Od modelki do artysty: 9 faktów o Suzanne Valadon

Historia życia i kariery Suzanne Valadon jest wyjątkowa. Urodzona w biedzie, utorowała sobie drogę do świata sztuki nie poprzez drogie lekcje sztuki, ale poprzez modelowanie dla znanych artystów, takich jak Renoir, i uczenie się bezpośrednio od nich. Te doświadczenia ukształtowały jej praktykę artystyczną, dając jej wyjątkową perspektywę. Znana w swoim czasie artystka, dziś Valadon powraca jako ikona feministyczna dzięki odważnym i empatycznym przedstawieniom kobiecych aktów.

1. Suzanne Valadon nigdy nie planowała zostać artystką

Urodził się dla samotnej matki, która pracowała jako praczka w Montmartre , Suzanne Valadon oczywiście nie miała wielu szans na udaną karierę i stabilizację finansową. Dziewczyna musiała zacząć pracować jeszcze przed osiągnięciem nastoletnich lat, aby pomóc matce związać koniec z końcem, co sprawiło, że niewiele możliwości edukacji było dla niej jeszcze mniej dostępnych. Jednak Valadon wyrosła na jedną z najbardziej niezwykłych artystek swojej epoki.

Skłonna do psot od najmłodszych lat, wędrowała po Montmartre w otoczeniu pijanych artystów bez grosza przy duszy, poetów i prostytutek. W wieku piętnastu lat Valadon został akrobatą na trapezie w znanym cyrku Moliera. Niestety jej kariera jako artystki trapezowej nie trwała długo. Zaledwie sześć miesięcy później Valadon upadł i zranił ją w plecy. Nawet czterdzieści lat po incydencie Valadon wyraziła smutek z powodu traumy, która uniemożliwiła jej występowanie do końca życia.

2. Pracowała jako modelka

Wkrótce po opuszczeniu cyrku i wyzdrowieniu Suzanne Valadon zaczęła szukać innego zajęcia. Valadon interesowała się sztuką we wczesnych latach, rysując na chodnikach kawałkami węgla drzewnego. Ponieważ nie było jej stać na opłacenie lekcji plastyki, jej psotny umysł znalazł inny sposób, aby osiągnąć swój cel zostania artystką: została modelką. W tamtych czasach modelowanie dla artystów, zwłaszcza nagość, było uważane za skandaliczne i nieodpowiednie dla szanowanych kobiet. Ponieważ Valadon nigdy tak naprawdę nie starał się sprostać oczekiwaniom społecznym, obawy o reputację nie przeszkadzały jej.

Valadon stopniowo zaczął rysować i malować po obserwacji męskich artystów z pozycji modela. W ciągu 10 lat swojej kariery modelki pracowała z Pierre-Auguste Renoir, Puvis de Chavannes, Edgar Degas i Amedeo Modiglianiego . Wielu artystów było jednocześnie jej kochankami. Według współczesnych Valadon miała magiczny wpływ na mężczyzn dzięki swojej krągłej sylwetce i świetlistym niebieskim oczom.

3. Jej syn wyrósł na malarza

W 1883 roku, wciąż pracując jako modelka, Suzanne Valadon urodziła syna Maurycego. Chociaż Maurice był nieślubnym dzieckiem, w 1891 roku, osiem lat po jego urodzeniu, kataloński artysta Miquel Utrillo oficjalnie uznał Maurice'a za swojego i nadał mu jego nazwisko. Jednak nie ma ostatecznego dowodu na to, że Utrillos byli faktycznie spokrewnieni. Niektórzy historycy sztuki tak uważają Renoira był ojcem dziecka, podczas gdy inni skłaniają się ku Puvisowi de Chavannes.

W rzeczywistości Suzanne Valadon zaczęła dużo rysować podczas ciąży. Podobnie jak jego matka, Utrillo również nigdy nie miał formalnego wykształcenia artystycznego i był głównie uczony przez Suzanne. Valadon zachęcała syna do malowania jako sposobu radzenia sobie z chorobą psychiczną i alkoholizm . To nie pomogło, ale Maurice Utrillo zdołał połączyć udaną karierę artystyczną z intensywnym piciem, które często przeszkadzało jego matce, której ten zwyczaj nie był obcy.

4. Wyszła za mąż za przyjaciela swojego syna

Suzanne Valadon miała wiele romansów, ale żaden z nich nie przetrwał tak długo, jak jej związek z André Utterem. Utter była artystką i bliską przyjaciółką jej syna Maurice'a Utrillo. W rzeczywistości Maurice był tylko o trzy lata starszy od swojego teścia. Ich rodzina zyskała przydomek Przeklęta Trójca ( przeklęta trójca) z powodu ich ciągłych dramatów napędzanych alkoholem.

Jednym z najsłynniejszych obrazów Suzanne Valadon jest portret jej samej i Utter jako Adama i Ewy, przedstawiający nagiego Valadona sięgającego po zakazany owoc. Utter był artystą mniej rozpoznawalnym w porównaniu z Valadonem i Utrillo, dlatego postanowił odłożyć na bok artystyczną dumę i zostać menadżerem żony i zięcia. Para spędziła razem ponad 30 lat. Oficjalnie rozwiedli się w 1934 roku, ale widywali się aż do śmierci Valadona cztery lata później.

