Biografia Georgesa Braque'a, pioniera malarza kubistycznego
Portret kubistycznego artysty Georgesa Braque'a. David E. Scherman / Getty Images
Georges Braque (13 maja 1882 - 31 sierpnia 1963) był francuskim artystą najbardziej znanym ze swoich kubistycznych obrazów i rozwoju technik kolażu. Ściśle współpracował z Pablo Picasso łamali tradycyjne zasady posługiwania się perspektywą w malarstwie.
Szybkie fakty: Georges Braque
- Danczew, Alex. Georges Braque: Życie. Zręcznościowe, 2012.
Wczesne życie i szkolenie
Dorastając w portowym mieście Le Havre we Francji, młody Georges Braque, podobnie jak jego ojciec i dziadek, szkolił się na malarza wnętrz i dekoratora wnętrz. Oprócz pracy nad swoim powołaniem, Braque jako nastolatek studiował wieczorami w Ecole des Beaux-Arts w Le Havre. Po odbyciu praktyki u dekoratora uzyskał w 1902 r. uprawnienia do wykonywania rzemiosła.
W 1903 Braque zapisał się do Academie Humbert w Paryżu. Malował tam przez dwa lata i poznał awangardowych malarzy Marie Laurencin i Francisa Picabię. Najwcześniejsze obrazy Braque'a należą do klasyki impresjonista styl. Zmieniło się to w 1905 roku, kiedy zaczął związać się z Henri Matisse .
Domena publiczna
Fowist
Matisse był w czołówce grupy malarzy znanych jako „Fauves” (zwierzęta w języku angielskim). Znane są z tego, że używają żywych kolorów i prostszych linii, zaprojektowanych tak, aby dać widzowi odważne, emocjonalne oświadczenie. Pierwsza wystawa Georgesa Braque'a Fowist obrazy miały miejsce na Targi Niezależnych pokaż Paryż w 1907 roku.
Fowistowskie prace Braque'a są nieco bardziej stonowane kolorystycznie niż prace niektórych innych liderów tego stylu. Ściśle współpracował z Raoulem Dufy i innym artystą Le Havre Othonem Frieszem. Po obejrzeniu ogromnego retrospektywnego pokazu prac Paula Cezanne'a w Paryżu pod koniec 1907 roku, twórczość Braque'a ponownie zaczęła się zmieniać. Po raz pierwszy odwiedził także pracownię Pabla Picassa w 1907 roku, aby obejrzeć legendarny obraz „Les Demoiselles d'Avignon”. Związek z Picassem miał ogromny wpływ na ewolucję techniki Braque'a.
„Drzewo oliwne w pobliżu l'Estaque” (1906). Domena publiczna
Współpracuj z Pablo Picasso
Georges Braque zaczął ściśle współpracować z Picassem, ponieważ obaj opracowali nowy styl, który wkrótce został nazwany 'kubizm.' Wielu badaczy kwestionuje konkretne pochodzenie tego terminu, ale podczas organizowania pokazu w salonie w 1908 r. Matisse podobno powiedział: „Braque właśnie przysłał obraz zrobiony z małych kostek”.
Picasso i Braque nie byli jedynymi artystami rozwijającymi nowe podejście do malarstwa, ale byli najwybitniejszymi. Obaj artyści wykazywali wpływy eksperymentów Paula Cezanne'a z malowaniem obiektów z wielu perspektyw. Podczas gdy niektórzy wierzyli, że Picasso prowadził, a Braque po prostu podążał w jego ślady, dokładna analiza historyków sztuki ujawniła, że Picasso skupił się na animacji obiektów, podczas gdy Braque badał bardziej kontemplacyjne podejście.
W 1911 roku Braque i Picasso spędzili razem lato we francuskich Pirenejach, malując obok siebie. Powstały prace, których nie sposób odróżnić stylistycznie od siebie. W 1912 roku rozszerzyli swoje podejście o: kolaż techniki. Braque wynalazł coś, co stało się znane jako papier colle, czyli papierowe wycinanki, metodę łączenia papieru z farbą w celu stworzenia kolażu. Praca Braque'a „Skrzypce i fajka” (1913) ilustruje, w jaki sposób kawałki papieru pozwoliły mu dosłownie rozebrać na części kształty obecne w przedmiotach i zmienić je, tworząc sztukę.
