Kim był Zhang Xuan? Słynny malarz chińskiego „złotego wieku”

Zhang Xuan (713-755) mieszkał i pracował jako nadworny malarz w Chang’an (dziś Xian), ówczesnej stolicy cesarskich Chin. Po okresie konfliktów i niestabilności dynastia Sui (589-618) z powodzeniem zjednoczyła region. Kiedy rodzina Li przejęła władzę i zapoczątkowała dynastię Tang, wykorzystała większość infrastruktury zapoczątkowanej za Sui, w tym system podatkowy i system standardowych egzaminów dla urzędników sądowych. Dynastia Tang (618-907 n.e.) była zenitem jedności i dobrobytu w epoce imperialnej.

Najbogatszą erą dynastii Tang była era Kaiyuan (712-741 n.e.) za panowania cesarza Xuanzonga (685-762), znanego również jako minghuang („genialny monarcha”). Jego panowanie było stabilne militarnie, zreformował system podatkowy, aby zwiększyć wpływy do skarbca cesarskiego, był oddanym mecenasem sztuki.

Szczery czy satyryczny? Zhang Xuana Wiosenny wypad Lady Guoguo

Zhang Xuan był najbardziej znany ze swoich ręcznie zwijanych obrazów przedstawiających codzienne czynności dworskie kobiety . Gatunek ten jest znany jako meirenhua , ale jest też po prostu nazywany „obrazami pięknych kobiet”. Rzeczywiście, to piękne, szczegółowe stroje i opanowane, wymyślone miny kobiet najbardziej przyciągają uwagę widzów, znacznie bardziej niż dynamika ich zachowania. Niemniej jednak obrazy Zhanga nie są dekoracjami czysto podglądaczymi; zawierają komentarz i zainspirowały krytykę.

Powyższy obraz przedstawia Lady Guoguo i jej pomocników jadących na wiosenną wycieczkę. Wycieczka ta, która miała miejsce trzeciego dnia trzeciego miesiąca księżycowego, była tradycją pod panowaniem Dynastia Tang , zwłaszcza dla arystokratek. Lady Guoguo była starszą siostrą Yang Yuhan — bardziej znanej jako Yang Guifei — która była ulubioną małżonką cesarza Xuanzonga. Yang Guifei stała się bardzo kontrowersyjną postacią na dworze Tang, po części z powodu hojnego patronatu nad członkami jej rodziny i odwracania uwagi cesarza Xuanzonga od jego obowiązków. Jej kontrowersyjna obecność została uznana za przyczynę buntu An Lushan w (755-763) , co doprowadziło do upadku dynastii Tang i jej własnej śmierci.

Typowe dla stylu malowania postaci dynastii Tang było posiadanie szczegółowych, rzeźbiarskich postaci osadzonych na pustym tle, jak pokazano na tym obrazie. Jednak to nasuwa pytanie: skąd wiemy, że akcja toczy się wiosną? Bez wskaźników środowiskowych zmieniających się pór roku wydaje się to trudne do określenia. Częścią wirtuozerii Zhanga jest to, że otoczenie jest komunikowane przez same postacie. Shui Tian twierdzi, że widoczne bogactwo i zadowolenie postaci w pracy, w połączeniu z „skaczący kłus koni” przekazuje ustawienie jako balsamiczny wiosenny dzień. Rzeczywiście, lekka tkanina i odkryte dekolty wielu kobiet sugerują stosunkowo ciepły klimat.

Dodatkowy kontekst zapewniają dodatkowo pieczęcie i inskrypcje wokół obrazu. Chociaż w kontekście zachodnim niedopuszczalne byłoby ingerowanie w tkaninę słynnego dzieła sztuki, w kontekście chińskim ludzie często dodawali pieczęcie, a inskrypcje kolejnych właścicieli i koneserów wnosiły wartość do dzieła sztuki. Niektóre inskrypcje kojarzą ten obraz z dziełem poety Tang Du Fu Wycieczka piękności , satyra na ekstrawaganckie wycieczki sióstr Yang Guifei. Du Fu zaczyna od opisu strojów pań na wycieczce, a następnie przechodzi do szerszych opisów ich bogactwa, stopniowo stając się bardziej krytycznym.

Najbardziej uderzająca strofa omawia ekstrawaganckie posiłki podawane krewnym Yang Guifei, w tym “fioletowe mięso wielbłąda” , I „rzędy półprzezroczystych talerzy pełnych świeżych białych ryb”. Jednak rodzina Yang znudziła się tymi wystawnymi ucztami i podaje się im jedzenie, chociaż nie są głodni, pomimo istnienia głodnych robotników poza pałacem. Ze względu na obecność tego współczesnego wiersza na zwoju dłoni nie jest jasne, czy Zhang chciał, aby ta praca była neutralnym przedstawieniem Lady Guoguo i jej świty, czy też ich oczywiste bogactwo krawieckie ma na celu podsycenie sądowej krytyki Yang Guifei i jej rodzina.

