Kim jest Ana Mendieta? Ikona sztuki ekologicznej

Urodzona na Kubie Ana Mendieta przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych jako uchodźca polityczny, gdy miała 12 lat. Mendieta rozpoczął naukę sztuki mieszkając w sierocińcu i rodzinach zastępczych. Kiedy była studentką, stworzyła ją Sylwetka seria łącząca ziemię i środowisko z ciałem i kobiecością. Zmarła w wieku 37 lat w niepokojących okolicznościach. Z tego powodu jej mąż Carl Andre został aresztowany pod zarzutem morderstwa.

Wczesne życie i edukacja Any Mendiety

Ana Mendieta urodziła się na Kubie w 1948 roku w rodzinie należącej do wyższej klasy średniej. Początkowo wspierał ją ojciec Fidela Castro rewolucji, ale ostatecznie dołączył do sił kontrrewolucyjnych przeciwnych Castro, gdy Mendieta był jeszcze dzieckiem. W obawie o życie jej i jej siostry rodzina wysłała ich do Miami w ramach operacji Pedro Pan – programu azylowego rządu USA dla kubańskich nastolatków. Została umieszczona w sierocińcu w Dubuque w stanie Iowa, oddzielona od siostry i przenoszona z jednego domu zastępczego do drugiego.

To trudne dzieciństwo sprawiło, że Mendieta miał silną wolę i determinację. W 1966 roku rozpoczęła studia artystyczne na Uniwersytecie Iowa. W tym samym roku jej matka i młodszy brat wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych. Jej ojciec przebywał wówczas w więzieniu i został aresztowany za udział w inwazji w Zatoce Świń. Spędził 18 lat w więzieniu, dołączając do rodziny w 1979 roku.

Po ukończeniu studiów Mendieta podjęła studia magisterskie na kierunku sztuka intermedialna organizowane przez Hansa Bredera, który przez ponad dekadę stał się jej mentorem i kochankiem. Breder ją przedstawił Sztuka konceptualna i pomysł dokumentowania całej jej pracy. Co ciekawe, łącząc feministyczne i sztuka ekologiczna Mendieta w swoich performansach wykonywała swoje dzieła bez świadków. Zamiast tego pokazano dokumentację performansu w postaci zdjęć i filmów. Przykładem tego jest Bez tytułu (odciski na szkle na korpusie) cykl, w którym artystka zniekształca swoje nagie ciało dociskając je do szklanej tafli.

Wczesne prace feministyczne Any Mendiety

Wiele z najwcześniejszych dzieł Mendiety jest takich dzieła sztuki feministycznej . Dotyczą one przede wszystkim przemocy wobec kobiet. Wczesne prace z tego okresu to m.in Śmierć kurczaka I Film z kurczakiem, kawałek kurczaka z 1972. Te nagrania wideo przedstawiają nagiego artystę trzymającego bezgłowego kurczaka. Śmiercionośne spazmy kurczaka powodują, że krew tryska nieregularnie, spadając na jego białe pióra i nagie ciało Mendiety. Bardzo emocjonalne dzieło, które na nowo formułuje użycie krwi, kobiecości i ofiar ze zwierząt Ameryki Łacińskiej. Oznacza to również naturalny związek między nią jako kobietą a naturą.

Innym znanym dziełem wideo jest film z 1974 r Bez tytułu (utwory treści) . Tutaj artystka stoi twarzą do ściany z uniesionymi rękami i osuwa się na ziemię. Ponieważ jej ręce są pokryte czerwoną farbą, jej ruch pozostawia czerwony ślad. Wstaje, mówi do kamery, a następnie wychodzi z pokoju. To jej ciało kieruje akcją, odzyskując przestrzeń i moc wraz z kobiecością. Wiele feministek artyści performatywni użyli czerwonej farby w odniesieniu do kobiecości.

The Sylwetka Seria

Najbardziej znanym dziełem Mendiety jest Sylwetka seria (1973-1980). To także pionierskie dzieło sztuka ziemi , ruch, który rozkwitł w latach 70. Na potrzeby serii artystka opracowała unikalny język wizualny, który angażował zarówno idee feministyczne, jak i ekologiczne. Dlatego znana jest jako artystka ekofeministyczna. Wśród prac znajdują się sylwetki wykonane z wykorzystaniem ciała artysty w środowisku naturalnym. Mendieta nazwał te odciski ciała ziemskiego.

W jej kawałku Nieuprawny od 1978 r. przyciemniony kształt na piasku pokazuje, gdzie znajdowało się ciało artysty. Sylwetka nawiązuje do jej nieobecności na ojczystej Kubie i metaforycznie na Ziemi, wywołując niepokojące uczucie. Innym znanym przykładem jest Zdjęcie z Yagula od 1973 r. Tutaj Mendieta leży nago w przedhiszpańskim grobowcu w Yasul, starożytnym miejscu w Mezoameryce. Na zdjęciu jest pokryta białymi kwiatami.

Ekofeminizm: połączenie ciała ze wszechświatem

Mendieta została nazwana pionierką ekofeminizmu, tworzącą wyraźnie kobiece prace ekologiczne. Podobnie jak inni artyści zajmujący się sztuką ziemi, tacy jak Robert Smithson i Walter De Maria, Mendieta wykorzystuje naturalne elementy jako narzędzia. To, co ją wyróżnia, to wykorzystanie ludzkiego ciała, które tworzy połączenie między Ziemią a kobiecą postacią.

