Mitologia na płótnie: hipnotyzujące dzieła Evelyn de Morgan

Twórczość ruchu prerafaelitów była mocno zdominowana przez mężczyzn, co być może można przypisać ograniczeniom nałożonym w tym czasie na wolności kobiet. Evelyn de Morgan przeciwstawiła się ograniczeniom swojej płci, a jej dzieła sztuki odniosły tak duży sukces, że zdołała zapewnić sobie wystarczający dochód. To było niezwykłe i prawie niespotykane w tamtych czasach.

Dzieła Evelyn de Morgan podważyły ​​ideały kulturowe i przyczyniły się do przedstawienia kobiet w sztuce przez inne kobiety , od końca XIX wieku do początku XX wieku. Morgan był pod wpływem uroków mitologii greckiej i rzymskiej, które wielu artystów uważało za fascynujące, zwłaszcza artystów prerafaelitów. Poprzez swoje dzieła potrafiła krytykować społeczeństwo, przekazywać feministyczne ideały i wyrażać siebie.

Evelyn de Morgan i ruch prerafaelitów

Evelyn de Morgan, przez Wikimedia Commons

Ruch prerafaelitów był kulturalnym zainteresowaniem i powrotem do uznania okresu renesansu i sztuki stworzonej w tym czasie. Artyści próbowali ożywić styl tych renesansowych artystów. Oznaczało to, że powrócili do realistycznych portretów ludzi, skupiając się na pięknie życia, natury i rodzaju ludzkiego.

Evelyn de Morgan urodziła się w 1855 roku w szczytowym okresie wpływów prerafaelitów. Jej edukacja odbyła się w domu, a dzięki swojej edukacji poznała klasykę i mitologię. Pomimo dezaprobaty matki, Evelyn była wspierana przez ojca, aby realizować swoje marzenia o byciu artystką. Finansował jej podróże do nauki o sztuce, więc miała w ten sposób wielkie szczęście.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jako jedna z pierwszych studentek studiowała w Slade School of Art. Evelyn w wielu przypadkach pokazała swoją niezależność i ambicję. Historycy mają kilka wydarzeń do podzielenia się: Evelyn odmówiła pomocy, jak oczekiwano od swojej płci, w codziennym niesieniu wszystkich swoich płócien i farb na zajęcia. Z determinacją chodziła do i z klasy, sama niosąc te przedmioty. Innym sposobem, w jaki Evelyn wyrażała swoją ambicję, było unikanie uprzedzeń: przestała używać swojego imienia Mary i zamiast tego używała Evelyn, swojego drugiego imienia, ponieważ Evelyn była rozpoznawana jako imię używane zarówno dla chłopców, jak i dziewcząt. W ten sposób uniknęła niesprawiedliwego oceniania swojej pracy na podstawie oczekiwań względem płci po zgłoszeniu.

Umiejętności Evelyn nadal rosły i rozkwitały, tak że stała się jedną z niewielu kobiet, które mogły utrzymać się finansowo. Oto niektóre z jej najbardziej znanych dzieł sztuki.

Driada autorstwa Evelyn de Morgan

Driada , autorstwa Evelyn de Morgan , 1884-1885, za pośrednictwem kolekcji De Morgan

Jest to obraz driady, żeńskiego ducha drzewa w mitologii greckiej. Driady — znane również jako nimfy drzew — są zwykle związane ze swoim źródłem życia, w tym przypadku kobieta jest związana z drzewem. Jak widać na obrazie, jej stopa jest zanurzona w korze. Czasami driady potrafiły oderwać się od swojego naturalnego źródła, ale nie mogły wędrować zbyt daleko. W innych przypadkach driady w ogóle nie mogły oderwać się od swojego źródła.

Drys oznacza dąb w starożytnej grece, od którego pochodzi określenie driada. Evelyn podkreśla swoją wiedzę o klasycznym świecie obrazem dębu. U jej stóp znajduje się tęczówka, która nawiązuje do bogini tęczowej tęczówki, której światło i deszcz przyniosły drzewu pożywienie.

Driady często charakteryzowano jako młode kobiety, o radosnych duszach i głębokiej miłości do swojego naturalnego otoczenia. Ich życie uważano za święte, a bogowie greckiego panteonu zaciekle ich chronili. Zniszczenie drzewa driady byłoby natychmiast karane.

W mitologii greckiej było wiele romantyzmu związanego z driadami lub nimfami. Często byli kochankami i partnerami tanecznymi bogów, a mianowicie Apollina, Dionizjusza i Patelnia . Mitologia grecka pełna jest aluzji do figlarnych duchów satyrów (pół-człowieka, pół-kozła) ścigających lub tańczących z tymi duchami natury.

