Nancy Spero: 7 podstawowych dzieł

Nancy Spero urodziła się w 1926 roku w Cleveland w stanie Ohio. Studiowała w Art Institute of Chicago i École des Beaux-Arts w Paryżu. Kiedy była studentką w Chicago, odwiedzała starożytne artefakty w zbiorach Field Museum of Natural History. Obrazy widoczne w jej pracach inspirowane były starożytną kulturą Egiptu, Babilonu i średniowiecznej Europy, a także boginiami i mitami. Jej zaangażowanie w ruch feministyczny miało również wpływ na jej sztukę. Historyczna przemoc wobec kobiet wpłynęła na jej twórczość. Oto siedem prac omawiających tematy istotne dla sztuki Nancy Spero.

1. Nancy Spero Zakochani

Nancy Spero Zakochani był inspirowany klasyką i starożytna sztuka . Studiowała ten temat ze swoim mężem i kolegą artystą Leonem Golubem. Zbadali starożytne źródła etruskie i rzymskie. praca Spero Zakochani jest jej częścią Czarne obrazy cykl, który nakręciła w Paryżu. Spero i Golub przenieśli się tam z dziećmi w 1959 roku. W Paryżu przebywali i pracowali przez pięć lat. Imię Czarne obrazy można wyjaśnić techniką, której użył Spero do ich stworzenia. Najpierw pokryła płótno złotą folią, a następnie zamalowała je czarnym kolorem. Pocierając miejsca terpentyną, odsłoniła złotą warstwę pod czernią. Ponownie rysując i malując niektóre miejsca, Spero naśladował efekt starożytnej sztuki, która inspirowała Zakochani .

Przedstawieni na obrazie kochankowie stoją naprzeciw siebie i wydają się spleceni nogami. Ich pozycja ma ilustrować, w jaki sposób doświadczenie miłości charakteryzuje się zarówno izolacją, jak i byciem razem. Praca zdaje się sugerować, że miłość potrzebuje zarówno dystansu, jak i poczucia bliskości. Według Spero postacie zostały zainspirowane kartami Tarota i przedstawiają duchowe i zmysłowe połączenie. Z Zakochani , Spero miał nadzieję stworzyć obraz poetycki rytuał .

2. Seria wojenna

Polityka i przemoc to powracające tematy w sztuce Nancy Spero. Jej Seria wojenna daleko mu do nieśmiałości, a wręcz ma zaszokować widza. Według Spero nieprzyzwoitość wojny nie powinna ginąć w obrazach. Gdy wojsko Stanów Zjednoczonych stawało się coraz bardziej zaangażowane w wojnę w Wietnamie, Spero zareagował, tworząc Seria Wojna .

Cykl składa się z ponad 150 obrazów wykonanych na papierze. Zamiast oleju na płótnie, którego Spero używała do swoich wcześniejszych prac, zaczęła pracować z papierem. To przejście było motywowane chęcią Spero, aby zmniejszyć stopień ważności i trwałości jej pracy. Od 1966 roku Spero pracował prawie wyłącznie z papierem. Kruchość i ulotność materiału podkreślają zawarte w serii obrazy bezbronnych ciał poddanych przemocy.

Charakteryzują się aspektami agresywnymi, brutalnymi, cielesnymi i seksualnymi Seria Wojna . Zawiera wizerunki czaszek, krwawiących, rozczłonkowanych ciał i bomb. Dlatego pokazuje przerażające konsekwencje i cierpienia spowodowane wojną w Wietnamie. Spero omawia temat płci w serialu, tworząc męskie bomby. Męska bomba I jest przykładem takich przedstawień. Przedstawia nagie męskie ciało z odsłoniętymi genitaliami i dwiema pozornie gwałtownie poruszającymi się głowami, wypluwającymi krew lub mającymi wężowe języki.

3. Kodeks Artauda

Kodeks Artaud opiera się na pismach Antonina Artauda. Artaud był francuskim poetą, aktorem i teoretykiem zainteresowanym mistycyzmem. Najbardziej znany jest ze swoich Teatr okrucieństwa . Koncepcja Artauda Teatr okrucieństwa obraca się wokół tłumienia ludzi przez cywilizację. Teatr miał uwolnić ich od stłumionych uczuć poprzez zniesienie bariery między publicznością a wykonawcami.

The Kodeks Artaud seria składa się z 34 zwojów, które zawierają obrazy stworzone przez Spero połączone z tekstami napisanymi przez Artauda. Spero był zafascynowany gniewem i wyobcowaniem prac Artauda. Włączyła to do swojej twórczości, ponieważ zmagała się z podobnymi emocjami wywołanymi doświadczeniami życia w Stanach Zjednoczonych i pracy jako artystka. Opisała Artauda jako masochistę i biernego pomimo przemocy jego gestu i języka. Spero uznał, że skrajność jego pracy jest niezrównana i wykorzystał ją do radzenia sobie z bólem spowodowanym reumatoidalnym zapaleniem stawów.

Dla Kodeks Artaud Spero kontynuowała pracę z papierem i dyskusję na temat kruchości materiału. Na prace z cyklu składają się kolaże złożone z rysunków, obrazów i tekstów. Teksty Artauda były pisane na maszynie do pisania. Według Rachel Warriner totemiczna postać widoczna w Kodeks Artauda V przypomina Egipcjanin ikonografia i eksponaty w zbiorach Muzeum Polowego, które odwiedzał Spero.

