Mies van der Rohe: Architekt, który uważał, że mniej znaczy więcej

Niemiecko-amerykański architekt Ludwig Mies van der Rohe urodził się jako Maria Ludwig Michael Mies. Jednak zamiast zwracać się do niego pełnym imieniem i nazwiskiem, o architektu mówiono głównie jako Mies. Krótka nazwa, która wydaje się bardzo pasować do wizji projektowych architekta. Ta wizja jest mniej znaczy więcej . W rzeczywistości nazwisko Mies stało się nierozerwalnie związane ze stylem tego pioniera modernistycznego wzornictwa. To coś więcej niż imię, stało się symbolem jego ideałów, dzieł i dziedzictwa.

Wczesne życie i edukacja Miesa van der Rohe

Zanim skupimy się na projektach Miesa van der Rohe, przyjrzyjmy się bliżej jego przeszłości. Zaczynając od początku, Mies urodził się 27 marca 1886 roku w ówczesnym prowincjonalnym niemieckim mieście Aachen. Jego ojciec miał na imię Michael Mies, a matka Amalia Rohe. To wyjaśnia imię Mies van der Rohe, które architekt stworzył dla siebie, gdy był młodym dorosłym.

Rodzina jego ojca od pokoleń pracowała z pasją jako kamieniarze w swojej marmurowej firmie i atelier. Mimo że ich głównym produktem były nagrobki, dorastanie w tym środowisku przyczyniło się do zainteresowania Miesa architekturą. Gdy Mies dorastał, jego ojciec prowadził firmę razem ze starszym bratem Miesa. Wiedli dość wygodne życie jako rodzina z klasy średniej.

Dopasowując się do rodzinnego biznesu, wykształcenie podstawowe Miesa zostało uzupełnione dwuletnim programem w szkole handlowej. Szkoły handlowej nie należy mylić ze szkołą rzemieślniczą, gdyż nie oferowała wyższego poziomu nauczania teoretycznego. W wywiadzie udzielonym w 1968 roku sam Mies powiedział o swojej edukacji: szkoła handlowa oferowała coś w rodzaju dwuletniego kursu, który umożliwiłby absolwentowi podjęcie pracy w biurze lub warsztacie. Duży nacisk kładziono na rysunek, bo to było coś, co każdy musiał umieć. To, czego potrzebowałeś w pracy, tego nauczyli się [ci praktycznie przeszkoleni], po mistrzowsku.

Jak powiedział Mies, jego serce należało do praktyków, dlatego nie czuł, że coś go ominęło podczas edukacji. Po dwuletnim szkoleniu w szkole handlowej Mies podążał za swoją pasją, pracując na różnych budowach. Jego pierwszą płatną pracą była praca kreślarza w fabryce sztukaterii.

Przeprowadzka Miesa van der Rohe do Berlina

Ze względu na umiejętności, które Mies van der Rohe wykazał w swojej pracy w fabryce, powrót do kamiennej pracowni ojca stał się mało prawdopodobny. Kontynuując swoją karierę, pracując dla dwóch architektów w Akwizgranie, Mies wykazał się tak dużym talentem, że architekt o imieniu Dülow poradził mu, aby przeprowadził się do Berlina. Nie wiedząc, jak dokonać przejścia, Dülow poradził Miesowi, aby zgłosił się do ogłoszeń w czasopiśmie Bauwelt . Mies skorzystał z tej rady i po otrzymaniu ofert z obu miejsc, do których napisał, przeprowadzka do Berlina stała się rzeczywistością. Od 1905 roku Mies mieszkał i pracował w Berlinie, gdzie po raz pierwszy nauczył się pracować z drewnem.

W tym czasie Mies van der Rohe spotkał uznanego malarza, rzeźbiarza i ilustratora Bruno Paula, który zwrócił się ku sztuce użytkowej i architekturze. W 1907 roku Paul został nawet jednym z członków-założycieli Deutscher Werkbund, który był jedną z najważniejszych sił stojących za rozwojem niemieckiej sztuki, rzemiosła i architektury. To właśnie w szkołach Paula Mies poznał i rozwinął zamiłowanie do projektowania mebli. Następnie Mies pracował z Paulem przez kilka lat, gdzie otrzymał swoje pierwsze niezależne zlecenie na zaprojektowanie domu w dzielnicy klasy wyższej w Poczdamie i na przedmieściach Berlina, Babelsberg. Od nazwiska komisarza budynek nazwano Domem Aloisa Riehla.