5. Miała niezwykłą, ale chaotyczną osobowość

Valadon była znana ze swojego niezwykłego i ekscentrycznego charakteru. Jej zachowanie dalekie było od przyzwoitych standardów tamtych czasów. Dużo piła, paliła fajkę i często brała udział w bójkach i bójkach.

Jej osobowość miała łagodniejszą stronę, ale nawet w swojej życzliwości Valadon był dość niezrównoważony i chaotyczny. Kiedyś poderwała kilkadziesiąt przypadkowych dzieciaków z ulic Paryża tylko po to, by zabrać je na przedstawienie cyrkowe. Miała też słabość do kotów. Po jej pracowni swobodnie wędrowały chmary kotów o różnych wzorach i rozmiarach. Miała też ulubionego kota, pomarańczowego pręgowanego o imieniu Raminou, który wielokrotnie pojawiał się na jej płótnie. Jako model, Raminou miał karierę prawie tak niezwykłą, jak jego właściciel!

6. Malowała klasę robotniczą

Modeling jako zawód był czymś poświęconym głównie kobietom z klasy robotniczej. Inny kobiety artystki epoki, tacy jak Berthe Morisot i Mary Cassat, często pracowali z modelkami, zwłaszcza malując sceny matek i dzieci. W tamtym czasie uważano, że matki z klasy robotniczej są bardziej czułe i naturalne w stosunku do swoich dzieci w porównaniu z kobietami z klas wyższych, które ze względu na wychowanie nie mogły sobie pozwolić na wyrażanie tak wielu emocji.

Jednak gdy doszło do faktycznego przedstawienia , ludzie z niższych klas byli uważani za niegodnych, przyziemnych i nieodpowiadających opinii publicznej, która była w stanie docenić te obrazy. Tak więc, chociaż wiele praczek, pokojówek i prostytutek pozowało do obrazów, artyści zwykle pozbawiali je oznakowań klasowych, malując drogie ubrania i biżuterię, aby wyglądały przyzwoicie. Ale nigdy tak nie było w przypadku Suzanne Valadon. Świadoma swoich korzeni i wychowania, celowo malowała pracujące kobiety takimi, jakie były, w prostych ubraniach lub bez, z ciałami naznaczonymi ciężką pracą i porodem.

7. Jej prace pokazują wspaniałe przykłady kobiecego spojrzenia

Doświadczenie Valadona w modelingu było czynnikiem, który wyróżniał jej prace spośród prac innych artystek tamtego okresu. Świadomie lub nie, jej kariera modelki ukształtowała jej artystyczną tożsamość. Będąc modelką, wiedziała, jak to jest, gdy jej tożsamość zostaje wymazana i przemalowana.

Jej kobiece akty wykazują wyraźny kontrast z pracami innych artystów z jej okresu. Ciało namalowane przez Valadona nigdy nie ukazuje wyidealizowanej fantazji ani fetyszu. To prawdziwe ciało prawdziwej kobiety, które nosi ślady wieku i ciężkiej pracy. Malowana kobieta może kąpać się lub odpoczywać na kanapie, ale nigdy nie jest pokazywana jako postać bierna dla czyjejś wizualnej przyjemności. Prace Valadona często poruszały temat wieku i przemijania.

8. Namalowała liczne autoportrety

Autoportret to kolejny ważny aspekt artystycznej kariery Valadona. Artystka często malowała autoportrety i włączała się w obrazy członków swojej rodziny. Akt namalowania autoportretu można odczytać jako najwyższy stopień samoakceptacji. Osoba za płótnem jest na tyle pewna siebie, że uważa się za godną przedstawienia. W pewnym sensie jest to najbardziej bezpośredni związek, jaki artysta może stworzyć między swoją osobowością a sztuką, a związek ten jest szczególnie ważny w przypadku artystek.

Suzanne Valadon nigdy nie była zbyt nieśmiała ani niepewna siebie. Autoportrety zaczęła malować na początku swojej kariery. Była również bardzo otwarta na oznaki starzenia. Jej późne autoportrety ujawniały jej starzejącą się twarz i ciało z niewielkimi lub żadnymi widocznymi próbami przylgnięcia do jej ulotnej młodości. Zamiast tego zaakceptowała swój wiek.

9. Suzanne Valadon była niedoceniana przez lata

Dzięki jej talentowi i zaangażowaniu w ówczesne kręgi artystyczne Valadon i jej syn mogli dość łatwo nawiązać kontakt z marszandami i kolekcjonerami. Ale tak jak w przypadku wielu innych kobiety artystki Artystyczna spuścizna Valadon została ostatecznie zamieciona pod dywan i prawie zapomniana po jej śmierci w 1938 roku. Jej nazwisko wciąż pojawiało się w katalogach wystaw i książkach historii sztuki, ale była wymieniana głównie jako modelka lub matka Maurice'a Utrillo.

Podczas gdy francuskie instytucje kultury pokazywały prace Valadon za jej życia i w latach po jej śmierci, jej pierwszy publiczny pokaz w Stanach Zjednoczonych miał miejsce w 2021 roku. Jednak prace Suzanne Valadon były ostatnio interpretowane z perspektywy feministycznej historii sztuki ze względu na jej osobiste doświadczenie jako modelki i jej wyjątkowe przedstawienie kobiecego ciała.