4. Tortury kobiet

Tak jak Kodeks Artaud , Tortury kobiet series integruje tekst i obrazy w kolaże. Składa się z kilku paneli. Według Nancy Spero, Tortury kobiet to jej pierwsza praca feministyczna. Wykonanie go zajęło artystce dwa lata. Spero połączył obrazy mitów i sztuki starożytnej z tekstami, które zawierały doniesienia o ofiarach tortur, Amnesty International, definicje tortur i doniesienia prasowe o zaginionych kobietach. Praca ilustruje instytucjonalną przemoc wobec kobiet i ucisk, jaki musiały znosić.

Pierwszy panel z serii charakteryzuje się dużymi żółtymi, ręcznie drukowanymi literami ortograficznymi Wyraźne wyjaśnienie . Spero wziął słowa z Komentarz do Apokalipsy przez hiszpańskiego mnicha Beatusa z Liébana. Tortury, niegdyś narzędzie oficjalnie używane przez rządy, zwykle pozostają dziś w ukryciu, mimo że nadal mają miejsce. Brak wyraźnych zdjęć świadczy o niewidzialności ofiar metod tortur. Praca Spero ma na celu przerwanie ciszy wokół tematu. Pierwszy panel przedstawia definicję tortur Amnesty International z 1975 roku Raport o torturach .

5. Notatki w czasie

Notatki w czasie to kolejna feministyczna praca Nancy Spero. Kiedy Spero związała się z ruchem feministycznym w latach 70., zgłębiła ten temat również w swojej sztuce. Notatki w czasie jest feministyczną ilustracją historii i zawiera wątki charakterystyczne dla twórczości Spero, m.in mitologia . Nie chciała przedstawiać kobiet jako ofiar i zawierała głowy postaci kobiecych z wyciągniętymi językami. Język może być postrzegany jako reprezentujący broń, mowę i seksualność kobiety. Przedstawia także biegnącą kobietę z komicznie dużym penisem. Można mnie interpretować jako postać kobiecą dźwigającą ciężar patriarchatu, ale tak też powinno być raczej zabawne , tak sama to określiła Spero.

Pierwszy panel pt Notatki w czasie przedstawia czytanie cytatu Z pewnością poród jest naszą śmiertelnością, my, kobiety, ponieważ to jest nasza walka . Spero zwrócił uwagę na nieoczekiwany charakter cytatu, mówiąc, że poród jest zwykle postrzegany jako coś, co czyni rodziców nieśmiertelnymi, ponieważ dziecko i jego geny nadal żyją, nawet gdy rodzice nie żyją. Cała seria zawiera 94 cytaty, które Spero znalazł w książkach i czasopismach. Inspiracją do powstania zdjęć były m.in boginie a także popkultura. Dołączyła również list od artystki, która napisała, jak bardzo cieszy się z rozwodu.

6. Marduk

Marduk to praca polityczna i feministyczna, która dotyczy przemocy wobec kobiet. Nazwa pracy oparta jest na a bóg ze starożytnej Mezopotamii zwany Mardukiem. Trzy niebieskie panele opowiadają sumeryjski mit o tym, jak Marduk łapie boginię Tiamat w swoją sieć, dźga ją nożem, wypruwa wnętrzności, miażdży jej czaszkę i dzieli jej ciało na dwie połowy. Praca zawiera również doniesienia prasowe o tym, jak kobiety zaangażowane w działalność polityczną były porywane i torturowane w krajach takich jak Chiny i Turcja. Zawiera nagłówki gazet, takie jak ZSRR przetrzymuje kobietę w szpitalu psychiatrycznym , Paragwaj: trzydzieści lat łamania praw człowieka , I Milczenie Reagana na temat terroru aborcyjnego . Marduk zestawia współczesną przemoc wobec kobiet z mitologiczną opowieścią, tworząc tym samym, jak nazywa to w swoim tekście Rachel Warriner Ta krucha rzecz - z ugryzieniem: feministyczne zwoje Nancy Spero , ciągłość historyczna.

7. Nancy Spero Sheela-Na-Gig

Nancy Spero zaczęła włączać postać o imieniu Sheela-Na-Gig do swoich zwojów w 1983 roku. Tajemniczą postać można zwykle znaleźć jako element architektoniczny wewnątrz lub na zewnątrz kościołów z Architektura romańska w Europie Środkowej i Zachodniej. Większość figur można również znaleźć w Irlandii. Jego historyczne znaczenie jest niejasne. Chociaż istnieje wiele hipotez, znaczenie nazwy jest tak samo niepewne, jak to, co oznacza ta postać. Niektórzy spekulowali, że figury miały chronić budynek przed złem i diabłem, inni widzieli w nich symbole płodności. Interpretacja Nancy Spero jest zgodna z tym drugim wyjaśnieniem, ponieważ dla niej Sheela-Na-Gig była boginią płodności i zniszczenia.

Sheela-Na-Gig jest jedną z wielu bogiń Nancy Spero zawartych w jej sztuce. Ponieważ interesowała się mitologią i kobiecymi archetypami, które lubiła zestawiać z przedstawieniami współczesnych kobiet, tworząc ciągłą narrację w czasie, w jej pracach pojawiają się boginie, takie jak Tiamat i Artemida. Chociaż interpretacja Sheela-Na-Gig przez Nancy Spero jako bogini płodności może nie być historycznie dokładna, artysta użył takich postaci, ponieważ wydawały się one wzmacniać seksualnie. Niezależnie od tego, czy Sheela-Na-Gig była historycznie pozytywnym symbolem kobiecej seksualności, Spero chciał podkreślić rolę postaci jako bohaterki i podmiotu, a nie obiektu męskiego spojrzenia.