Odkrywanie kobiecego spojrzenia w grafikach Dory Carrington

Krótkie życie Dory Carrington było naznaczone wieloma różnymi związkami, w tym z różnymi członkami prestiżowej grupy Bloomsbury. Jej sztuka jest często pomijana na rzecz odkrywania historii tych związków. Jednak wyjątkowa perspektywa wykorzystana przez Carrington w jej pracach jest zdumiewająca, zwłaszcza gdy weźmie się pod uwagę sposób, w jaki te relacje wpłynęły na jej artystyczną ekspresję. Wiele dzieł Carringtona można interpretować jako przykład tzw kobiece spojrzenie , termin, który istnieje w przeciwieństwie do Laury Mulvey męskie spojrzenie . Zamiast przedstawiać kobiecą formę dla zaspokojenia męskiego spojrzenia, kobiece spojrzenie pokazuje kobiety tak, jak postrzegają je inne kobiety, jako interesujące tematy godne pełnego przedstawienia w sztuce.

Namiętny początek Dory Carrington: Stojąca naga kobieta (1913)

Kiedy młoda Dora Carrington przybyła do Slade School of Fine Art w 1910 roku, wywarła duże wrażenie. Chociaż w tamtych czasach kobietom często nie pozwalano malować z nagich modelek, w Slade robiono wyjątki. Było to niezwykłe jak na tamte czasy, więc Carrington w pełni wykorzystała dostępne jej modele życia, spędzając niezliczone godziny na doskonaleniu swojego życia i umiejętności rysowania postaci. Na pierwszym roku w Slade School w dużej mierze porzuciła również swoje imię Dora, wybierając odtąd nazywanie się po prostu Carrington.

W 1913 roku jej ciężka praca opłaciła się, kiedy zdobyła wspólną pierwszą nagrodę za malowanie postaci w Slade dla Stojąca naga kobieta (2013). Łatwo zrozumieć, dlaczego praca Carringtona została tak uhonorowana, ponieważ jest wyjątkowym i mistrzowskim przedstawieniem nagiej kobiecej postaci. Chociaż kolorystyką i kompozycją przypomina dzieła klasyczne, jest niezaprzeczalna atrakcja kobiece spojrzenie w tym kawałku. Perspektywa Carrington, która w tamtych czasach była niekonwencjonalna, w połączeniu z jej umiejętnościami technicznymi pozwoliły na stworzenie tej oszałamiającej wersji kobiecego aktu.

Sprawność techniczna: Kobieta nago stojąca (1914)

Kobieta nago stojąca (1914) to kolejny przykład szczegółowego rysowania życia i postaci, które Carrington stworzył w Slade. Złożony ołówkiem na papierze, ten szkic został prawdopodobnie narysowany z żywej modelki podczas jej sesji w szkole. Uwzględnienie cellulitu oraz modelowanie bioder i ud przypomina pracę Petera Paula Rubensa , ale znowu Carrington wnosi do swojej pracy kobiecą perspektywę. Ten szkic jest celebracją kobiecości i jej indywidualności.

Carrington zdecydowała się bardzo szczegółowo przedstawić wiele części swojego ciała, w tym twarz, aby dać silne poczucie podmiotu jako postaci. Jej piersi są cieniowane i wydają się ciężkie na jej sylwetce, co można interpretować jako odrzucenie klasycznego przedstawiania kobiecości w sztuce. Zanim Carrington ukończyła studia w Slade w 1914 roku, była mistrzynią przedstawiania ludzkiej postaci. Naszkicowała i namalowała kilka modeli męskich, ale jej głównym zainteresowaniem i talentem była postać kobieca, co widać w jej najwybitniejszych ówczesnych pracach.

Spojrzenie Carringtona: Lyttona Stracheya I Portret Julii Strachey

Po ukończeniu Slade School of Fine Art Carrington utrzymywała kontakty społeczne, które nawiązała podczas studiów. Angażowała się w kręgi społeczne tzw Grupa Bloomsbury , grupa wybitnych angielskich pisarzy, filozofów i artystów. Choć nigdy oficjalnie nie dołączyła, Carrington przyjaźniła się z wieloma członkami grupy, w tym z Virginią Woolf, Lyttonem Stracheyem, Vanessa Bell i Katherine Mansfield. W liście do przyjaciółki opisującym swój czas w Farma Vanessy Bell w Charleston , Carrington powiedział „To był rzeczywiście romantyczny dom zakopany głęboko w najwyższych i najbardziej dzikich dolinach, jakie kiedykolwiek widziałem. Był tam Duncan Grant, który jest o wiele najmilszy z nich, oraz Strachey z żółtą twarzą i brodą. Fuj!”

Carrington nie wywarł dobrego pierwszego wrażenia na Strachey, którego pociągał jej androgyniczny wygląd zbożowy fryzurę i próbował ją pocałować na spacerze. Była zdegustowana tym zalotem i zakradła się do jego pokoju w środku nocy, aby w ramach zemsty obciąć mu brodę. W jakiś sposób pośród tego oboje zdali sobie sprawę z wzajemnego pociągu do siebie i odtąd stali się nierozłącznymi, ale platonicznymi partnerami życiowymi. Spojrzenie Carrington jest niezwykłe na jej portrecie, Lyttona Stracheya, z 1916 roku. Poza Stracheya i szczegółowość, z jaką Carrington go przedstawiła, jest intymna i pokazuje jej uznanie i głębokie uczucia do niego. Mimo to perspektywa dzieła ma w sobie coś platonicznego.

