Poznaj Ellen Thesleff (Życie i prace)

Pomimo tego, że Ellen Thesleff uważana jest za jedną z czołowych artystek Złotego Wieku sztuki fińskiej i jedną z najwcześniejszych fińskich artystek-symbolistów i ekspresjonistów, nie jest znana w europejskiej historii sztuki. Będąc mistrzem w uchwyceniu koloru, światła i ruchu, wykazała się umiejętnościami i wszechstronnością we wszystkich aspektach twórczości artystycznej. Kobieta, która już za życia zdobyła szerokie uznanie, była z natury kosmopolitką, równie dobrze znaną w domu w Finlandii, Francji i we Włoszech. Biorąc pod uwagę jej sposób traktowania koloru, pionierskie techniki drzeworytnicze w Finlandii i stopniową ewolucję swojej sztuki do punktu zbliżonego do czystej abstrakcji, Thesleff była artystką przełomową.

Wczesne życie Ellen Thesleff

Autoportret Ellen Thesleff , 1916, przez Fińską Galerię Narodową, Helsinki

Ellen Thesleff urodził się 5 października 1869 roku w Helsinkach w szwedzkojęzycznej rodzinie z wyższej klasy, znanej z prowadzenia artystycznego stylu życia. Ten styl życia umożliwił i zachęcił Ellen do kontynuowania kariery artystycznej przy bezwarunkowym wsparciu rodziców i rodzeństwa. Brat Ellen, Rolf, udzielał jej porad biznesowych oraz obsługiwał sprzedaż i prowizje. Jej siostra Gerda, fizjoterapeutka, która nigdy nie wyszła za mąż, prowadziła w jej imieniu gospodarstwo domowe i załatwiała codzienne sprawy. Ważną rolę w jej życiu odegrały także cztery córki jej siostry Thyry.

Pozbawiona konwencjonalnych ograniczeń płci Ellen rozpoczęła studia w wieku 16 lat. W latach 1885-1887 studiowała w Akademii im. Adolfa von Beckera w Helsinkach, a część roku 1887 spędziła w Szkole Rysunkowej Fińskiego Towarzystwa Artystycznego, które później przekształciło się w fińską Akademia Sztuk Pięknych. Ponieważ jej zainteresowanie sztuką zaczęło się wcześnie, tak też i jej podróże.

W 1888 roku wyjechała z ojcem w Grand Tour of Europe. Ta trasa została uznana za niezbędną do wszechstronnej edukacji. Po powrocie do Finlandii studiowała pod kierunkiem Gunnara Berndtsona i wreszcie zadebiutowała i spotkała się z uznaniem krytyków malowanie Echo w 1891 .

Paryż: Zwrócenie się do środka

Autoportret Ellen Thesleff , 1894-1895, przez Fińską Galerię Narodową, Helsinki

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ellen Tesleff wyjechała do Paryża w 1891 roku, aby kontynuować studia w Academie Colarossi. Podczas jej pobytu Paryż opanował nowy nurt w sztuce: symbolizm. Młodzi artyści zaczęli kwestionować panujące pojęcia sztuki i nasycili swoją pracę elementami mistycyzmu i duchowej introspekcji. Sztuka symbolistyczna podkreślała subiektywne doświadczanie rzeczywistości przez artystę. Młody student sztuki, taki jak Thesleff, potrzebował tylko kontaktów towarzyskich z rówieśnikami w pracowniach lub kawiarniach, aby wejść w kontakt z tym ruchem. Thesleff malowała i spędzała czas z Magnusem Enckellem, jej byłym kolegą z klasy z Finlandii, który był blisko związany z ruchem i jego literaturą.

Szczytowym okresem symbolizmu Thesleffa jest ona Autoportret , powstał w latach 1894-1895. Niewielkie dzieło sztuki wykonane ołówkiem i atramentem w sepii uważane jest za arcydzieło złotego wieku sztuki fińskiej. Ten autoportret, z bladą twarzą wyłaniającą się z mroku tła, cieszył się dużym uznaniem już w momencie jego powstania. Uosabia postawę wewnętrzności, charakterystyczną dla sztuki symbolistycznej przełomu wieków.

