż w 1930 roku za Gerardo Lizárraga, artystę, którego poznała w szkole. Para przeniosła się do Barcelony, gdzie oboje pracowali w Thompson Advertising Firm, a rysunki Varo były prezentowane na wystawach.

W 1937 poznała m.in surrealista malarz i działacz polityczny Esteban Francés i postanowił przenieść się z nim i surrealistycznym poetą Benjaminem Péretem do Paryża. Została zmuszona do ucieczki przed burzliwym klimatem powstałym w wyniku hiszpańskiej wojny domowej, podczas gdy jej mąż został, by walczyć. Nigdy się nie rozwiedli, ale nigdy więcej nie byli romantyczną parą.

Varo żył w biedzie w Paryżu. Została uwięziona przez rząd francuski na początku II wojny światowej z powodu jej romantycznego związku z Péretem, którego celowali w jego przekonania polityczne. Chociaż nie jest jasne, czy prawdziwym powodem jej zatrzymania była ochrona zdrajcy armii francuskiej. Wkrótce po zwolnieniu ona i wielu innych uchodźców musiało uciekać z powodu niemieckiej inwazji. Para uciekła do Meksyku i została obywatelami Meksyku. To tutaj Varo będzie mieszkała do końca swojego życia, zgłębiając ezoteryzm i poświęcając swój czas malarstwu z ewentualną stabilizacją finansową po ślubie z Walterem Gruenem, austriackim uchodźcą politycznym.

Artystyczne wpływy Varo

Uwzględniono wczesne wpływy artystyczne Varo Boscha , Goya i Picasso. Wiele jej obrazów porównuje się do urodzonego w Grecji włoskiego malarza Giorgio de Chirico. Poza czerpaniem inspiracji ze sztuki, jej prace często zawierały obrazy religijne, przypominające jej katolickie wychowanie. Aby motywować swoją pracę, szukała zachodniego i niezachodniego mistycyzmu i wierzeń opartych na magii, a także naukowych powiązań między żywymi istotami. Fascynowały ją czary i alchemia Carla Junga teoria snu. Nieustannie chłonęła wiedzę i widać to na jej obrazach.

Oprócz Francuzów Varo zaprzyjaźnił się także w Barcelonie z hiszpańskimi surrealistami Josepem-Luisem Foritem i Oscarem M. Domínguezem. W 1935 roku poznała francuskiego surrealistę Marcela Jeana. To zapoczątkowało głębszy związek z surrealizm . Brała udział w takich działaniach, jak cadavres exquis, wspólna gra inspirowana surrealistycznymi manifestami współzałożyciela ruchu André Bretona.

Varo dołączył do kolektywu artystycznego Grupo Logicofobista, który dążył do integracji metafizyka w ich twórczość. Poprzez swoje związki związała się ze znanymi surrealistami, takimi jak Roberto Matta i Max Ernst. Jej prace pokazywane były na międzynarodowych wystawach surrealistycznych w Paryżu i Amsterdamie. Lata spędzone w Meksyku powiększyły krąg surrealistycznych przyjaciół o artystów takich jak Wolfgang Paalen i Leona Carrington, koleżanka z obozu uchodźczego.

Dusze góry (1938)

Jeden z wcześniejszych obrazów Varo Dusze Gór powstał w Paryżu podczas okupacji miasta przez nazistów. Dzieło jest komentarzem do tego, jak w tamtych czasach przedstawiano kobiety, a konkretnie artystki. Przedstawione są dwie kobiety, z widocznymi tylko twarzami, ponieważ reszta ich ciała jest otoczona skałami. Wiatr wieje z głębin, wskazując na silną siłę otaczającą pozornie drzemiące postacie. Varo wyraziła swoją frustrację patriarchalnym społeczeństwem poprzez tę ilustrację uwięzienia.

Twórcza decyzja o wybraniu twardych jak skała gór jako pułapek dla postaci jest zgodna z symboliką męskości, która była wymagana, aby odnieść sukces w świecie sztuki. Tytuł utworu reprezentuje błyskotliwe umysły i dusze kobiet, które nie potrafiły uwolnić się od przytłaczającej obecności mężczyzn. Nastrojowa kolorystyka i ciemne cienie wywołują ponure uczucie, rozpacz z przebłyskiem nadziei, ponieważ twarze kobiet nie są jeszcze całkowicie zakryte.