Według słów Mendiety, ona sztuka opiera się na wierze w jedną uniwersalną energię, która przepływa przez wszystko, od owada do człowieka, od człowieka do widma, od widma do rośliny, od rośliny do galaktyki . Swoją sztukę nazywała także sposobem na powrót do matczynego źródła.

Podczas gdy wiele innych feministycznych artystek tamtych czasów zajmowało się ideami związanymi z cywilizacją i społeczeństwem, jak Agnes Denes czy Mierle Laderman Ukeles, Mendieta przeniosła swoją twórczość do krajobrazu wiejskiego. Tworzyła prace w USA, Meksyku, Kubie i Włoszech. Zawsze robiono to na łonie natury, z pomocą fotografa. To właśnie ta radykalna transformacja sztuki feministycznej stała się podstawą ekofeminizmu Mendiety, czyniąc ją ikoną sztuki ekologicznej.

Wczesna sława i uznanie

Mendieta przeprowadziła się do Nowego Jorku w 1978 roku zaraz po ukończeniu studiów magisterskich. Zachwyt w środowisku artystycznym przyszedł dość szybko i już rok później miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w A.I.R. Galeria w Nowym Jorku. Nereida Garci-Ferraz, która stworzyła dokument Ana Mendieta: Ogień ziemi wraz z Kate Horsefield powiedzieli o swoim pierwszym spotkaniu: Nigdy nie widziałem takiej pracy. Mocny. Taka kobieca. Bezpośredni i mocny. Natura, ciało i Kuba – wszystko tam było .

Na początku lat 80. Mendieta otrzymała liczne stypendia i często była zapraszana do wystawiania na wystawach sponsorowanych przez rząd kubański. Obejmowało to stypendium Fundacji Johna Simona Guggenheima, grant National Endowment for the Arts i nagrodę rzymską.

Wracając do Kuby i Rzeźby skalne

Mendieta od dzieciństwa pragnęła wrócić na Kubę. Udało jej się to na początku lat 80. Po wyjazdach do ojczyzny artystka rozpoczęła pracę nad zupełnie nowym procesem, poszerzającym ideę Sylwetka seria. Rzeźby Rupestrian były płaskorzeźbami przedstawiającymi abstrakcyjne ciała kobiet wyrzeźbione w odległych jaskiniach na kubańskiej wsi.

Inspiracją dla tej serii z lat 80. były petroglify i Taíno, rdzenni mieszkańcy Kuby. Podobnie jak z nią Sylwetka w tej serii nie wystawiała samych dzieł, ale wielkoformatowe fotografie rzeźb. To przeniosło prace site-specific do bardziej abstrakcyjnej, nieznanej krainy, odłączonej od otoczenia. Do dziś pozostaje ikoną tego, że przedkłada dokumentację ponad wszystko inne.

Tragiczna śmierć Any Mendiety

Status Mendiety jako ikony sztuki ekofeministycznej zawdzięcza także jej przedwczesnej, tragicznej śmierci w 1985 roku. Okoliczności jej śmierci pozostają niejasne. Jedynym świadkiem tego był Carl Andre, który był jej mężem. Andre był artysta minimalistyczny sławny sam w sobie.

Wczesnym rankiem Andre po pijanemu zadzwonił po karetkę, mówiąc, że Mendieta jakimś cudem wypadł przez okno. Mieszkali na 34 piętrze. Miała na sobie tylko bieliznę i oboje byli bardzo pijani. Policja znalazła Andre w brudnym mieszkaniu ze śladami zadrapań na twarzy i ramionach. Portier usłyszał krzyk kobiety NIE a potem odgłos ciała uderzającego o dno.

Andre został aresztowany i oskarżony o morderstwo. Jednak po trzech aktach oskarżenia został uniewinniony z powodu niewystarczających dowodów. Nie jest jasne, czy ją popchnął, ale wielu przyjaciół i rodziny Mendiety nadal tak uważa. Andre powiedział, że nie pamięta wydarzeń i powiedział, że jej śmierć była samobójstwem. Przyjaciele Mendiety w to nie wierzyli. Mendieta miała lęk wysokości i mało kto wierzył, że dobrowolnie wspina się na parapet okna.

Po przedwczesnej śmierci Mendiety odbyło się kilka retrospektyw. Pierwsza odbyła się w New Museum w 1987 r. Odbyła się także objazdowa retrospektywa zorganizowana przez Hirshhorn Museum and Sculpture Garden of the Smithsonian w 2004 r. Pięć lat później Fundacja Cintas przyznała Mendiecie nagrodę za całokształt twórczości za pionierską pracę w dziedzinie performance- sztuka oparta na sztuce ziemi. Mendieta była niezwykle płodna, w ciągu 10 lat pracy z filmem stworzyła ponad 100 ruchomych obrazów. Jej sztuka dramatyczna i równie dramatyczne życie przyniosły jej sławę jako męczennicy, pionierki i ikony sztuki ekologicznej i feministycznej.