Max Beckmann: Lider ruchu nowej obiektywności
Max Beckmann był niemieckim artystą, który eksplorował wiele mediów artystycznych. Był malarzem, rysownikiem, grafikiem, rzeźbiarzem i pisarzem. Podczas gdy inni klasyfikowali go jako ekspresjonistę, zaprzeczył temu i potępił naładowany emocjonalizm ruchu. Aby temu przeciwdziałać, stał się jednym z pionierów nowej obiektywności w latach dwudziestych XX wieku, która kładła nacisk na przedstawianie surowej rzeczywistości i brutalności wojny. W miarę ewolucji odszedł od wymyślania na nowo biblijnych narracji, aby osiągnąć głębszy cel, i zamiast tego malował dokładnie taki obraz, jaki chciał przekazać, bez ukrytego znaczenia. Jego zaangażowanie w I wojnę światową zmieniło jego spojrzenie na ludzkość, co doprowadziło go do zajęcia się polityką i włączenia społecznych dylematów i niesprawiedliwości, które zaobserwował, do swojej pracy.
Wczesna kariera Maxa Beckmanna
Max Beckmann urodził się w Lipsku w Niemczech w 1884 roku w rodzinie z wyższej klasy średniej. Beckmann miał buntowniczego ducha od najmłodszych lat, uciekając z protestanckiej szkoły z internatem w wieku dziesięciu lat. Był znany z rysowania na lekcjach, zamiast zwracać uwagę. Jako nastolatek zaczął szkicować autoportrety i postanowił podążać drogą zostania artystą bez zgody rodziców. Odrzucono go z jednej ze szkół artystycznych, do której się zgłosił, ale wytrwał i w 1900 roku wstąpił do Weimarsko-Saksońskiej Akademii Sztuk Wielkiego Księcia. Wraz z norweskim malarzem realistą Carlem Frithjofem Smithem jako profesorem, uznanie Beckmanna dla sztuki, która autentycznie przedstawiała rzeczywistość, wzrosło. Po ukończeniu studiów wyjechał do Paryża i zainspirował się postimpresjonistami, takimi jak Paul Cezanne.
Przeniósł się do Berlina w 1904 roku i kontynuował odkrywanie różnych miejsc za granicą, takich jak Florencja, gdzie był pod wpływem filozofii Nietzschego i artystów takich jak Vincent van Gogh i Edvard Munch. Pierwsza wystawa sztuki, w którą był zaangażowany, miała miejsce w 1906 roku w ramach Secesji Berlińskiej, która dążyła do buntu przeciwko konserwatywnym państwowym instytucjom artystycznym. Jego pierwsza indywidualna wystawa w 1913 roku była możliwa dzięki Paulowi Cassirerowi, znanemu marszandowi sztuki nowoczesnej i członkowi Secesji. W tym samym roku Cassirer opublikował także pierwszą monografię o Beckmannie.
Wpływ wojny
W 1914 roku Beckmann został ochotnikiem do wojska na początku I wojny światowej. Pomagał w szpitalach jako wyszkolony sanitariusz, aż rok później został zwolniony z powodu załamania psychicznego. Przeniósł się do Frankfurtu i wrócił do swojej sztuki, która odzwierciedlała okropności, których był świadkiem podczas wojny. To doświadczenie miało wpływ na jego pracę do końca kariery. Napisał manifest w 1918 roku, w którym nakreślił swój cel być częścią całego nadchodzącego nieszczęścia . W swojej pracy intensywnie badał kwestie polityczne, społeczne i gospodarcze istniejące po wojnie w Niemczech. Dał się poznać jako jeden z pionierów ruchu Neue Sachlichkeit (Nowa Obiektywność), który powstał w celu ukazania słabego stanu kraju w warunkach powojennych.
