Charles Rennie Mackintosh w 10 projektach szkockiej secesji

„Życie to liście, które kształtują i odżywiają roślinę”, powiedział Charles Rennie Mackintosh, „ale sztuka to kwiat, który ucieleśnia jej znaczenie”. Na przełomie wieków pionierska estetyka architektoniczna Mackintosha rozkwitła w jego rodzinnym mieście Glasgow w Szkocji. Te budynki i ich wyposażenie pomogły położyć podwaliny pod ruch Glasgow School, który stał się najbardziej znaczącym wkładem Wielkiej Brytanii w międzynarodową secesję.

Poznaj Charlesa Renniego Mackintosha przez pryzmat jego najciekawszych i najbardziej innowacyjnych projektów, od słynnej róży Mackintosha po mniej znane akwarele z późnej kariery.

1. Iconic Rose Charlesa Renniego Mackintosha

Jeśli kiedykolwiek natkniesz się na szafkę z przełomu wieków, skrawek materiału, a nawet współczesną pamiątkę muzealną z uproszczonym motywem róży – prawdopodobnie zaprojektował ją Charles Rennie Mackintosh. Róża Mackintosha to zaokrąglone zniekształcenie estetyczne, które jest prawie nie do poznania. Jednak dziś pozostaje najbardziej zapadającym w pamięć i najbardziej wszechobecnym z wielu projektów Mackintosha. Rzeczywiście, ze wszystkich jego prac, róża Mackintosha szczególnie uosabia to, co uczyniło Mackintosha przełomowym projektantem. Róża Mackintosh z powodzeniem łączy pozornie odmienne estetyki w jedną harmonijną całość. Geometryczne kąty uzupełniają organiczne krzywe, a ciężkie materiały przemysłowe współgrają z delikatnymi pastelowymi kolorami – a uzyskany motyw jest oszałamiająco prosty i wszechstronny.

Przedstawiony powyżej projekt tekstylny jest jedną z najbardziej dojrzałych iteracji motywu róży Mackintosha. Gdy przyjrzysz się dokładnie kompozycji, zauważysz, że każda róża, choć prosta, subtelnie różni się od pozostałych. Podkreśla to twórczą grę między nowoczesną prostotą geometrii a dziką, organiczną naturą prawdziwego krzewu różanego.

Jednym z powodów, dla których róża Mackintosh rezonuje, jest to, że może stanowić samodzielne dzieło sztuki i dodawać charakteru bardziej złożonemu projektowi. Drugi pokazany przykład to ilustracja, którą Mackintosh zaprojektował do dekoracji frontu drewnianej szafki. Tematem jest kobieta trzymająca różę. Ale zamiast tworzyć reprezentacyjną kompozycję, Charles Rennie Mackintosh postrzegał ten temat jako okazję do przekroczenia estetycznych granic linii, formy i skali.

2. Biblioteka Glasgow School of Art

Jako wschodzący młody architekt Charles Rennie Mackintosh wziął udział w konkursie na zaprojektowanie nowego budynku dla swojej macierzystej uczelni i wygrał go. Jego odważnie nowoczesny projekt nowego budynku Glasgow School of Art stał się jego pierwszym i najważniejszym zleceniem architektonicznym.

Mackintosh zjednoczył oszałamiającą różnorodność wpływów, od tradycyjnych japońskich dziedzińców po Odrodzenie gotyku do samego świata przyrody – wszystkie zrealizowane przy użyciu nowoczesnych, przemysłowych materiałów i technik. Jedną z najbardziej charakterystycznych cech budynku jest biblioteka, w której znajduje się wysoka krzywoliniowa stolarka z odważnie ciemnego drewna.

