Minimalistyczna sztuka Rachel Whiteread i jej niesamowite efekty

Brytyjska artystka Rachel Whiteread (ur. Londyn, 1963) była pierwszą artystką, która zdobyła nagrodę Turnera w 1993 roku. Whiteread jest czasami włączana do dyskusji młodych brytyjskich artystów, obok takich artystów jak Damian Hirst i Tracey Emin. Jednak nie będąc tak naprawdę rdzeniem tej grupy, jej prace mają wyjątkowy i nawiedzony spokój, który ją wyróżnia. Opierając się na dziedzictwie estetyki minimalizmu i relacji z widzem, prace Whiteread zostały nazwane minimalizm z sercem .

Kim jest Rachel Whiteread?

Najpierw studiowała malarstwo na Politechnice w Brighton, a następnie studiowała rzeźbę w Slade School of Art. To tutaj zaczęła rozwijać metodę rzeźbienia, której pozostała niezwykle wierna przez większość swojej kariery: odlewanie. Dokładniej, rzucając negatywna przestrzeń wewnątrz i wokół przedmiotów codziennego użytku i wnętrz.

Od małych do dużych (butelki z gorącą wodą po całe domy), odlewane rzeźby Whiteread zostały wykonane głównie z przedmiotów z domowy kula. Zniesławia je poprzez odwrócenie, zamieniając przestrzeń wokół nich lub wewnątrz nich w solidny obiekt, indeks niesamowicie przypominający obiekt źródłowy: dziwnie znajomy i znajomy dziwny.

Co to jest casting?

Pomyśl o zachowanym mieście Pompeje , maski pośmiertne, formy dentystyczne i masowa produkcja. Oto niektóre z obszarów kultury historycznej i życia współczesnego, w których najczęściej można spotkać odlewy i odlewy. Odlewanie to proces, w którym materiał, zwykle płynny, jest wlewany do przedmiotu lub wokół niego i pozostawiany do stwardnienia, tworząc stałą inwersję oryginalnego przedmiotu. W inżynierii, medycynie i sztuce można to następnie wykorzystać, za pomocą różnych metod i powtórzeń procesu, do stworzenia kopii oryginalnej formy. Tradycyjnie rzeźby z brązu są wykonywane przez odlewanie wokół oryginalnej rzeźby woskowej w celu wykonania formy, do której można wlać płynny brąz.

Odbiegając od Sztuki piękne tradycje, odlewane rzeźby Whiteread są wykonane ze znalezionych przedmiotów, a nie z rzeźb, które wykonała. Ponadto w tworzeniu swoich odlewów-rzeźb wykorzystała materiały przemysłowe, takie jak gips, guma, beton i żywica. Zamiast tworzyć kopie oryginalnej formy, praktyka Whiteread skupiała się na zainteresowaniu negatywny formularz.

Początki: pierwsze castingi Whitereada

Na swojej pierwszej wystawie w 1988 roku Whiteread pokazała pierwsze przykłady swoich odlewów gipsowych negatywnej przestrzeni. To były tzw szafa, płaszcz, płytki oddech, I Tułów . Gabinet był gipsowym odlewem wnętrza szafy, obitym czarnym filcem. Płaszcz był odlewem przestrzeni pod stołem z ponownie przymocowanym szklanym blatem. Zdobienia powierzchni z tych pierwszych przedsięwzięć związanych z odlewaniem, filc i blat stołu były czymś, co Whiteread pozostawił po sobie, skupiając się na samym odlewaniu.

Płytki oddech był odlew przestrzeni pod łóżkiem, podczas gdy Tułów przedstawiał wnękę wewnątrz butelki z gorącą wodą, obie znowu w gipsie. Oba te wczesne dzieła mają charakter antropomorficzny, co podkreślają tytułowe odniesienia do ludzkiego ciała. Bezpośrednie unikanie wyrażenie, tzw odlewane rzeźby są naładowane niejasnymi konotacjami intymności i wrażliwości ciał w przestrzeni łóżka. Mogą odnosić się do prywatności, dzieciństwa lub choroby. Płytki oddech był oparty pionowo o ścianę, co przypominało obecność stojącej postaci ludzkiej. Echo ciała w Tułów jest oczywiste. Whiteread odniósł się do tej i kolejnych rzeźb torsu jako do niej dzieci bez głów i kończyn .