Monotonia czy medytacja? Dworskie Panie Przygotowujące Nowo Tkany Jedwab

Dworskie Panie Przygotowujące Nowo Tkany Jedwab przedstawia kilka kobiet w różnym wieku pracujących razem na różnych stanowiskach wymaganych do przygotowania jedwab do robienia odzieży. Czytając od prawej do lewej, są one podzielone na trzy grupy różnych czynności: walenie, szycie i prasowanie. Ta praca nie ma być pouczająca, ale raczej ma na celu pokazanie przyziemnej nudy codziennego życia kobiet.

Nastrój tej pracy jest enigmatyczny: niektórzy widzowie mogą ją postrzegać jako obraz nudy, podczas gdy inni mogą ją postrzegać jako przyjemną kontemplację. O pierwszym przekonaniu świadczy fakt, że choć kobiety ukazane są jako pracujące wspólnie, to są one wyraźnie od siebie odseparowane. Styl Tang, polegający na umieszczaniu posągowych postaci indywidualnie na pustym tle, jest pierwszym wskaźnikiem tej izolacji. Choć prawie wszystkie postacie są połączone swoją pracą dosłownie i w przenośni (wszystkie kobiety zajmujące się prasowaniem łączy na przykład dotyk jedwabnej tkaniny), żadna z postaci nie patrzy na siebie i żadna z nich nie ma otwartych ust jak jeśli mówią. Raczej każdy z nich pochyla głowę nad swoją pracą w cichej izolacji.

Można jednak argumentować, że trudno jest rozróżnić mimikę twarzy kobiet i argumentować, że w rzeczywistości patrzą na siebie. Mogą nie rozmawiać, ale mimo to cieszą się swoim towarzystwem i rytmicznie wykonują zadania domowe jako społeczność. Skostniałą mowę ciała tłuczków i prasownic zakłóca młoda dziewczyna stojąca pod prasowanym jedwabiem, która badawczo spogląda na spód tkaniny. Podczas gdy niektórzy widzowie mogą twierdzić, że jej ciekawość ostro kontrastuje z brakiem zainteresowania widocznym w mowie ciała każdej innej postaci, można również zobaczyć jej dynamiczny język ciała odzwierciedlony w kanale ściekowym. Kanalizacja po prawej stronie szeroko otwiera ramiona; nie jest jasne, czy odcina kawałek nici, czy gestykuluje, gdy mówi.

Ta praca jest doskonałym przykładem rzeźbiarskiej jakości postaci i kompozycji Zhang Xuana. Każda postać tutaj jest bardzo mocno zarysowana przez jej zarys i chociaż modelowanie odzieży każdej postaci nie jest specjalnie dopasowane do ich ciała pod spodem, użycie przez Zhang wyraźnych linii do wytyczenia fałdu sukienki każdej damy nadaje tym figurom rzeźbiarską jakość. Co więcej, wszyscy są zatrzymani w ruchu, ale żadne z ich działań nie jest szczególnie dynamiczne. Częściowo jest to komunikowane przez gęste, proste linie, których używa Zhang.

Poprzednicy i inspiracja: Gu Kaizhi i Yan Liben

Malarstwo figurowe w Chinach ma długa historia , a za czasów dynastii Tang niektóre supergwiazdy tej historii już istniały i odeszły. Dynastia Tang odziedziczyła dwie szkoły stylu: starannie kontrolowane linie artystów, takich jak Gu Kaizhi i Yan Liben, oraz ekspresyjne pędzle Zhanga Sengyao i Wu Daozi. Powszechnie uważa się, że Zhang podąża za tradycją Gu i Yan, używając konserwatywnego, określonego pędzla.

Z pewnością praca pędzla Zhanga ogólnie zarysowuje kontury postaci jego postaci dokładnie i całkowicie. Jego atrament rzadko blaknie lub zwęża się, co może wskazywać na szybkie pociągnięcie pędzla i sugerować, że jego postacie poruszają się szybko lub dynamicznie. Niemniej jednak praca pędzla Zhanga nie jest sztywna ani restrykcyjna. Faliste linie, których Gu Kaizhi używa do wyartykułowania draperii swoich postaci, są bardzo dramatyczne, jakby wszystkie ubrania jego postaci zostały napompowane przez silny wiatr. Zhang czerpie inspirację z płynnych form Gu, ale jego szaty są bardziej subtelne i naturalistyczne.