Wyjątkowy styl i wykonanie prac Miesa dostrzegł wówczas kierownik biura Paula Paul Tiersch, który wcześniej pracował dla słynnego architekta Petera Behrensa. Zgodnie z obietnicą Tiersch poinformował Behrensa o wszelkich utalentowanych młodzieńcach, których spotkał, w tym o Miesie van der Rohe. To dzięki jego zawiadomieniu Mies został zaproszony przez Behrensa do swojego studia. Propozycję, którą z radością przyjął. W tej pracowni Mies pracował razem z innymi postaciami, które później same zostały pionierami architektury. Wśród nich byli Le Corbusier i Walter Gropius.

Zostać architektem awangardowym

Podczas gdy Peter Behrens był kluczową postacią płynnego niemieckiego stylu Jugendstil, jego poglądy na styl zmieniły się gwałtownie po 1900 roku. Stał się myślicielem awangardowym, który wierzył, że duch ( Zeitgeist ) epoki przemysłowej najlepiej ujawniły się dzięki mocnym geometrycznym liniom. Zaczynając w studiu Behrens w 1908 roku, Mies dalej rozwijał swoje awangardowe idee. Coraz bardziej dążył do prostoty form zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz swoich budynków.

Podczas gdy powierzchnia większości jego elementów zewnętrznych była gładka i uproszczona, jego wnętrza były czyste i bardzo minimalistycznie urządzone. Ponadto zaczął wykorzystywać materiały przemysłowe, takie jak szkło płaskie i stal. Rozwinął silne upodobanie do aforyzmów l es to więcej I Bóg tkwi w szczegółach , a jego projekty byłyby odpowiedzią na te proste, ale mocne sformułowania.

Można powiedzieć, że Mies van der Rohe był człowiekiem swoich czasów. W latach dwudziestych i na początku lat trzydziestych jego talent, portfolio i reputacja gwałtownie wzrosły. Naprawdę położył podwaliny pod swoją ważną spuściznę i stał się kluczową postacią modernistyczny design podczas tej fazy. Coś, co czyniło go idealnym kandydatem do objęcia stanowiska dyrektora Bauhausu w 1933. Ostatni dyrektor właściwie, bo Bauhausu musiał zostać zamknięty z powodu rosnącej presji politycznej.

Co więcej, nie była to jedyna sprawa, na którą wpływ miała ponura atmosfera polityczna Niemiec tamtego okresu. Dowolni twórcy awangardowi, wśród których współcześni architekci , byli coraz bardziej zmuszani do porzucenia swoich form i pomysłów artystycznych. Z tego powodu Mies przeniósł się do amerykańskiego miasta Chicago w 1938 roku, gdzie został szefem College of Architecture w Armor Institute of Chicago. Instytut ten nazywa się teraz Illinois Institute of Technology.

Podobnie jak wielu innych współczesnych artystów, którzy uciekli z Europy w latach 30. i 40., Mies rozkwitał w amerykańskim pozytywnym klimacie dla sztuki awangardowej. Zwłaszcza po zakończeniu II wojna światowa Mies otrzymał wiele zleceń, które dodatkowo ukształtowały jego genialne dziedzictwo. Zwłaszcza w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Mies rozszerzył swoją twórczość o wiele drapaczy chmur.

Mies van der Rohe i Lilly Reich Pawilon Barcelony , 1929

Jednym z najbardziej znanych projektów Miesa van der Rohe jest Pawilon Barceloński. Budynek został zaprojektowany we współpracy z projektantką tekstyliów, mebli i wnętrz Lilly Reich, z którą Rohe ściśle współpracował w latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku. Pawilon Barceloński był pierwotnie nazywany Pawilonem Niemieckim, ponieważ był niemieckim wkładem w Międzynarodową Wystawę w Barcelonie w 1929 roku. Jednak później stał się znany jako pawilon barceloński.

Historia zmiany nazwy wiąże się z odbudową pawilonu. Po wystawie budynek rozebrano, a fragmenty odesłano do Niemiec w celu ponownego wykorzystania. Jednak pięćdziesiąt lat po wystawie Rada Miejska Barcelony zdała sobie sprawę, że pawilon miał znaczący wpływ na przebieg rozwoju architektonicznego. Z tego powodu wydali rozkaz odbudowy. Rekonstrukcja Pawilonu miała miejsce w latach 1983-1986 i była prowadzona przez grupę katalońskich architektów.

Pawilon Barceloński jest wykonany z dużych kawałków kolorowego marmuru z różnych miejsc na świecie. Wśród tych miejsc są Grecja, Rzym i góry Atlas Afryki Północnej. W celu odbudowy po raz kolejny zebrano marmur z tych miejsc. Oprócz marmuru Mies wykorzystał również unikalne kamienie, takie jak czerwony onyks i trawertyn. The minimalny struktura i dekoracje mówią same za siebie, a luksusowe materiały rezonują z jakością. Pomimo ciężkich kamiennych ścian pawilon w Barcelonie wygląda na lekki dzięki otwartemu planowi oraz zastosowaniu szkła i stali.