W przypadku wyposażenia wnętrz Mackintosh współpracował ze swoją żoną i koleżanką z Glasgow School, Margaret Macdonald, która przyczyniła się do nieoczekiwanego połączenia motywów geometrycznych i kwiatowych. Skoordynowali wszystko z elementami architektonicznymi, od zasłon w oknach po kieliszki używane w budynku. Powstały budynek jest wielopłaszczyznowy, odważnie asymetryczny i pełen osobowości – dlatego „Mack” był początkowo niepopularny wśród mieszkańców Glasgow. Ale jego osobowość sprawiła, że ​​Glasgow School of Art bezsprzecznie symbolizuje Charlesa Renniego Mackintosha i wkrótce sławny styl Glasgow School. Niestety, budynek Mackintosh został zniszczony przez pożar w 2014 roku i obecnie przechodzi żmudną renowację do pierwotnego stanu.

3. Herbaciarnie Willow

Glasgow na przełomie wieków przeżywało boom gospodarczy, więc rozwijający się ruch Charlesa Renniego Mackintosha przyciągnął garstkę bogatych szkockich mecenasów. Jedna z nich, ekscentryczna przedsiębiorczyni Kate Cranston, zaryzykowała w sprawie Mackintosha. Zwolenniczka coraz popularniejszego ruchu wstrzemięźliwości, jej prośba była prosta, ale bardzo konkretna. Panna Cranston wyobraziła sobie wciągające doświadczenie, w którym mieszkańcy Glasgow mogliby zanurzyć się we wszystkich rzeczach Art Nouveau i cieszyć się filiżanką herbaty. Mackintosh dostarczył Willow Tea Rooms i pomógł zapoczątkować nowy kwitnący trend w Szkocji.

Zachwycony całkowitą swobodą twórczą zapewnioną przez swojego patrona – rzadką pobłażliwością dla profesjonalnego architekta, a tym bardziej młodego – Mackintosh przekształcił czteropiętrowy dawny magazyn w nowoczesne arcydzieło. Nasycił przestrzeń swoją wyraźnie glasweską interpretacją międzynarodowej secesji, posuwając się nawet do zaprojektowania menu tak, aby pasowało do architektury i wyposażenia. Willow Tea Rooms, nazwane na cześć dekoracyjnych motywów wierzby przeplatających się w całym projekcie, przyciągnęły tłumy i zainspirowały otwarcie dodatkowych herbaciarni w całym mieście. Dziś, dzięki szeroko zakrojonej renowacji, Willow Tea Rooms pozostają otwarte dla biznesu w Glasgow.

4. Drewniane krzesło z wysokim oparciem

Wśród dzieł Charlesa Renniego Mackintosha o zwodniczo prostych, ale niezwykle eksperymentalnych projektach znajduje się krzesło z wysokim oparciem, które pierwotnie stworzył do Willow Tea Rooms. Wykonał również krzesła z wysokimi oparciami do własnego domu, a także wiele innych projektów, które stały się synonimem jego imienia i ruchu Glasgow School. Po części dzięki wielokrotnemu wykorzystywaniu ich przez Mackintosha w swoich projektach, krzesła z wysokimi oparciami stały się szczególnie modne na przełomie wieków. Dobrze wkomponowały się w secesyjne przestrzenie, które podkreślają walory estetyczne krzywoliniowych linii i wydłużonych form. W pokazanym na zdjęciu krześle z wysokim oparciem tylne nogi są prostokątne u podstawy i zwężają się ku górze, tworząc okrągły kształt. To eksperymentalne użycie formy jest przykładem stylu Glasgow School, który zasłynął – i kontrowersje – z niedopasowania inspiracji estetycznych i odrzucenia konwencji symetrii.