Jego kariera nadal się rozwijała, od nauczania w Stadel Art School we Frankfurcie, począwszy od 1925 roku, po prezentację na swojej pierwszej wystawie w Stanach Zjednoczonych w następnym roku. Jednak gdy Hitler został kanclerzem w 1933 r., Beckmann został zwolniony z nauczania, a jego obrazy wiszące w niemieckich muzeach zostały mu zwrócone. W Niemczech sztuka współczesna zaczęła być postrzegana z coraz większą wrogością, więc on i jego żona Mathilde Quappi von Kaulbach, śpiewaczka operowa, przeprowadzili się w 1937 roku do Amsterdamu i żyli na wygnaniu aż do śmierci.
Beckmann zaczął produkować ogromną liczbę obrazów, grafik i rysunków nawet po wysiedleniu. Dziesięć lat później para przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, ponieważ Beckmann otrzymał propozycję nauczania w School of Fine Arts na Washington University w St. Louis. W 1949 roku rozpoczął pracę w Brooklyn Museum Art School i pozostał w Nowym Jorku do śmierci na atak serca rok później.
Czym jest nowa obiektywność?
Neue Sachlichkeit, czyli Nowa Obiektywność, był ruchem artystycznym wywodzącym się z ok Niemcy w latach dwudziestych XX wieku. Powstał po I wojnie światowej i kontrastował z tzw Ekspresjonistyczny styl, który był popularny przed wojną. Romantyczny i mistyczny charakter ekspresjonizmu nie miał zastosowania w biednym kraju. Narastała chęć ukazania ponurej rzeczywistości powojennej rozpaczy, a artyści zaczęli dystansować się od wyrażania wyłącznie swoich wewnętrznych emocji i uczuć.
Dadaizm narodził się w Zurychu w 1916 roku i charakteryzował się podobnymi intencjami, określonymi przez cynizm i bunt przeciwko wojnie. Ekspresjoniści tacy jak Max Pechstein i Cesar Klein byli pod wpływem Dady iw 1918 roku w Berlinie utworzyli kolektyw artystyczny o nazwie The November Group. Grupa liczyła ponad 100 członkowie w Niemczech, którzy wszyscy starali się zintegrować nową wersję obiektywnego realizmu w swojej pracy. Kurator Gustav F. Hartlaub koordynował w 1925 roku w Mannheim wystawę pt Nowa obiektywność , Lub Nowa obiektywność . Zaprezentowano w nim kilku artystów z The November Group, w tym Maxa Beckmanna.
Zaangażowanie Beckmanna i dziedzictwo ruchu
Beckmann należał do podgrupy ruchu znanego jako Verists, którzy byli lewicowymi, bardziej współczesnymi wyznawcami Nowej Obiektywności. Ich charakterystyczną cechą było graficzne ilustrowanie udręki osób dotkniętych wojną, często w satyryczny sposób. Artyści starali się ukazać korupcję ówczesnego społeczeństwa. W 1919 roku Beckmann napisał: „Moje obrazy są wyrzutem dla Boga za wszystko, co robi źle”. Członkowie prawicowego odpowiednika uważani byli za klasycystów, którzy nadal przedstawiali rzeczywistość w sensie racjonalnym, ale bez skupiania się na kwestiach społecznych.
Jednak na początku lat trzydziestych nazizm nie zapewniał miejsca na nową obiektywność. Minister spraw wewnętrznych Rzeszy, Wilhelm Frick, odrzucił ruch ogłaszając go całkowicie nieniemieckie konstrukcje . Wielu artystów, w tym Beckmann, zniszczyło lub wyszydziło swoje prace Zdegenerowany Wystawa sztuki w 1937 r. zorganizowana przez nazistów. To wtedy Beckmann uciekł z żoną do Amsterdamu, aby uniknąć kpin, które nastąpiły.
Chociaż wydawało się, że ruch ten zanikł z powodu użycia siły przez rząd, artyści nadal tworzyli w tajemnicy, a jego dziedzictwo przetrwało. Na przykład realizm magiczny powstał w 1925 roku, aby początkowo opisać nową obiektywność. W późniejszych latach termin ten był bardziej ukierunkowany na dzieła sztuki, które łączyły realizm Nowej Obiektywności z surrealizmem. Późniejsze obrazy Beckmanna są uważane za przykłady Magiczny realizm . New Objectivity jest również uznawany za inspirujący fotorealizm i Hiperrealizm lat 60., jak również realizm kapitałowy, który narodził się w Niemczech w latach 50.
