Czym jest modernizm połowy wieku?

Modernizm z połowy wieku był wpływowym i wyróżniającym się ruchem projektowym ze Stanów Zjednoczonych, trwającym mniej więcej od 1945 do 1959 roku. Ruch był szeroko rozpowszechniony i płodny, obejmując wnętrza, architektura , meble, urbanistyka, projektowanie graficzne, a nawet artykuły gospodarstwa domowego. Krzywoliniowe linie, połączenie materiałów naturalnych i sztucznych, funkowe kolory i graficzne kontury tego stylu projektowania często pasują do popularnego i szeroko rozpowszechnionego terminu „retro”, którego wszyscy dziś używamy (pomyśl o epoce Mad Men). Liderzy stylu Bauhaus w Europie, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych podczas II wojna światowa pomogły ukształtować styl, podczas gdy amerykańska masowa produkcja przyniosła prawdziwy rozkwit produkcji przemysłowej. Przyjrzymy się cechom charakterystycznym tego kultowego ruchu stylu życia, który przetoczył się przez powojenną Amerykę.

Modernizm połowy wieku = czystość i prostota

Podobnie jak wcześniejszy styl Bauhaus, modernizm z połowy wieku charakteryzuje się czystą, minimalną i uporządkowaną prostotą. W klasycznych już projektach mebli z Charlesa Eamesa i Marcela Breuera widzimy proste, geometryczne kształty o zmiękczonych, zakrzywionych krawędziach. W szczególności Breuer chciał uzyskać wrażenie nieważkości za pomocą metalowych, rurowych form, które śledzą kontury formy siedziska, pozostawiając jednocześnie dużo pustej przestrzeni na cyrkulację powietrza poniżej. W międzyczasie Eames badał, w jaki sposób mógłby formować drewno i plastik w delikatnie geometryczne formy, aby stworzyć ergonomiczne kształty dopasowane do ludzkiego ciała.

Modernizm z połowy wieku mieszał materiały naturalne i sztuczne

Kolejna kluczowa cecha określająca Mid-Century Modernizm jest połączeniem materiałów naturalnych i sztucznych. Projektanci przynieśli funky nowe materiały, takie jak winyl, plastik, włókno szklane i Lucite, a także szkło, wraz z naturalnymi surowcami, takimi jak drewno, metal i marmur. Architekt i projektant mebli Eero Saarinen zastosował te teorie w praktyce w wielu swoich najbardziej radykalnych projektach, takich jak jego Lodowisko Ingallsa, 1958, w ​​New Haven, Connecticut, który łączy drewno i metal z betonem, tworząc dziwaczną i teatralną mieszankę starego i nowego. U Hermana Millera Tabela Noguchiego , wydany w 1948 roku, widzimy podobną mieszankę naturalnego i syntetycznego, ponieważ przezroczysty szklany blat kontrastuje z zakrzywioną drewnianą formą poniżej.

Jasne kolory w zestawieniu z neutralnymi

Projektanci związani z modernizmem połowy wieku eksperymentowali z kolorem na różne sposoby. Niektórzy postawili głównie na neutralne odcienie, takie jak beż, czerń i biel, podczas gdy inni wprowadzili kwaśne akcenty neonowego pomarańczu lub czerwieni. Wielokrotnie projektanci lubili bawić się tym, jak ożywić głównie neutralne odcienie za pomocą intensywnych, jasnych akcentów. Widzimy tę paletę kolorów w grze w wielu stylach Mid-Century Modern wnętrza . Architektka i projektantka Florence Knoll miała szczególny talent do tworzenia wnętrz wypełnionych ciepłymi, neutralnymi tonami i ożywionych tu i ówdzie jasnymi barwami, poprzez pomalowane panele ścienne, meble lub staranne rozmieszczenie dzieł sztuki, jak w jej salonie wystawowym w San Francisco z lat pięćdziesiątych.

Mieszanka wewnątrz i na zewnątrz

Połączenie przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej było cechą charakterystyczną modernizmu z połowy wieku w architekturze i projektowanie wnętrz , co wiązało się z ideą mieszania materiałów naturalnych i sztucznych. Domy w stylu Mid-Century Modern były geometryczne i minimalistyczne, z dużymi oknami od podłogi do sufitu, przesuwanymi drzwiami i przestronnymi otwartymi przestrzeniami, które pozwalały im łączyć się z przestrzenią zewnętrzną. Tymczasem projektanci często tworzyli bezpłatne ogrody, które odzwierciedlały styl budynku, z prostą, jednolitą i uporządkowaną estetyką. Na przykład radykalny i znany na całym świecie dom Charlesa i Raya Eamesów miał duże szklane okna o podwójnej wysokości, przez które otaczająca zieleń ogrodu przenikała do ich przestrzeni mieszkalnych. Tymczasem wewnątrz skontrastowali geometryczną boazerię budynku i minimalistyczne struktury z dużymi błyszczącymi roślinami, aby stworzyć wewnętrzną dżunglę.