Dionizos, który lubi mieszać się z drogimi chórami Nimf i tańcząc z nimi, powtarza święty hymn Euios, Euios, Euoi! […] rozbrzmiewają pod ciemnymi sklepieniami gęstego listowia i wśród skał lasu; bluszcz oplata twoje czoło swymi wąsami wypełnionymi kwiatami.
(Arystofanes) , Thesmophoriazusae 990)

Ariadna w Naksos

Ariadna w Naksos , autorstwa Evelyn de Morgan , 1877, za pośrednictwem kolekcji De Morgan

Jako temat tego obrazu Evelyn wybrała kontrowersyjny mit Ariadna i Tezeusz. W tym micie greckiemu bohaterowi Tezeuszowi pomagała księżniczka Krety, Ariadna, w ucieczce z Minojskiego Labiryntu, który był domem krwiożerczego Minotaura. Tezeusz obiecał poślubić Ariadnę i obaj uciekli razem. Ariadna porzuciła swój dom dla Tezeusza, ale w końcu pokazał swoje prawdziwe oblicze…

Odpoczywając na wyspie Naxos w drodze do domu do Aten, Tezeusz porzucił Ariadnę. Odpłynął w ciemną noc, a kiedy Ariadna się obudziła, złamała ją jego zdrada.

Na wpół przebudzony, ospały, obróciłem się na bok i wyciągnąłem ręce, aby objąć Tezeusza — nie było go tam! Cofnąłem ręce, drugi raz zrobiłem esej, a nad całą kanapą poruszałem rękami — nie było go tam!
(Owidiusz, Bohaterowie )

Evelyn przedstawia Ariadnę w jej melancholii i przygnębieniu. Czerwień symbolizuje zarówno jej królewskość, jak i jej pasję do Tezeusza. Opustoszała i pusta kraina potęguje obraz emocji Ariadny. Niektórzy interpretują muszle na brzegu jako symbole kobiecej seksualności i miłości. Odrzucone, pokazują złamane serce i samotność Ariadny.

Obraz jest doskonałą wizytówką rosnących umiejętności Evelyn jako artysty, ponieważ ten obraz był od początku jej kariery zawodowej. W sprytny sposób przedstawia sposób, w jaki kobiety były traktowane jako jednorazowe w starożytnym społeczeństwie, jednocześnie pozostając aktualna dla swoich czasów.

Helen i Cassandra

Helena z Troi , autorstwa Evelyn de Morgan , 1898; z Kasandra , autorstwa Evelyn de Morgan , 1898, przez De Morgan Collection

W 1898 roku Evelyn zdecydowała się namalować dwa ważne kobiety z mitu greckiego: Helen i Cassandra. Ich obrazy obok siebie prezentują zestawienie pokoju i wojny. Rama Helen jest spokojna, z symbolicznymi białymi gołębiami przedstawiającymi zarówno pokój, jak i miłość, symbole Bogini Miłości, Afrodyty. Tło Helen jest jasne i cudowne, a jasnoróżowa sukienka, złote loki i kwiaty dodają całości harmonii. Spogląda w lustro z postacią Afrodyty, które można zinterpretować jako pogodną scenę, a może ma ciemniejszy konotację próżności, która później zmusiła Helen do ucieczki z młodym księciem Troi…

Na obrazie Cassandry ukazane są konsekwencje pragnienia Heleny do Paryża: wojna i zniszczenie. Jak mówią, w miłości i wojnie wszystko jest sprawiedliwe, ale dla Cassandry oznaczało to zniszczenie jej rodzinnego miasta i ludzi. Kiedy Helena uciekła do Troi, rodzinnego miasta Paryża, cały naród grecki walczył z trojanami przez wiele lat.

Cassandra była kapłanką Apolla, ale bóg jej pragnął, a ona nie odwzajemniła jego uczucia. W gniewie z powodu odrzucenia Cassandry, bóg Apollo przeklął Cassandrę, aby mogła zobaczyć przyszłość, ale nigdy w nią nie uwierzy. Dlatego, gdy Cassandra przewidziała upadek Troi, została odrzucona przez własną rodzinę i ludzi jako szalona. Niestety, jej przewidywania, jak zawsze, się sprawdziły. Evelyn maluje uderzającą scenę płonącego Troi, z płomiennymi rudymi włosami Cassandry, które kontynuują ogniste obrazy. Cassandra wyrywa włosy na znak żałoby i udręki. Krwawoczerwone kwiaty leżały u jej stóp, jako przypomnienie krwi rozdartej przez wojnę i nieszczęść, które wynikły z nieuważania na głos Cassandry.

Wenus i Kupidyn

Wenus i Kupidyn (Afrodyta i Eros) , autorstwa Evelyn de Morgan , 1878, za pośrednictwem kolekcji De Morgan

Kiedy czarny płaszcz nocy mógł udowodnić większość ciemności,

A sen zatrudniły moje zmysły

Od Wiedzy o sobie, myśli się poruszyły

Szybciej od tych, których wymaga większość szybkości.