Krzywe i fałdy draperii w Dworskie Panie Przygotowujące Nowo Tkany Jedwab realistycznie opisują sposób, w jaki lekka tkanina owija się wokół ciała. Ponadto Zhang realistycznie przedstawia pęczki materiału u stóp tych kobiet, co daje widzowi poczucie wymiarów (inaczej pominiętego) środowiska, w którym te kobiety pracują.

Chociaż Yan Liben był również wyraźnie zarysowany, stworzył wariacje teksturalne w swojej pracy, co z pewnością jest techniką, którą naśladował Zhang Xuan. W Xiao Yi próbuje przesunąć zwój Lantinga , Yan używa wielu cienkich, zakrzywionych linii umieszczonych blisko siebie, aby oddać teksturę włosów na brodach postaci po lewej i prawej stronie. Stoi to w wyraźnym kontraście z grubszymi, bardziej spójnymi liniami, których Yan używa do nakreślenia draperii każdej postaci i ich konturów. Zhang Xuan stosuje podobną technikę do grzyw i ogonów koni Wiosenny wypad Lady Guoguo , gdyż są to jedyne pozycje w kompozycji, które nie są mocno zarysowane. Raczej dają efekt „zamglenia” w kierunku krawędzi grzywy i ogona, co artysta osiąga za pomocą wielu bardzo cienkich linii tuszu, ciasno upakowanych razem w środku, a następnie stopniowo oddalających się od siebie w kierunku krawędzi.

Kwestia kopiowania

Analizowanie starożytnych chińskich dzieł sztuki za pomocą typowej metodologii zachodnia historia sztuki , jest zasadniczo wadliwy, biorąc pod uwagę rozpowszechnienie i znaczenie kopiowania w malarstwie chińskim. Kopiowanie dzieł sztuki było jednym z nich, jeśli nie najbardziej , ważny sposób, w jaki młodzi artyści rozwijali swoje umiejętności. Jest to uświęcona wiekiem i niezbędna tradycja, której są cztery rodzaje: W (śledzić), lin (kopiować), kieł (imitować), tsao (wynaleźć).

Kopiowanie było konieczne przed erą mechanicznej reprodukcji, w której dworzanie i cesarze zamawiali kopie szczególnie cennych starożytnych dzieł sztuki, aby mogły być szerzej rozpowszechniane i konserwowane. Dalej, Wen C. Fong twierdzi, że z punktu widzenia rozwoju stylu artystycznego modele antyczne były postrzegane jako tzw „kontinuum niehistoryczne”, dlatego oryginalność artysty była doceniana tylko wtedy, gdy była „przedstawiona w przebraniu tradycji”.

Żadne z dzieł omówionych w tym artykule prawdopodobnie nie jest „oryginałem” — tj. jest mało prawdopodobne, aby zostały wykonane przez artystę, któremu są przypisywane. Jednak Fong argumentuje, używając Gu Kaizhi upomnienia przewiń jako przykład, że kiedy mówimy, że dzieło sztuki, na które patrzymy, jest kopią, „mamy na myśli to, że pomimo pewnych bardziej zaawansowanych cech, które uważamy za pochodzące z końca X lub początku XI wieku, rysunek i projekt jako całość zachowały wiele z oryginalnego stylu czwartego wieku” .

Obecność powszechnego kopiowania nie przeszkadza historykom sztuki w analizowaniu dzieł sztuki: niezależnie od tego, czyją ręką (lub rękami, w przypadku przedmiotu warsztatowego) wykonano dzieło, stosowali oni pewne techniki, które dają określone efekty. Jednak przy przypisywaniu tych cech stylistycznych mogą pojawić się problemy, ponieważ bez oryginalnych zwojów dłoni (lub wyrafinowanego przeglądu zmian stylistycznych) trudno jest stwierdzić, czy szczegóły techniki są kopiowane z oryginalnej kompozycji, czy też są innowacją kopiującego artysty .

Podsumowanie Zhang Xuana

Zhang Xuan jest niewątpliwie jednym z najcenniejszych artystów starożytności sztuka chińska . Postawił kobiety na pierwszym planie i w centrum swojej pracy i zwracał szczególną uwagę na ich strój, zachowanie i zainteresowania psychologiczne. Podczas gdy Zhang prosperował w dynastii Tang, jego praca prosperowała długo po nim. Kopie jego prac — np ta reprodukcja z Wiosenny wypad Lady Guoguo autorstwa Pu Ru — wciąż powstają. Jest to dobitny dowód na znaczenie kopiowania w sztuce chińskiej i ciągły wpływ Zhanga.