Przejście Beckmanna do realizmu nowej obiektywności
Zanim zgłosił się na ochotnika jako sanitariusz podczas wojny, praca Beckmanna została stworzona przy użyciu jasnej palety i celowego rozmieszczenia postaci w krajobrazie. Skupiał się na dużych scenach narracyjnych, jak np Młodzi mężczyźni nad morzem (1905), jeden z jego najwcześniejszych zarejestrowanych obrazów. Jednak trauma związana z zobaczeniem terroru wojny z pierwszej ręki przekształciła jego sztukę w styl o wiele bardziej groteskowy.
W 1917 malował Adam i Ewa , jedno z jego pierwszych dzieł po powrocie ze służby w kraju. Paleta kolorów jest neutralna, wykorzystując odcienie szarości, aby wywołać przygnębiający nastrój. Kolory to tylko jeden element symbolizujący głębsze znaczenie; to głębokie znaczenie wszystkich składników nie było tak oczywiste w jego wczesnych pracach. Obok dwóch postaci przedstawiających Adama i Ewę znajdują się żółta lilia i czerwone oko węża, jedyne dwa kolorowe obiekty na scenie. Te dwa motywy symbolizują niekończącą się obecność zarówno nadziei na zbawienie, jak i nieuchronnego zła, które dotyka ludzkość.
Zdeformowany charakter postaci wywołuje myśli o bólu i cierpieniu. Biorąc pod uwagę kontekst czasu powstania tego dzieła, jedną z interpretacji przedstawionej alegorii jest to, że jest to złowieszcza zapowiedź zniszczeń wynikających z wojny. Przedstawione okrucieństwo i powszechna przemoc w kraju, którą Beckmann bezpośrednio obserwował, przejawiały się w nim jako rozpacz, co zostało przedstawione w jego pracy.
Max Beckmann i groteska
Rok później stworzył obraz pt Noc , który wyświetla ten sam ponury nastrój co Adam i Ewa w coraz bardziej makabryczny sposób. Wielu, którzy przedstawiali okropności wojny, przedstawiało treść w sposób potencjalnie inspirujący pacyfizm lub produktywne wezwanie do działania. Dla Beckmanna nie widział żadnego wyższego celu, żadnego powodu, by zastępować dosłowne cierpienie, którego był świadkiem, biblijnymi obrazami dusz tarzających się w piekle, tak jak inni. Rezultatem jest głęboko niepokojący obraz agonii i tortur, tym bardziej przerażający ze względu na swoje oparcie w rzeczywistości.
Kompozycja jest celowo uporządkowana, co potęguje niepokojący nastrój. Graficzne działania postaci są chaotyczne, ale każda doskonale wypełnia puste przestrzenie. Taka aranżacja sceny świadczy o tym, że chociaż zachowanie każdej postaci jest szokujące i odrażające, takie momenty jak ta nie były dalekie od normy w czasie, gdy malował obraz. Jeden mężczyzna wydaje się zbyt spokojny, by torturować drugiego, podczas gdy kobieta po prawej stronie ma wyraz apatycznej porażki, gdy akceptuje napaść seksualną na kobietę przed nią. Beckmann przedstawia znieczulenie ludzkości, które zaobserwował wokół siebie w wyniku wojny.
Znany również ze swoich szczerych autoportretów i alegorycznych tryptyków, Beckmann był niezwykle płodnym artystą, którego uczciwe przedstawienie rzeczywistości jest zaskakujące i niepokojące. Odrzucając emocje związane z sytuacją, jego malowane sceny są obiektywne, pozostawiając konsumentowi poczucie tego, co naturalnie wywołuje, patrząc na nie. Jego dzieła dają wgląd w społeczeństwo zniszczone przez wojnę i wynikające z niej cierpienia ludzi. Jego spuścizna żyje dzięki wystawom muzealnym i długotrwałemu wpływowi na artystów i ruchy zarówno w Europie, jak iw Stanach Zjednoczonych.