Willa Tugendhatów, 1929-1930

Villa Tugendhat znajduje się w małym czeskim mieście Brno. Jest to jedyny przykład nowoczesnego wzornictwa w Republice Czeskiej wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Villa Tugendhat była częścią domów klasy wyższej Miesa van der Rohe. Został zbudowany dla Fritza Tugendhata i jego żony Grety. Willa zbudowana jest na pochyłym terenie i wychodzi na południowy zachód. Połączenie usytuowania z przeszkloną elewacją po tej stronie sprawia, że ​​wnętrze wygląda bardzo lekko.

Budynek składa się z trzech kondygnacji: piwnicy, drugiej kondygnacji (parter) i trzeciej kondygnacji. Z tych kondygnacji drugie i trzecie stanowiły część mieszkalną, natomiast piwnica pełniła funkcję gospodarczą. Znaleźć tu można było pomieszczenie techniki powietrznej, kotłownię, pomieszczenia na uchylne okna oraz tzw pokój ćmy . Drugie piętro składało się z głównych pomieszczeń mieszkalnych, oranżerii, tarasu, kuchni i pomieszczeń służby. Trzecie piętro było poziomem, który łączył się z ulicą i mieścił sypialnie rodziny.

Willa Tugendhatów była kolejnym projektem Miesa, który stworzył we współpracy z Reichem, a także z Sergiusem Ruegenbergiem. Podobnie jak w pawilonie w Barcelonie, Mies zastosował również piękne kamienie w Willi Tugendhatów. Na przykład jest ściana wykonana z miodu i żółtego onyksu z gór Atlas w Maroku. Oprócz kamieni, Mies użył drewna hebanowego Macassar z wyspy Celebes w Azji Południowo-Wschodniej do wykonania półwalcowej ściany kuchni.

Inne materiały, których nie należy pomijać, to stal i beton. Willa ma mocny stalowy szkielet, który podtrzymuje całą konstrukcję i wzmacnia betonowe stropy. Dom ma solidną konstrukcję, wnętrze, w którym dominują szlachetne materiały, a które jest minimalistycznie urządzone wysokiej jakości meblami. Jednym z charakterystycznych mebli był fotel Tugendhat.

Apartamenty Miesa van der Rohe 860-880 Lake Shore Drive, 1949-1951

Mies van der Rohe zaprojektował także wiele drapaczy chmur w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Wśród nich są 860-880 Lake Shore Drive Apartments, które zostały zbudowane w latach 1949-1951 nad jeziorem Michigan w Chicago. Bliźniacze wieże Lake Shore Apartments nie tylko na nowo zdefiniowały panoramę Chicago, ale także zmieniły koncepcję życia w wieżowcach dla powojennego pokolenia. Bliźniacze wieże, liczące dwadzieścia sześć pięter, dawały mieszkańcom piękny widok na jezioro. Apartamenty 860-880 Lake Shore Drive są również ważną reprezentacją idei Miesa, że ​​architektura powinna być niezależna od miejsca, w którym się znajduje. Jednym ze sposobów wyróżniania tych mieszkań na tle otoczenia jest elewacja parteru. Coś, co uzyskuje się za pomocą kolumn jako podstawy.

Podobnie jak dwa omawiane wcześniej budynki, Lake Shore Drive Apartments stanowią odpowiedź na słynną koncepcję Miesa van der Rohe, mniej znaczy więcej . Zacznijmy od tego, że na zewnątrz budynków widać wewnętrzny stalowy szkielet, podczas gdy reszta ścian składa się ze szkła. Z połączenia tych dwóch elementów powstały proste, ale solidne budynki, które ładnie odbijają światło słoneczne. Ponadto połączenie dwóch materiałów, szkła i stali, nadało budynkom wyrafinowany wygląd.

Z kolei wnętrza mieszkań miały regulowane plany pięter. Oznacza to, że mieszkania zostały zbudowane z elementów, które można było łatwo przesuwać, tworząc inny układ. Na powyższym obrazku widać kilka przykładów korekt oryginalnej struktury. Pokazuje również, jak wnętrza miały ogólnie otwarte plany i minimalną zabudowę.

Zdjęcie powyżej przedstawia oryginalne wnętrze jednego z mieszkań 860-880. Tutaj możesz zobaczyć regulowane drewniane ściany, a także wykorzystanie materiałów takich jak drewno i kamień. I znowu zasada mniej znaczy więcej został perfekcyjnie wykonany. W mieszkaniach z lat 860-880 nic nie było niepotrzebne, niezrównoważone, nieoczyszczone. To był Mies, jakiego znamy najlepiej.