„Człowiek z gitarą” (1911). Corbis Historyczne / Getty Images
Rozszerzona współpraca zakończyła się w 1914 roku, kiedy Georges Braque zaciągnął się do armii francuskiej, by walczyć w Pierwsza Wojna Swiatowa . Doznał poważnego urazu głowy w maju 1915 w bitwie pod Carency. Braque doświadczył chwilowej ślepoty i wymagał długiego okresu rekonwalescencji. Dopiero pod koniec 1916 ponownie zaczął malować.
Styl kubistyczny
Styl kubizmu jest rozwinięciem eksperymentów malarza Paula Cezanne'a w przedstawianiu trójwymiarowej formy na dwuwymiarowym płótnie. Cezanne zmarł w 1906 r., a po znaczących retrospektywach jego prac w 1907 r. Pablo Picasso namalował „Les Demoiselles d'Avignon”, dzieło, które wielu uważa za przykład protokubizmu.
W tym samym czasie, gdy Picasso prezentował swój nowy styl poprzez abstrakcyjne obrazy ludzi, Braque pracował nad rozszerzeniem wizji krajobrazów Cezanne'a o redukcyjne, geometryczne formy. Wkrótce para stała się liderami nowego stylu malarstwa, który próbował jednocześnie przedstawiać wiele punktów widzenia na przedmiot lub osobę. Niektórzy obserwatorzy porównali te prace do diagramu pokazującego, jak obiekty działały i poruszały się w prawdziwym życiu.
John Mill / Getty Images
W latach 1909-1912 Braque i Picasso skupili się na stylu znanym obecnie jakokubizm analityczny. Malowali najczęściej w neutralnych barwach, takich jak brąz i beż, rozkładając przedmioty i analizując ich kształty na płótnie. Trudno odróżnić twórczość obu artystów w tym okresie. Jednym z kluczowych dzieł Braque'a w tym czasie jest „Butelka i ryby” (1912). Rozbił obiekt na tak wiele dyskretnych kształtów, że całość stała się prawie nie do poznania.
Kubiści zakwestionowali konwencjonalny pogląd na perspektywę w malarstwie, który rządził establishmentem od renesans . Była to chyba najważniejsza spuścizna sztuki Braque'a. Przełamanie sztywnego pojęcia perspektywy utorowało drogę do wielu zmian w malarstwie XX wieku, które ostatecznie doprowadziły do czystej abstrakcji.
Późniejsza praca
Po tym, jak ponownie zaczął malować w 1916 roku, Georges Braque pracował sam. Zaczął rozwijać bardziej idiosynkratyczny styl, który zawierał jaśniejsze kolory, jednocześnie rozluźniając surową naturę swojej wcześniejszej pracy kubistycznej. Zaprzyjaźnił się z hiszpańskim artystą John Gray .
Nowa tematyka pojawiła się w pracach Braque'a w latach 30. XX wieku. Zaczął skupiać się na greckich bohaterach i bogach. Wyjaśnił, że chce je pokazać w czystej formie, odartej z symbolicznych gestów. Jasne kolory i emocjonalna intensywność tych obrazów obrazują emocjonalny niepokój Europejczyków, gdy zbliżała się druga wojna światowa.
„Malarz i model” (1939). Corbis Historyczne / Getty Images
Później II wojna światowa Braque malował zwykłe przedmioty, takie jak kwiaty i krzesła ogrodowe. W latach 1948-1955 stworzył swoją ostatnią serię ośmiu prac. Wszystkie nosiły tytuł „Atelier”, co po francusku oznacza studio. Kiedy Georges Braque zmarł w 1963 roku, wielu uważało go za jednego z ojców sztuki nowoczesnej.
Dziedzictwo
Podczas gdy jego malarstwo obejmowało wiele stylów za jego życia, Georges Braque jest pamiętany przede wszystkim ze swojej kubistycznej pracy. Skupienie się na martwej naturze i pejzażach wpłynęło na późniejszych artystów, którzy powrócili do tradycyjnej tematyki. Najbardziej charakterystycznym dziedzictwem Braque'a jest rozwój technik kolażu z wykorzystaniem ciętego papieru, na których skupiał się tylko przez kilka krótkich lat swojej kariery.