Dodając do niesamowitości negatywnej przestrzeni utrwalonej i upiornej bladości gipsu, istnieje podwójność Płytki oddech I Tułów w jaki sposób, odwracając historyczne tradycje sztuki minimalistyczny podłużne i klasyczne torsy zdają się sugerować obecność człowieka, pośrednio wskazując ślad po ludzkich ciałach I jego brak, działając jako przeszkoda.

Whiteread wielokrotnie powracał do przestrzeni w łóżkach i materacach oraz pod nimi, czasami zamieniając się w gumę jako materiał odlewniczy (jak w Łóżko dmuchane II (1993) na przykład). W swojej karierze wielokrotnie odlewała wnętrza butelek z gorącą wodą przy użyciu różnych materiałów.

Od obiektu do wnętrza: Duch, 1990 i Dom, 1993

W swoim następnym dużym projekcie Whiteread rozszerzyła tę metodę, aby rzucić całe wnętrze wiktoriańskiego pokoju rodzinnego. Ponownie, podstawowym materiałem do tego był gips. Pokój musiał zostać odlany w sekcjach i ponownie złożony na miejscu, aby stworzyć dziwnie niedostępny obiekt podobny do pokoju. W bezpośrednim uznaniu nawiedzonego efektu jej castingów, Whiteread nazwał tę pracę Duch.

Z fundamentami w Gabinet, jej odlew szafy z 1988 roku, odlew całego pokoju zmienił relację między widzem a dziełem. W tej skali widz ma dodatkowe poczucie „wyrzucenia” z przestrzeni. Whiteread mówił o zamiarze zabalsamować powietrze w pokoju z tą pracą. Wiek pomieszczenia jest ważnym aspektem pracy, ponieważ tynk zbiera ślady i niedoskonałości na ścianach.

Ponownie, ogólny kształt i obecność Duch przywołują na myśl minimalizm, ale dziwna rozpoznawalność jego pochodzenia, wspomagana detalami drzwi i kominka, zaburza to. Sugestia historii i pamięci przenika, namacalna, ale ostatecznie zamknięta. Ta jednoczesność łączenia i usuwania jest tym, co można zrozumieć jako najbardziej poruszające w pracy Whiteread w ogóle. Widzimy przestrzenie do wejścia i przedmioty do dotknięcia, ale nie możemy tego zrobić.

Whiteread był nominowany do Nagroda Turnera Do Duch . Ale to było dla niej kontrowersyjne instalacja Dom że wygrała, wraz z potokiem krytyki . Jest to prawdopodobnie praca, z której jest najbardziej znana, chociaż istniała tylko przez kilka miesięcy, zanim została zniszczona. Opierając się na zasadzie Duch, Dom to odlew cementowy całego domu szeregowego we wschodnim Londynie, który był częścią szeregu domów przeznaczonych do rozbiórki. Dom został wsparty na metalowych konstrukcjach, zalany betonem, a następnie usunięto jego pierwotną elewację.

Praca stała się punktem odniesienia w gorących dyskusjach na temat mieszkalnictwa komunalnego. Nieuchronnie ta praca po raz pierwszy zabrała odlewane rzeźby Whiteread z galerii do przestrzeni publicznej, sfery, do której często wracała w swojej karierze. Fakt, że Dom teraz istnieje tylko na zdjęciach, a rozmowa oznacza, że ​​działa z jeszcze większym upiornym usunięciem niż wcześniej. Metoda odlewania całych budynków pozostawiła jednak swój ślad i żyła przez całą karierę Whiteread, przybierając różne formy.

