Kim jest Richard Diebenkorn i dlaczego jest ważny?

  kim jest Richard Diebenkorn, dlaczego jest ważny





Richard Diebenkorn był współczesnym amerykańskim mistrzem od połowy do końca XX wieku cz wieku, który poruszał się pomiędzy różnymi stylami sztuki. Większość swojego dorosłego życia spędził w Kalifornii poza głównym nurtem nowojorskiej sceny artystycznej, niemniej jednak był pionierem własnej marki gestów Ekspresjonizm abstrakcyjny . Po tych przełomach został liderem w Bay Area Figurative School wraz z takimi artystami jak David Park i Joan Brown. Ale dopiero w późniejszych latach Diebenkorn naprawdę ugruntował swoje miejsce w historii dzięki legendarnej serii Ocean Park, wysublimowanemu dorobkowi poświęconemu uchwyceniu wyjątkowego światła i ducha Kalifornii poprzez mieniące się kolory i minimalistyczne abstrakcja . Upamiętniamy jego ogromny wkład w historię sztuki, przedstawiając serię faktów z jego życia.



Diebenkorn urodził się w Oregonie

  Zdjęcie portretowe Richarda Diebenkorna
Richarda Diebenkorna w latach 70.

Richard Diebenkorn urodził się w Portland w stanie Oregon w 1922 roku. Jednak zaledwie dwa lata później rodzina przeniosła się do San Francisco. Przeprowadzka do Kalifornii stała się ważną częścią tożsamości Diebenkorna, kształtując światło i kolor jego sztuki przez całe dorosłe lata. Stąd udał się do pociągu jako artysta na Uniwersytecie Stanforda w 1940 roku.



Podczas swojej wczesnej kariery dużo się przemieszczał

  magik Richarda Diebenkorna's table early painting
Richard Diebenkorn, Bez tytułu (Stół maga), 1947

Na wczesnych etapach swojej kariery Diebenkorn był wędrownym wędrowcem, dużo podróżował i chłonął inspirację z wielu miejsc. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych wędrował po Stanach Zjednoczonych, odwiedzając różne miejsca na krótkie lub dłuższe okresy podróży. Wśród wielu jego postojów były Wirginia, San Francisco, Nowy Jork, Albuquerque, Illinois, Berkeley i Europa Wschodnia. Podróże poszerzyły jego umysł i pozwoliły mu poznać sztukę z wielu kulturowych punktów widzenia.



Był abstrakcyjnym ekspresjonistą

  Richard Diebenkorn Berkeley nr 23 obraz
Richard Diebenkorn, Berkeley nr 23, 1955.

Tak częste podróże samolotem dały Diebenkornowi widok z lotu ptaka na krajobrazy, a te widoki z lotu ptaka stały się punktem wyjścia dla jego wczesnych abstrakcyjny ekspresjonista obrazy. Suche, pustynne krajobrazy Nowego Meksyku były szczególnie silnym źródłem inspiracji, wpływając na kolory ochry i czerwieni w jego sztuce w latach pięćdziesiątych. W końcu Diebenkorn osiadł na dłużej w Berkeley, gdzie przebywał od 1955 do 1966, etap w jego sztuce i życiu określany obecnie jako Okres Berkeley, kiedy namalował niektóre ze swoich najsłynniejszych wczesnych obrazów abstrakcyjnych, z bogatą, głęboką i dźwięczne schematy kolorów.



Diebenkorn przewodził ruchowi figuratywnemu Bay Area

  Richard Diebenkorn żółta weranda
Richard Diebenkorn, Żółty ganek, 1961



Przez większość swojej dojrzałej kariery Diebenkorn poruszał się między figuracją a abstrakcją, czasami łącząc te dwa style w jeden obraz. W latach 60. Diebenkorn został profesorem sztuki na UCLA i osiadł na dłużej w Santa Monica. Pracując tutaj, Diebenkorn stał się czołową postacią Ruchu Figuratywnego Bay Area, który odrzucił Ekspresjonizm abstrakcyjny Nowego Jorku o powrót do malarstwa figuratywnego. Jednak Diebenkorn zachował tę samą spontaniczną swobodę swoich wcześniejszych abstrakcyjnych obrazów, nawet gdy zbliżał się do bardziej tradycyjnych, figuratywnych tematów, nadając tym samym swoim obrazom bogatą i instynktowną jakość materiału.



Jego seria Ocean Park była punktem kulminacyjnym w jego karierze

  park oceaniczny Richarda Diebenkorna nr 43
Richard Diebenkorn, Ocean Park nr 43. 1971

Podczas gdy Diebenkorn przechodził przez różne pomyślne etapy w swojej wczesnej i środkowej karierze, zdecydowanie najsłynniejszy etap jego sztuki przypadł na lata jego dojrzałości, wraz z serią „Ocean Park”, wyprodukowaną w latach 1967-1988. Studio Diebenkorna w Ocean Park w Santa Monica, ta olśniewająca seria monumentalnych obrazów uchwyciła migoczące światło i atmosferę Kalifornii. Diebenkorn przeszedł do śmiałego nowego języka powściągliwego, minimalna abstrakcja z tą przełomową serią, bawiąc się prostymi, geometrycznymi liniami i przezroczystymi zasłonami kolorów, aby wywołać wrażenie miejsca, pamięci i przeżywanego doświadczenia.