Światło i kolor Florencji

Gra w piłkę (Forte dei Marmi) Ellen Thesleff , 1909, przez Fińską Galerię Narodową, Helsinki

Ellen Thesleff kontynuowała swoje podróże w 1894 roku i udała się do: Florencja , miasto podziwiane przez fińskich artystów. Od początku XX wieku jej wizyty we Włoszech stały się dłuższe i częstsze. We Włoszech Thesleff odwrócił się od symbolizmu do Ekspresjonizm . W 1904 podczas wizyty w Monachium zapoznała się z twórczością Wassily'ego Kandinsky'ego Grupa Falanga . To skłoniło ją do rozważenia użycia czystych, jasnych kolorów w swoich obrazach.

Jej nowy styl pokazuje użycie żywych kolorów i żywego przedstawienia postaci ludzkiej w ruchu, mocne potraktowanie formy i grube warstwy farby. Ellen pracowała na płótnach o mniejszej skali, dzięki czemu mogła malować w naturze. Thesleff uwielbiał wędrować po wzgórzach wokół Florencji i spacerować brzegiem rzeki Arno, woląc malować rano lub późnym wieczorem. Światło słoneczne i mgła spowijające krajobraz, nadając mu promienny blask, to główna cecha jej twórczości z początku XX wieku.

Forte dei Marmi, uzdrowisko niedaleko Florencji, dało Ellen Thesleff doskonałą okazję do życia zgodnie z zasadami witalizmu i kontaktu z naturą. Jej obrazy z tego okresu przedstawiają ludzi w ruchu i ich interakcję z otoczeniem. W 1907 roku Thesleff poznał Edward Gordon Craig , który został jej mentorem artystycznym. Teorie i projekty teatralne Craiga miały duży wpływ na jej drzeworyty. Współpracowali w Szkole Projektowania Teatralnego przy teatrze Arena Goldoni. Thesleff podróżowała także do Florencji w latach 20. i 30. XX wieku, a jej ostatnia wizyta miała miejsce wiosną 1939 roku.

Murole: W centrum Finlandii

Wiosenna noc Ellen Thesleff , 1894, przez Fińską Galerię Narodową, Helsinki

Murole , wieś w dystrykcie Ruovesi w północnej Tavastii, służyła jako odosobnione schronienie, w którym Thesleff malowała bez przeszkód w towarzystwie rodzeństwa i rodziców. Od początku jej kariery sceneria Murole jest łatwo rozpoznawalna na wielu jej obrazach. Thesleff została najpierw w rodzinnej willi, ale później przeniosła się do własnego studia o nazwie biały Dom , czyli Biały Dom (rozebrany w latach 60. XX wieku). Chociaż samotne wędrówki nie były uważane za odpowiednią rozrywkę dla młodej kobiety, Ellen uwielbiała wędrować po lasach, polach i łąkach wokół wioski. Była znana z wiosłowania łodzią na wyspę na środku pobliskiego jeziora, gdzie miała wiele na dworze sesje .

Interakcja Ellen z mieszkańcami ograniczała się do tego, kiedy Ellen używała ich jako modeli. Jedyną przyjaciółką, jaką miała w Murole, była Sophie von Kraemer, kochanka pobliskiego dworu Pekkala. Ta przyjaźń przyniosła trochę pracy na drodze Ellen. W 1928 r. Hans Aminoff, mistrz Pekkali, zlecił firmie Thesleff namalowanie malowideł ściennych do nowej części rezydencji. Innym zleceniem, które miała w Murole, był ołtarz do nowego lokalnego kościoła. Thesleff namalował dwie sceny narodzin Jezusa, ale obie te prace zostały odrzucone.

Po śmierci swojej siostry Gerdy w 1939 roku Ellen spędzała większość czasu sama w Murole, odwiedzając je prawdopodobnie po raz ostatni w 1949 roku.

Helsinki: dom Ellen Thesleff

Port Ellen Thesleff , 1910, przez Fińską Galerię Narodową, Helsinki

Ellen Thesleff spędziła dużo czasu podróżując po Europie, ale Helsinki zawsze pozostały jej domem. Jedyne sceny, które malowała ze swojego rodzinnego miasta, znajdowały się głównie w pobliżu miejsca, w którym mieszkała. Jej mieszkanie znajdowało się w pobliżu portu i rynku w Helsinkach. Szczególnie jesienią skandynawskie miasto oferowało kontrastujące wrażenia z tętniących życiem ulic Florencji, ponieważ większość ludzi została w domu, aby uciec przed zimnem.