5. Witraż w stylu Glasgow School

Jako medium artystyczne, witraże szczególnie dobrze nadawały się do ruchu Glasgow School. Ultrastylizowane motywy, w tym wspomniana róża Mackintosha, po obróbce mogły przekształcić się w witraż. Proste, wyraźne linie, płaskie płaszczyzny kolorów i rozległe połacie negatywnej przestrzeni nagle nabrały bardziej dynamicznej obecności, gdy zostały uformowane z zakrzywionego metalu i kolorowego szkła — zwłaszcza gdy przez obiekt przeszło światło. Charles Rennie Mackintosh i jego koledzy projektanci szeroko stosowali witraże w swoich projektach architektonicznych, ozdabiając drzwi i okna przy każdej okazji. Mackintosh był również chętny do przekroczenia granic tego medium, włączając motywy witrażowe do mebli, wyrobów metalowych, biżuterii i innych małych przedmiotów dekoracyjnych.

6. Dom na wzgórzu

Na obrzeżach Glasgow Charles Rennie Mackintosh zbudował i umeblował coś, co uważa się za jego domowe arcydzieło: Hill House. Zaprojektował szare nadwozie, aby wyróżniało się na tle zielonego krajobrazu i wtapiało się w wiecznie zachmurzone niebo szkockiej wsi. Uderzająco rzadka kolorystyka jest ostoją całego domu – choć wizualne zainteresowanie w całym tekście jest znikome. Mackintosh pomyślał o wszystkim i nie pozostawił niczego przypadkowi, zostawiając nawet swojemu patronowi dokładny rodzaj i kolor kompozycji kwiatowej, którą powinien wyeksponować na stole w salonie.

Współpracował z żoną Margaret Macdonald przy urządzaniu wnętrz. Wniosła delikatny haft i panel gesso do głównej sypialni, który prezentuje delikatną, inspirowaną kobiecością kolorystykę bieli i pasteli. Natomiast w jadalni zastosowano ciemną, inspirowaną męskością stolarkę i bardziej kanciaste linie. Pomimo symbolicznej wytrzymałości, fizyczna konstrukcja Mackintosh's Hill House przez lata nie radziła sobie dobrze w deszczowej pogodzie szkockiej wsi, co sprawia, że ​​trwająca renowacja jest kosztownym i trudnym przedsięwzięciem.

7. Wzorce projektowe tekstyliów

Projektowanie i produkcja tekstyliów były już podstawą gospodarki Glasgow, kiedy Charles Rennie Mackintosh zaczął projektować wzory tekstyliów. Jego zainteresowanie technikami rękodzieła i średniowieczną estetyką było częściowo inspirowane przez Brytyjski Ruch Sztuki i Rzemiosła , który przedostał się do Szkocji z Londynu. Mackintosh i inni zwolennicy Glasgow School postrzegali tekstylia jako kolejny środek, dzięki któremu ich projekty architektoniczne stały się doświadczeniem sięgającym od podłogi do sufitu. Projektowali wykroje obić meblowych, okładzin ściennych, haftów i dywanów. Chociaż niewiele oryginalnych tekstyliów przetrwało próbę czasu, z projektów pozostało wiele szkiców. Zgodnie ze stylem Glasgow School, projekty tekstylne Mackintosha charakteryzują się powtarzalnymi formami, które są niezwykle stylizowane i zazwyczaj wydłużone. Róża Mackintosha i inne motywy kwiatowe pojawiają się często, ale skłaniał się również ku bardziej abstrakcyjnym projektom.

Wiele przykładów łączy motywy geometryczne, takie jak szachownica, z organicznymi, takimi jak uproszczone kwiaty, aby uzyskać falisty, wielowarstwowy efekt pomimo płaskości medium. Projekty tkanin Mackintosha odniosły duży sukces komercyjny, zwłaszcza gdy międzynarodowa secesja była u szczytu popularności. Zawsze mógł polegać na projektowaniu tekstyliów jako źródle dochodu, nawet w późniejszych latach, kiedy styl Glasgow School stał się mniej zbywalny.

8. Szkockie plakaty secesyjne

Międzynarodowy ruch Art Nouveau jest nadal pamiętany z rozpowszechniania charakterystycznych projektów plakatów - a Charles Rennie Mackintosh i artyści z Glasgow School nie byli wyjątkiem od tego trendu. Nowa technologia ułatwiła masową produkcję materiałów drukowanych, więc prace ilustracyjne, takie jak plakaty i książki, stały się bardziej popularne i bardziej lukratywne dla artystów.