Rzucanie nieczytelnego: Bez tytułu (Książka Korytarze ), 1998 & Pomnik Holokaustu , 2000

Kolejny z najbardziej eksponowanych i dyskutowanych w Whiteread publiczny dziełami sztuki był jej pomnik Holokaustu na Judenplatz w Wiedniu w Austrii. Rzeźba pamiątkowa ma formę niedostępnego parterowego budynku, przypominającego grobowiec biblioteki z zamkniętymi drzwiami. Ściany składają się z rzędów zamkniętych książek odlanych w betonie, z grzbietami skierowanymi do wewnątrz, z dala od widza. To, co widzimy, to ciasno upakowane strony rzędów nieczytelnych historii. O pracy panuje ciężka cisza.

Upamiętnienie Holokaustu w Whiteread trwało ponad pięć lat, zanim w 2000 r. doszło do skutku. W tym okresie plany Whiteread napotkały przeszkody kontroli i krytyki. Swoistym prekursorem tej pracy jest rok 1998 Whitereada Zarezerwuj korytarze . Te gipsowe odlewy bibliotecznych półek są jednak odwrotnością tego, co pojawia się w Pomniku Holokaustu. Tutaj księgi to nie tylko zamknięte, ale rzucające się w oczy nieobecności, indeksowane w gipsie.

Inny rodzaj duchowości: żywiczne odlewy Rachel Whiteread

Ważnym aspektem wielu z tych projektów było wprowadzenie żywicy jako materiału odlewniczego. Chociaż pojawiają się inne materiały, obok żywicy gipsowej jest to materiał, do którego Whiteread często powraca w małych i dużych rzeźbach. W sferze publicznej przykłady z nich obejmowały Wieża ciśnień (1998) i Memoriał (2001), aw galerii prace m.in Nieuprawny ( Sto miejsc) (1995), Światło II (2010) , i inne jej wersje Tułów rzeźba.

Przezroczystość żywicy nadaje tym elementom niesamowitą jakość, która różni się od usuwającej nieprzezroczystości gipsu i betonu. Obiekty wydają się eteryczne, upiorne i na wpół obecne. Przestrzeń znów stała się solidna, ale światło przenika przez całą drogę. Dodaje to kolejną warstwę niesamowitości, kolejną chwilę niepewności do późniejszych odlewów szyb okiennych Światło II.

Zamówienie Whiteread na pusty czwarty cokół na Trafalgar Square w Londynie wieńczy cokół dziwnie przezroczystym lustrem samego siebie, jakby odbijało się w innym elemencie, a nawet w innym świecie. Dodatek mocnego koloru z żywicą nadaje pracom nieziemskiego, baśniowego charakteru. Z jednego kąta, np sto miejsc odlewy wyglądają jak gigantyczne żelki.

Rachel Whiteread dzisiaj

Innym kierunkiem, w którym Whiteread obrała swoją pracę w przestrzeni publicznej, jest tworzenie tego, co nazwała nieśmiałe rzeźby . Te różne duże odlewane rzeźby w pewnym sensie podążają za trybem robót publicznych, takich jak Dom i pomnik Holokaustu, ale zajmują schowane, mniej oczywiste przestrzenie publiczne. Obejmują one Gran Boathouse (Norwegia, 2010) i Kabina (Wyspa Gubernatora, Nowy Jork, 2015).

Być może gdzieś pomiędzy przestrzenią publiczną a galerią, zlecenie Whiteread w Tate Modern Turbine Hall Wał przeciwpowodziowy (2005) składał się z polietylenowych odlewów kartonowych pudełek. Zakorzeniona w doświadczeniu pakowania rzeczy swojej matki po jej śmierci, przezroczystość tych przedmiotów przywodzi na myśl eteryczną jakość żywicy w innych jej pracach, a odlewy zostały estetycznie porównane do kostek cukru.

W 2021 roku Whiteread przedstawiła światu zerwanie ze swoją metodą castingu na wystawie Obiekty wewnętrzne w Galerii Gagosian w Londyn . Tytuły dwóch głównych rzeźb, Poltergeist i Doppelganger, wydają się odwoływać do pierwszej obsady pokoju Whitereada Duch i jego niesamowite odniesienie do zamieszkałych wnętrz, do osobistych historii, które są nieobecne, ale obecne w pracy. Są białe, przypominają jej odlewy gipsowe. Jednak te szopy nie są wynikiem odlewania. Są one składane z różnych materiałów, a następnie malowane.