Marmury Elgina: 5 niesamowitych rzeźb Partenonu

Marmury Partenonu, czasami nazywane marmurami Elgina, to jedne z najbardziej spornych dzieł sztuki w historii. Te wspaniałe rzeźby były pierwotnie częścią świątyni Partenon, która została zbudowana na cześć bogini Ateny na szczycie Akropolu w Atenach w V wieku p.n.e. Marmurowe dzieła sztuki zdobiące świątynię stały się znane jako Marmury Elgina po tym, jak brytyjski lord Elgin usunął wiele z nich w XIX wieku, aby zabrać je z powrotem do Wielkiej Brytanii. Pomimo napiętej historii własności rzeźb, jedną z głównych kwestii zgodnych jest to, że są to zapierające dech w piersiach przykłady rzemiosła starożytnej Grecji.

Jakie są marmury Elgina (Partenonu)?

Położony na szczycie Akropolu w Atenach, Partenon to klasyczna grecka świątynia zbudowana na cześć bogini Ateny. Zaprojektowany w V wieku p.n.e. przez rzeźbiarza Fidiasza oraz architektów Iktinos i Callicrates, Partenon jest zarówno imponującym, jak i pomysłowym przykładem możliwości starożytnych Greków. Świątynię zdobił szereg rzeźb znanych jako marmury Partenonu lub marmury Elgina. The Marmury Elgina nazwa pochodzi z XIX wieku, kiedy brytyjski lord Elgin usunął wiele rzeźb z miejsca na Akropolu i sprowadził je do Wielkiej Brytanii.

Od tego czasu marmury znajdują się w Muzeum Brytyjskim, a status ich własności i zgodne z prawem miejsce są takie same wysoce kontrowersyjne . Rząd grecki uważa, że ​​marmury powinny zostać na stałe zwrócone i umieszczone w Muzeum Akropolu, jednak rząd Wielkiej Brytanii postrzega je jako składnik bogactwa narodowego i rozważy jedynie odesłanie rzeźb z powrotem w formie pożyczki.

Gdzie znajdowały się marmury?

Zanim przyjrzymy się bliżej niektórym marmurom Partenonu, ważne jest, aby wiedzieć, gdzie znajdowały się te piękne rzeźby usytuowany w pierwotnej świątyni. Głównymi lokalizacjami dzieł sztuki Partenonu były fryz, metopy i fronton. Fryz Partenonu był ciągłym pasem marmuru z rzeźbami biegnącymi wokół szczytu zewnętrznych ścian świątyni. Na fryzie przedstawiono długą procesję bogów i obywateli Aten na cześć bogini Ateny.

Metopy znajdowały się po zewnętrznej stronie świątyni, a każda z nich przedstawiała mitologiczną lub historyczną scenę bitwy. Wreszcie fronton Partenonu znajdował się w górnej części dachu i zawierał jedne z największych i najbardziej skomplikowanych marmurowych posągów. Każda z części Partenonu połączyła się, aby stworzyć misterną i artystyczną uroczystość ku czci bogini Ateny.

1. Fryz Partenonu

Ze wszystkich marmurów Elgina fryz Partenonu jest jednym z najbardziej znanych sporny kawałki dzieł sztuki. Fryz Partenonu był pierwotnie pasem marmuru o długości 525 stóp, który biegł wokół zewnętrznej części świątyni komórka lub obszar wewnętrzny. Rzeźby wzdłuż fryzu przedstawiają niesamowitą procesję rydwanów, jeźdźców, bogów i obywateli Aten w kulcie bogini Ateny. Chociaż fryz jest długim, ciągłym dziełem sztuki, został teraz oddzielony z powodu usunięcia Lorda Elgina. Chociaż niektóre fragmenty fryzu nadal można oglądać w Muzeum Akropolu w Grecji, w niegdyś nienaruszonej rzeźbie znajduje się wiele dziur, ukazujących brakujące fragmenty znajdujące się w Muzeum Brytyjskim lub zagubione w czasie.

The Jeźdźcy konni są z fryz zachodni Partenonu i są dobrym przykładem skomplikowanej procesji przedstawionej na tej obszernej grafice. The Jeźdźcy konni zostały pierwotnie zaprojektowane przez Fidiasza, starożytnego greckiego rzeźbiarza, który stworzył także Posąg Zeusa w Olimpii, zaliczany do Siedmiu Cudów Starożytnego Świata. Ta konkretna część fryzu zachodniego, utworzona między 438 a 432 rokiem p.n.e., należy do marmurów Elgina, które zostały przywiezione do Wielkiej Brytanii w XIX wieku.

