Juan Gris, hiszpański malarz kubistyczny
„Martwa natura z gitarą” (1913). Corbis Historyczne / Getty Images
Juan Gris (1887-1927) był hiszpańskim malarzem, który przez większość dorosłego życia mieszkał i pracował w Paryżu we Francji. Był jednym z najważniejszych kubistyczny artyści. Jego twórczość podążała za rozwojem stylu na wszystkich jego etapach.
Szybkie fakty: Juan Gris
- Zielony, Christopherze. John Gray . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale, 1993.
Wczesne życie i kariera
Urodzony w Madrycie w Hiszpanii Juan Gris studiował inżynierię w Madryckiej Szkole Sztuki i Nauki. Był wybitnym uczniem, ale jego sercem nie było środowisko akademickie. Zamiast tego postanowił skupić się na umiejętnościach rysowania, które przyszły naturalnie. W 1904 rozpoczął naukę u artysty Jose Moreno Carbonero, byłego instruktora Salvador Dali oraz Pablo Picasso .
Archiwum Hultona / Getty Images
Po przyjęciu imienia Juan Gris w 1905 roku artysta przeniósł się do Paryża we Francji. Został tam przez większość swojego życia po tym, jak uniknął hiszpańskiej służby wojskowej. W Paryżu zetknął się z czołowymi artystami rodzącej się sceny awangardowej, m.in Henri Matisse , Georges Braque i Pablo Picasso, a także amerykański pisarz Gertruda Stein , który stałby się kolekcjonerem dzieł Grisa. W tym okresie Gris dostarczał satyryczne rysunki do wielu paryskich czasopism.
Malarz kubistyczny
W 1911 roku Juan Gris zaczął poważnie skupiać się na swoim malarstwie. Jego pierwsze prace odzwierciedlają wyłaniający się styl kubistyczny. Pablo Picasso kierował wczesnym rozwojem kubizmu wraz z francuskim artystą Georges Braque . Gris uważał Picassa za ważnego mentora, ale Gertrude Stein napisała, że „Juan Gris był jedyną osobą, której Picasso życzył sobie”.
„Portret Pabla Picassa” (1912). Corbis Historyczne / Getty Images
Gris wystawiony na Wystawa sztuki kubistycznej w Barcelonie w 1912 uznana za pierwszą zbiorową wystawę artystów kubistycznych. Jego wczesne kubistyczne prace utrzymane są w stylukubizm analitycznyzapoczątkowany przez Picassa i Braque'a. Przykładem takiego podejścia jest „Portret Picassa” z 1912 roku. Jednak w ciągu dwóch lat skupił się na: syntetyczny kubizm , który szeroko wykorzystywał techniki kolażu. „Martwa natura z obrusem w kratkę” z 1915 roku ilustruje zmianę.
Kryształowy kubizm
Wybuch I wojny światowej w 1914 roku zakłócił życie i pracę Juana Grisa. Gertrude Stein udzieliła mu pomocy finansowej i spędził czas w pracowni Henri Matisse'a na południu Francji. W 1916 Gris podpisał kontrakt z francuskim marszandem Leoncem Rosenbergiem, który pomógł utrwalić jego finansową przyszłość.
„Młynek do kawy” (1920). Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
Uproszczenie struktury geometrycznej jego obrazów dokonane przez Juana Grisa pod koniec 1916 roku jest wydestylowaną wersją kubizmu. Zaciera też różnicę między tłem a centralnym obiektem obrazu. Ten styl został nazwany „kryształowym kubizmem”. Wielu obserwatorów postrzega tę technikę jako logiczne rozszerzenie rozwoju kubizmu.
Pierwsza duża indywidualna wystawa dzieł Juana Grisa odbyła się w Paryżu w 1919 roku. Uczestniczył także w ostatniej dużej wystawie malarzy kubistycznych w Salon des Independents w Paryżu w 1920 roku.
Późniejsza kariera
W miesiącach po zakończeniu I wojny światowej w 1919 r. Juan Gris zachorował na zapalenie opłucnej. Udał się do Bandol na południowo-wschodnim wybrzeżu Francji, aby odzyskać siły. Tam poznał rosyjskiego patrona baletu Siergieja Diagilewa, założyciela Baletów Rosjan. Juan Gris projektował dekoracje i kostiumy dla trupy tanecznej w latach 1922-1924.
„Czytelnik” (1926). Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
W latach 1923-1925 odbyły się kolejne ważne wystawy międzynarodowe. W tym okresie Gris cieszył się największą sławą, jaką poznał za życia. Wygłosił wykład „Des possibilites de la peinture” na Sorbonie w 1924 roku. Przedstawiał on jego główne teorie estetyczne.
Niestety, zdrowie Grisa nadal się pogarszało. W 1925 zaczął cierpieć na choroby serca i nerek. Juan Gris zmarł z powodu niewydolności nerek w wieku 40 lat w 1927 roku.
Dziedzictwo
„Martwa natura z obrusem w kratkę” (1915). Metropolitan Museum of Art / Wikimedia Commons / Creative Commons 1.0
Podczas gdy Pablo Picasso i Georges Braque są uważani za pierwszych, którzy rozwinęli styl kubistyczny, Juan Gris jest jednym z najbardziej charakterystycznych artystów, którzy poświęcili swoją karierę rozwojowi teorii ruchu. Artyści, od Salvadora Dali do Joseph Cornell przyznał się do swoich długów wobec innowacji Juana Grisa. Jego użycie logo marki i rodzaju gazety przewidziało rozwój Pop Art pokolenie później.