Sposób, w jaki Carrington przedstawiła Lyttona Stracheya, kontrastuje ze sposobem, w jaki przedstawiła jego siostrzenicę, Julię Strachey w Portret Julii Strachey (1925). Carrington przyjaźnił się z Julią Strachey, aspirującą modelką powieściopisarz . Obaj korespondowali przez całe lata dwudzieste. Na tym portrecie Julia ma na sobie jedwabną chustę i błyszczący naszyjnik, a jej twarz ma niemal surowy, ostry wyraz. Spojrzenie Carringtona wyraża szacunek i uznanie zarówno dla kobiecego piękna Julii, jak i jej wyrazistej osobowości. Jasne, eteryczne kolory na tym obrazie bardzo różnią się od przytulnych i intymnych tonów obecnych w jej portrecie Lytton.

Naturalna intymność: Naga postać w Apple-Loft

Chociaż Carrington była odważna w wielu aspektach swojego życia, przez większość czasu była też boleśnie nieśmiała i niechętna do dzielenia się swoją sztuką. Po odejściu ze Slade rzadko podpisywała lub datowała swoje prace, pozostawiając wiele pytań w spuściźnie artystycznej, którą pozostawiła. Naga postać w Apple-Loft to szkic składający się z ołówka, długopisu i czarnego tuszu, przedstawiający dwie postacie w intymnej chwili z widokiem na pola uprawne.

Chociaż Carrington stworzyła w swoim życiu wiele zmysłowych portretów, była także mistrzynią w przedstawianiu intymnych chwil, które nie były seksualne. Na tym rysunku dwie postacie są nagie i stosunkowo androgyniczne, a ich stopy lekko się dotykają. Są otoczeni stosami jabłek i wydają się rozmawiać. Nie wiadomo, kogo przedstawia tutaj Carrington, ponieważ szkic nie jest datowany, ale możliwe, że został narysowany w jednym z wielu domów grupy Bloomsbury.

Zmysłowy szacunek: Leżący akt z gołębicą w górskim krajobrazie

Ze względu na fakt, że jej związek z Lyttonem Stracheyem był w dużej mierze platoniczny, Carrington przez całe życie miała kilka romansów zarówno z mężczyznami, jak i kobietami. Chociaż żaden z nich nie przyćmił jej związku ze Stracheyem, wiele z nich głęboko na nią wpłynęło i było inspiracją dla jej prac. Miała szczególnie namiętny romans z Henriettą Bingham, amerykańską studentką studiującą w London School of Economics. W liście do przyjaciółki Dory przyznał „Jestem o wiele bardziej zachwycony Henriettą niż kimkolwiek przez długi czas. Żałuję teraz, że w przeszłości byłem takim przeklętym głupcem, że stłumiłem tak wiele pożądań, jakie miałem w młodości dla różnych kobiet.

Henrietta stała się tematem Leżący akt z gołębicą w górskim krajobrazie (ok. 1923-25), uderzający przykład zmysłowej czci obecnej w kobiece spojrzenie . Ten obraz jest reprezentatywny dla piedestału, na którym Carrington zdawał się stawiać Binghama w ich życiu osobistym. Pod każdym względem ich związek był krótkotrwały, a Bingham ostatecznie złamał serce Carringtonowi i przeniósł się do innego kochanka.

Queerowa tożsamość: Siedząca kobieta nago

Zarówno życie Lyttona Stracheya, jak i Carringtona charakteryzowało eksploracja queerowa tożsamość . Podczas gdy Strachey wyraźnie przedstawił się jako gej i otwarcie rozmawiał o homoseksualizmie z członkami grupy Bloomsbury, Carrington była znacznie mniej jasna co do swojej tożsamości ze względu na jej pociąg do wielu płci. Chociaż była zakochana w kobietach takich jak Henrietta Bingham, przez całe życie miała też wiele romansów z mężczyznami.

Chociaż grupa Bloomsbury była bardzo otwarta na temat związków i seksualności, pozorny pociąg Carringtona do wielu płci był mylący w czasach, gdy biseksualizm był niespotykany. Sytuację dodatkowo komplikował jej głęboki platoniczny związek ze Stracheyem, który był tak namiętny, że po tym, jak Strachey zmarł na raka żołądka w 1932 roku, Carrington było to zbyt wiele do zniesienia i zaledwie sześć tygodni później popełniła samobójstwo.

Być może niektóre z najbardziej intymnych poglądów na temat seksualności Carrington pochodzą z niedatowanych szkiców w jej notatniku. Siedząca kobieta nago , niedatowany rysunek, przedstawia kobietę siedzącą w niekonwencjonalnie zmysłowej pozycji. Ta praca jest wspaniałym przykładem kobiecego spojrzenia, przedstawieniem sposobu, w jaki kobiety queer postrzegają inne kobiety. Techniczna sprawność Carrington w rysowaniu postaci w połączeniu z jej wyjątkową perspektywą stworzyły jedne z najbardziej uderzających przedstawień kobiet w sztuce brytyjskiej początku XX wieku.