2. Ikoniczna rzeźba na frontonie: Leżący Dionizos

Dionizos autorstwa Fidiasza (438-432 p.n.e.) jest prawdopodobnie najsłynniejszym z marmurów Elgina, uważanym za arcydzieło sztuki starożytna grecka sztuka i rzeźba . Rzeźba ta jest rzeźbą frontonową, pochodzącą z samej górnej części Partenonu, w pobliżu dachu. Dionizos był greckim bogiem wina, płodności, rytualnego szaleństwa i religijnej ekstazy, czego przykładem jest jego leżąca pozycja w tym dziele. Pierwotnie rzeźba ta zawierała w dłoni kieliszek wina, który zaginął z biegiem czasu, chociaż inne szczegóły dzieła, takie jak muskulatura i zwierzęca skóra pod nim, pozostają wyjątkowo nienaruszone. Ta figura Dionizosa jest częścią wschodniego frontonu Partenonu, na którym znajdowała się scena przedstawiająca narodziny bogini Ateny.

3. Fronton wschodni: marmurowa statua przedstawiająca głowę konia

Inną godną uwagi rzeźbą ze wschodniego frontonu w kolekcji Elgin Marbles jest rzeźbiona głowa konia, zaprojektowana i wyrzeźbiona przez Fidiasza w latach 438-432. Konie były ważnymi postaciami starożytnej Grecji, czczonymi i podziwianymi zarówno w czasie wojny, jak i pokoju, dlatego też marmury Partenonu zawierają liczne przedstawienia koni. Ten konkretny koń jest częścią sceny narodzin Ateny i uważa się, że jest jednym z koni ciągnących rydwan księżyc bogini Selena. Szczegóły tej rzeźby, w tym wyłupiaste oczy i otwarty pysk konia, są niezwykle realistyczne i ukazują głęboki szacunek, jaki starożytni Grecy darzyli to zwierzę.

4. Narodziny Ateny: dwie zapierające dech w piersiach postacie kobiece na frontonach

Dwie postacie kobiece (438-432 p.n.e.) to kolejny przykład zapierającego dech w piersiach kunsztu obecnego w rzeźbach ze wschodniego frontonu Partenonu. Kolejna część Narodzin Atena Uważa się, że przedstawia tę scenę z kolekcji Marmurów Elgina Afrodyta , bogini miłości i piękna oraz jej matka Dione. Te dwie kobiece postacie wyróżniają się wśród marmurów ze względu na swoje dynamiczne pozy i niesamowitą dbałość o szczegóły w rzeźbieniu ich szat.

Afrodyta leży na kolanach matki z odsłoniętym ramieniem i chociaż z czasem straciły głowy, uważa się, że Dione patrzyła na córkę z dumą i uczuciem. Chociaż historycy są całkiem pewni, że te postacie to Afrodyta i Dione, zawsze istnieje miejsce na alternatywne interpretacje, biorąc pod uwagę brak niektórych kluczowych cech. Jedna z propozycji jest taka, że ​​te dwie postacie to Thalassa, grecka personifikacja morza, leżąca na kolanach Gai (Ziemi).

5. Marmury Elgina przedstawiające bitwę pomiędzy centaurami i Lapithami

Metopy Partenonu przedstawiały serię ważnych bitew w mitologii greckiej. Jedną z takich scen była bitwa pomiędzy centaury i Lapitowie, legendarny lud, który mieszkał w Tesalii. Wiele metop przedstawiało sceny związane z tą mitologiczną walką, przy czym każda metopa po południowej stronie Partenonu przedstawiała centaura walczącego z mężczyzną Lapith lub centaura chwytającego kobietę Lapith. Dla starożytnych Greków sceny te reprezentowały wiele tematów: triumf dobra nad złem, bitwę między człowiekiem a potworem oraz wojnę między Grekami a Persami na początku V wieku p.n.e.

Chociaż według greckiej legendy Lapithowie ostatecznie wygrali wojnę, przedstawienia bitwy wykonane na metopach są dość brutalne. w Bezgłowy Centaur metopa (447-438 p.n.e.), ukazany jest triumf centaura nad Lapitem. Centaur ma niezwykle szczegółową kocią skórę narzuconą na ramię, co symbolizuje jego zwycięstwo. Z drugiej strony Lapith jest pokazany w pozycji leżącej na chlamys (krótkim płaszczu), w pozycji, która prawdopodobnie ma wywołać u widza współczucie lub szok. Makabryczna scena w tej metopie przypomniała starożytnym Grekom o niebezpieczeństwach barbarzyństwa.

Centaur chwyta kark Lapitha (445-440 p.n.e.) to kolejna metopa z południowej strony Partenonu przedstawiająca bitwę pomiędzy centaur i Lapit. w przeciwieństwie do Bezgłowy Centaur, ta metopa pozostaje w Muzeum Akropolu i nie jest częścią kolekcji marmurów Elgina znajdującej się w British Museum. Metopa ta różni się także od Bezgłowy Centaur ponieważ pokazana bitwa jest nieco bardziej niejednoznaczna pod względem wyniku. Choć Lapith zostaje unieruchomiony przez centaura, wbija jednocześnie włócznię w brzuch centaura. Pytanie, kto wygrał walkę na tej rzeźbie, jest otwarte na interpretację i pozostawia widzowi więcej miejsca na nadzieję.