Malowanie Port w Helsinkach daje wyjątkową interpretację miasta skąpanego w letnim świetle, z sylwetką katedry w Helsinkach. Cienkie i pionowe kreski wyglądają, jakby zostały wyrzeźbione w drewnianym bloku, co świadczy o tym, że Thesleff uważał drzeworyty za równie ważne dla malarstwa.

W Finlandii, obok Helene Schjerfbeck, Thesleff był jedynym założonym artystka w latach dwudziestych. Jednak w latach 30. coraz większe uznanie zaczęły zdobywać artystki. Fińska scena artystyczna miała napięty kalendarz, a Ellen nieustannie wystawiała swoją sztukę, która po raz kolejny przekształciła się w fantastyczne i przypominające sen sceny z jej okresu symbolizmu. Ostatnie lata spędziła w Helsinkach, mieszkając w Domu Artystów Lallukka, gdzie w 1933 r. zaproponowano jej pracownię.

Późna kariera Abstrakcja

Ikar Ellen Thesleff, 1940-1949 , przez Fińską Galerię Narodową, Helsinki

Początek lat 40. był dla Ellen Thesleff ponurym okresem. Oprócz początku Druga wojna światowa , jej siostra Gerda, z którą mieszkała, zmarła jesienią 1939 roku. W czasie wojny nieustannie uciekała przed bombardowaniami w Helsinkach, ale ostatecznie wznowiła pracę w rezydencji artystów Lallukka.

Będąc po siedemdziesiątce w 1943 roku, Thesleff otrzymała zaproszenie na wystawę jako gość honorowy na dorocznym Młodzi artyści wystawa w Kunsthalle Helsinki. To zaproszenie pokazuje znaczenie i popularność, jaką cieszyła się wśród młodszych artystów. W jednym z listów o wystawie Ellen pisze: Nazywali mnie najmłodszą, pionierką. Thesleff kontynuowała tworzenie sztuki do lat czterdziestych, pokazując, że wciąż jest twórczo bystra. Prace z jej późnej kariery pokazują rozwój nowy radykalny niereprezentacyjny styl , zbliżając się niemal do całkowitej abstrakcji. Kompozycje te budowane były rytmicznymi pociągnięciami pędzla i powracającymi kolorami do swojej głównej roli. W tym okresie pogląd Thesleff na jej pracę najlepiej opisuje jeden z jej listów do Elisabeth Soderhjelm. Pisze w nim:

Z całą pewnością mogę powiedzieć, że malowałem. Kiedyś myślałem, że mógłbym zapełnić buty północnego Leonarda – kiedy indziej nie jestem już taki pewny siebie.

Ellen Thesleff jako kobieta w świecie sztuki

Autoportret Ellen Thesleff , 1935, przez Fińską Galerię Narodową, Helsinki

Zawód artystyczny zmusił Thesleff do zachowania równowagi między oczekiwaniami a ograniczeniami wynikającymi z płci, celów zawodowych i osobistych pragnień. Miała mocne wyobrażenie o sobie jako artystce i twórczym geniuszu. Świadoma swoich zdolności i talentów, Thesleff odmówiła ustępstw w kwestii treści jej pracy. Decyzja o byciu artystką miała oczywiste konsekwencje dla jej życia prywatnego. Jak wiele artystek w Finlandii w tamtym czasie, Ellen nigdy nie wyszła za mąż. Co więcej, wierzyła, że ​​samotność jest częścią pracy twórczej i oznaką silnego ego. Tak mocno trzymała się tego przekonania, że ​​nawet odmówiła przyjmowania studentów, jeśli nie w tarapatach finansowych.

W Finlandii kobiety miały swobodę robienia kariery artystycznej, ale nadal były definiowane przez okoliczności polityczne i społeczne. Po ustanowieniu niepodległego państwa w 1917 r. zapotrzebowanie na tworzenie sztuki narodowej w Finlandii rosło, ale nie dotyczyło to kobiet. W tym przypadku kobiety, w tym Thesleff, miały bardziej otwarty pogląd na trendy modernistyczne. Jak widzieliśmy w przypadku Thesleff, mogli swobodnie eksperymentować ze stylami, formami i technikami. Przed śmiercią w 1954 roku w wieku 84 lat Ellen Thesleff dała się poznać jako jedna z najodważniejszych i najbardziej innowacyjnych fińskich artystek pierwszej połowy XX wieku.