Varo wykorzystał surrealistyczną technikę fumage, opracowaną przez Wolfganga Paalena, do stworzenia iluzji mgły i chmur. Metoda jest zdefiniowana przez użycie płomienia świecy, co prowadzi do interakcji między dymem a papierem. Oprócz mistycznego efektu wizualnego, fizyczna obecność światła w celu jego efektywnego wykorzystania miała również znaczenie dla Varo. Jej fascynacja alchemią i fundamentalnym połączeniem przeciwieństw, na którym się opiera, zmotywowała ją do wyboru fumage. Światło świecy zrównoważyło ciemność obrazu, tworząc mocne stwierdzenie potrzeby kobiecości w branży zdominowanej przez mężczyzn.

Łapacz gwiazd (1956)

Obrazy Varo często skupiają się na jednej postaci kobiecej. Złap gwiazdę r jest doskonałym przykładem tego definiującego elementu w jej pracy. Postać egzystuje w ciasnej, słabo oświetlonej przestrzeni z iluzją, że ściany się wokół niej zamykają. Jest ubrana w nieokreślony strój, który wydaje się być powiewającą peleryną i hełmem hiszpańskiego żołnierza o tej samej fakturze, która pokrywa całe jej ciało. W dłoniach trzyma sieć pułapkową i zamknięty w klatce, świecący księżyc. Jest symetryczna, być może naśladuje motyla. Jej królewska obecność i blask, który ją otacza, są niebiańskie i przypominają egipską boginię Izydę księżyca i magii.

Podobny do Dusze Gór , ta praca przywołuje cierpienie związane z jej tożsamością jako kobiety. Przypominające wargi sromowe otwarcie jej płaszcza odsłania czarną dziurę, a uwięzienie księżyca może odnosić się do jej zmagań z płodnością. Ponownie pokazując jej wiarę w siłę przeciwieństw, podłoga w szachownicę reprezentuje równowagę. Jednak wyciszone tony odciągają uwagę od wzoru, symbolizując mroczny nastrój, który jest widoczny.

Techniki liniowe zastosowane przez Varo wywołują wrażenie ruchu, mimo że postać jest nieruchoma, a jej otoczenie jest nieruchome. Ciemne i jasne odcienie brązów i żółci wyrażają zakres głębokich cieni do przenikliwego światła. Frędzle jej płaszcza są oświetlone w taki sam sposób, jak księżyc, jakby jego moc zaczynała ją napełniać.

Stworzenie ptaków (1958) autorstwa Remedios Varo

W Stworzenie ptaków , surrealistyczna kobieta-sowa siedzi przy biurku i ożywia ptaki za pomocą zwisającej jej z szyi struny do skrzypiec. W drugiej ręce trzyma pryzmat lub szkło powiększające, które wykorzystuje energię gwiazd, aby obudzić jej kreacje. Dziwnie wyglądająca maszyna o dwóch kulistych kształtach i rurkach wystających przez okno wypompowuje farby w podstawowych kolorach, których może użyć kobieta. Dwa wiszące pojemniki wymieniają złoty płyn lub pył na tylnej ścianie. Kobieta-sowa ma zadowolony i skupiony wyraz twarzy, gdy bawi się w boga w gabinecie podobnym do celi mnicha.

Obraz ilustruje wyjątkową historię stworzenia, którą wymyślił Varo, przywołując podobieństwa do kultowych dzieł sztuki, takich jak Stworzenie Adama , ale odkrywa na nowo własną mitologię. To także portret mocy, jaką artyści mają do budowania własnych światów. Dokonuje porównania między bogiem, który tchnął życie w ludzi, a malarzem, który wstrzykuje twórczą energię w ich ekspresję. Varo bada koncepcję robienia czegoś z niczego, która jest kontrolą, jaką artyści sprawują w swojej praktyce.

Decyzja o wykorzystaniu obiektów instrumentu strunowego stworzonego do muzykowania oraz szkła powiększającego z możliwością wychwytywania światła była dość zamierzona. Łącząc obraz z dźwiękiem i światłem, kobieta-sowa odnalazła równowagę i harmonię. W przeciwieństwie do wielu innych jej obrazów, które zanurzają się głęboko w trudy bycia kobietą, ten obraz bada tożsamość Varo jako całość. Jej role jako artystki, myślicielki i jednostki są sklejone w odizolowanej przestrzeni, ukazującej produktywnego członka społeczeństwa.

Chociaż kobiety nie były tak naprawdę akceptowane w ruchu surrealistycznym, kiedy powstał, Remedios Varo jest obecnie uważana za jedną z najbardziej utalentowanych surrealistycznych artystek. W swojej karierze stworzyła 384 dzieła sztuki. Jej włączenie obrazów religijnych, duchowość , mistycyzm i feminizm definiowały ją jako artystkę, która nieustraszenie wyraża siebie. Pomogła utorować drogę wielu surrealistkom, które poszły za nią.