We śnie zobaczyłem rydwan ciągnięty przez skrzydlatą Pożądanie; gdzie siedziała jasna Wenus Królowa Miłości

A u jej stóp jej Syn, wciąż dodając Ogień

Do płonących serc, które trzymała w górze,

Ale jedno serce płonie bardziej niż cała reszta,

Bogini przytrzymała i przyłożyła do mojej piersi: „Drogi Synu strzelaj”, powiedziała: „Tak musimy wygrać”.

On jej był posłuszny i zamęczył moje biedne serce.

Budzę się, mając nadzieję, że to odejdzie,

Jednak odkąd jestem Kochanką.

(Pani Mary Wroth, Pamfilia do Amphilanthus )

Ten wiersz Lady Mary Wroth dobrze pasuje do obrazu Evelyn de Morgan. Oba przedstawiają bohaterów Wenus, bogini miłości, oraz jej figlarnego i psotnego syna Kupidyna. Co więcej, Wroth i Morgan były kobietami, które w swoich okresach historycznych przeciwstawiły się oczekiwaniom swojej płci, zajmując się sztuką twórczą o publiczne uznanie.

Obraz Evelyn de Morgan czerpie z mitologii rzymskiej i przedstawia Wenus konfiskującą łuk i strzały Kupidyna. Najwyraźniej Kupidyn nie robił nic dobrego, co nie jest niczym niezwykłym w rzymskim micie, i dlatego jego matka postanowiła go ukarać. Na obrazie Kupidyn wydaje się żartobliwie błagać matkę, aby oddała mu łuk i strzały – nazwij je zabawkami lub bronią, to twój wybór. Wenus i Kupidyn były również znane jako Afrodyta oraz Eros w greckim micie.

Medea

Medea , autorstwa Evelyn de Morgan , 1889, przez Williamson Art Gallery & Museum

Na tym obrazie Medea to zniewalająca figura. Trzyma w ręku miksturę wątpliwej zawartości. Medea była utalentowaną wiedźmą, a jej zdolności nie pozostały niezauważone… Trzy boginie spiskowały, by sprawić, by Kupidyn, bóg namiętności, zaczarował Medeę, by zakochała się w Jasonie. Jason pilnie potrzebował pomocy, jeśli miał ukończyć swoją misję odzyskania złotego runa, strzeżonego przez ziejącego ogniem smoka.

Jednak zaklęcie wymknęło się spod kontroli. Medea wykorzystała swoje umiejętności i magię, aby pomóc Jasonowi pokonać smoka, ale zaklęcie miłosne ostatecznie doprowadziło ją do szaleństwa. Medea stawała się coraz bardziej brutalna, a wszystko to w pogoni za miłością. Zamordowała swojego brata, aby ułatwić jej zakochany lot z Jasonem, a potem zatruła kolejne zainteresowanie miłością Jasona, gdy jego uwaga zaczęła wędrować. I w końcu zamordowała dwóch własnych synów przez Jasona, w przypływie wściekłości, kiedy Jason ją odrzucił.

Kolory na obrazie Evelyn de Morgan ewokują tajemniczość. Królewskie fiolety i błękity oraz głębokie tony przekazują złowrogi mit Medei. Jednak Morganowi udaje się również przedstawić Medeę jako ofiarę. Tutaj twarz Medei pojawia się z rozpaczą: czy szaleństwo już się zaczęło?

Evelyn de Morgan: Nieoceniony współpracownik prerafaelitów

S.O.S , autorstwa Evelyn de Morgan 1914-1916; z Flora , autorstwa Evelyn de Morgan , 1894; oraz Eliksir Miłości , autorstwa Evelyn de Morgan , 1903, za pośrednictwem Kolekcji De Morgan

Evelyn de Morgan stworzyła szereg wspaniałych obrazów, które przedstawiały kobiety we współczującym świetle i przedstawiały greckie kobiety jakobohaterki, a nie znaki odsunięte na margines. Jej prace były pełne życia, bogate w kolorystykę i prezentację. Przygoda, romans, siła, natura i tak dalej, wszystkie jej tematy były głębokie, z ogromnym potencjałem interpretacji.

Jej 50-letnia kariera w sztuce zawodowej była darem i wyjątkowym wpływem na ruch prerafaelitów, a bez jej sztuki bardzo by nam brakowało wspaniałych dzieł. Evelyn de Morgan jest często pomijana jako współtwórca ruchu prerafaelitów, ponieważ jej kolekcja dzieł sztuki była przez wiele lat własnością jej siostry, po śmierci Evelyn. Oznaczało to, że prace Evelyn nie były wystawiane w zbiorach publicznych tak często, jak jej rówieśnicy artystyczni. Jednak w dzisiejszych czasach wiele osób zastanawia się nad Evelyn i jej sztuką jako źródłami inspiracji i piękna.