Prawdopodobnie zainspirowany angielskim ilustratorem Aubreya Beardsleya , projekty takie jak projekty graficzne Glasgow School Mackintosha są teraz pamiętane jako zdecydowanie nowoczesne, ale ponadczasowe. Jednak w momencie ich tworzenia spotkały się z dużą krytyką za prostotę i surowość ich projektów - zwłaszcza estetyczne zniekształcenie kobiecej formy.

Niemniej jednak Charles Rennie Mackintosh przyjął plakaty i inne ilustracyjne, masowo produkowane obiekty projektowe jako kolejną okazję do przekraczania artystycznych granic. Typografia stała się narzędziem do zabawy liniami, a prasa drukarska stała się medium — podobnie jak witraże — które pozwoliło artystce na dekonstrukcję kreatywnych koncepcji aż do ich najprostszych linii i schematów kolorów.

9. 78 Derngate

Ostatnia duża prowizja Charlesa Renniego Mackintosha jest także jedynym zachowanym przykładem jego pracy architektonicznej w Anglii. Zamożny inżynier WJ Bassett-Lowke kupił tradycyjny dom szeregowy z początku XIX wieku w nadziei, że całkowita renowacja wnętrz przeprowadzona przez Mackintosha może wprowadzić nieruchomość w nowoczesną erę. Rzeczywiście, Mackintosh przekształcił każdy cal przestrzeni w oazę inspirowaną Art Deco – wypełnioną dramatyczną ciemną stolarką, złotymi geometrycznymi wzorami i przyciągającymi wzrok industrialnymi oprawami oświetleniowymi.

Był to jeden z pierwszych przypadków tzw Art Deco estetyka stosowana w architekturze angielskiej. Bassett-Lowke był zachwycony rezultatem — podobnie jak czytelnicy Idealny dom magazyn po przeczytaniu serii felietonów o transformacji. Olśniewająco nowoczesne wnętrze zestawione ze skromnym, niezmodernizowanym wyglądem zewnętrznym podkreślało całkowitą wizję projektową Charlesa Renniego Mackintosha.

10. Późne akwarele Charlesa Renniego Mackintosha

Wraz z upływem XX wieku Charles Rennie Mackintosh był sfrustrowany, gdy stwierdził, że styl Glasgow School wychodzi z mody w Szkocja i zastępowane nowszymi ruchami sztuki nowoczesnej. Nie chcąc iść na kompromis ze swoją estetyką, Mackintosh porzucił większość swoich prac projektowych na rzecz malarstwa akwarelowego i opuścił Szkocję w nadziei, że poczuje się bardziej doceniony w Europie kontynentalnej. Odniósł pewien sukces jako niezależny projektant tekstyliów, ale po jego śmierci jego praca w większości popadła w zapomnienie.

Chociaż nie tworzył już kompletnych projektów, z których jest teraz pamiętany, kontrastujące kolory i płaskość tego prostego akwareli pokazują, z czego ostatecznie słynął Mackintosh w innych swoich mediach. Pochwal się swoimi umiejętnościami rysunkowymi, uważną obserwacją i talentem do kolorowania, które zdobył jako młody student rysunku w Glasgow School of Art.

Ponowne zainteresowanie twórczością Charlesa Renniego Mackintosha na szczęście przyczyniło się do ożywienia, aw niektórych przypadkach do gruntownej renowacji jego projektów w Glasgow i muzeach na całym świecie. Rzeczywiście, sztuka Mackintosha jest kwiatem, który sprawia, że ​​Glasgow jest ekscytującym miejscem dla każdego miłośnika secesji, a nawet dla przeciętnego turysty szukającego niezapomnianego miejsca na popołudniową herbatę.