Biografia Josepha Cornella, twórcy Surrealistycznych Pudełek Cienia
Denise Zając
Joseph Cornell był amerykańskim artystą znanym z tworzenia kolaży i pudełek z cieniami ze znalezionymi przedmiotami, od marmurów po zdjęcia gwiazd filmowych i małe rzeźby ptaków. Był częścią Surrealista ruchu w Nowym Jorku i pomógł położyć podwaliny pod przyszły rozwój Pop Art i sztuki instalacji.
Szybkie fakty: Joseph Cornell
- Salomona, Debora. Utopia Parkway: Życie i twórczość Josepha Cornella . Inna prasa, 2015.
Wczesne życie
Urodzony w Nyack w stanie Nowy Jork, na przedmieściach Nowego Jorku, Joseph Cornell był najstarszym z czwórki dzieci. Jego ojciec był projektantem i sprzedawcą tekstyliów o wygodnej pozycji, a matka miała wykształcenie pedagogiczne. W 1917 roku, kiedy jego najstarszy syn miał 13 lat, ojciec Cornella zmarł na białaczkę i pozostawił rodzinę w trudnej sytuacji finansowej.
Rodzina Cornellów przeprowadziła się do dzielnicy Queens w Nowym Jorku, a Joseph Cornell przez trzy i pół roku uczęszczał do Phillips Academy w Andover w stanie Massachusetts, ale nie ukończył studiów. Te lata były jedynym czasem, kiedy często samotny i nieśmiały artysta podróżował poza najbliższe okolice Nowego Jorku. Kiedy Cornell wrócił do miasta, poświęcił się opiece nad swoim młodszym bratem Robertem, który doznał kalectwa spowodowanego porażeniem mózgowym.
Joseph Cornell nigdy nie uczęszczał do college'u i nie otrzymał formalnego wykształcenia artystycznego. Był jednak bardzo oczytany i sam szukał kulturalnych doświadczeń. Regularnie uczęszczał na przedstawienia teatralne i baletowe, słuchał muzyki klasycznej, odwiedzał muzea i galerie sztuki.
Aby utrzymać rodzinę, Cornell początkowo pracował jako sprzedawca hurtowy tkanin, ale stracił tę pracę w 1931 r Wielka Depresja . Wśród jego późniejszych prac była sprzedaż urządzeń od drzwi do drzwi, projektowanie tekstyliów oraz projektowanie okładek i layoutów czasopism. Od lat 30. zarabiał też niewielki dochód, sprzedając swoje dzieła.
Joseph Cornell (amerykański, 1903-1972). Bez tytułu (zestaw baniek mydlanych), 1936. Konstrukcja pudełka. 15 3/4 x 14 1/4 x 5 1/2 cala (40 x 36,2 x 13,9 cm). Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut, Zakupiony jako dar Henry'ego i Waltera Keneyów. Fundacja Josepha i Roberta Cornell Memorial / na licencji VAGA, Nowy Jork; Zdjęcie Allena Phillipsa
Ruch surrealizmu
W latach 30. scena artystyczna Nowego Jorku była niewielka i mocno powiązana. Kilka małych galerii miało potężny wpływ. Jednym z nich była Galeria Julien Levy. Tam Joseph Cornell spotkał wielu poetów i malarzy, którzy byli częścią amerykańskiego ruchu surrealistycznego. Zaprojektował okładkę katalogu na pokaz grupy w 1932 roku.
Cornell stworzył własne dzieła, umieszczając szklane dzwonki na znalezionych przedmiotach. Jego pierwsza indywidualna wystawa w 1932 roku nosiła tytuł Minuty, szklane dzwonki, zaglądaki, surrealistyczne zabawki . Zdobył wystarczający szacunek jako artysta, że nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zawierało jedno z najwcześniejszych pudełek cieni Josepha Cornella Bez tytułu (zestaw baniek mydlanych) w 1936 wystawa Sztuka fantastyczna, Dada, surrealizm.
Joseph Cornell (amerykański, 1903-1972). Seria 'Penny Arcade' re Autumnal, 14-15 października 1964. Kolaż z tuszem i ołówkiem na temat Masonite. Obraz 12 x 9 cali (30,5 x 22,9 cm). Kolekcja Dicke'a. Zdjęcie: Tom Powel Imaging Inc. Fundacja Josepha i Roberta Cornell Memorial / Licencja VAGA, Nowy Jork
Jak niemiecki artysta Kurt Schwitters Joseph Cornell oparł się na znalezionych przedmiotach, aby stworzyć swoją sztukę. Jednak Schwitters często wykorzystywał wyrzucone śmieci ze społeczeństwa, podczas gdy Cornell przeszukiwał księgarnie i sklepy z używanymi rzeczami w Nowym Jorku w poszukiwaniu małych skarbów i przedmiotów. Często zapomniane dzieła umieszczone w nowym środowisku nadawały wielu pracom Cornella głęboko nostalgiczny wpływ.
Uznany artysta
W latach czterdziestych Joseph Cornell był najbardziej znany ze swoich skrzynek z cieniami. Liczył innych wybitnych artystów, w tym Marcel Duchamp oraz Robert Motherwell jako część jego kręgu przyjaciół. Pod koniec dekady Cornell był w stanie utrzymać siebie i swoją rodzinę dzięki dochodom ze swojej sztuki. W latach 40. i 50. tworzył cienie na temat ptaków, celebrytów i Medyceuszy. Jedno z jego najbardziej znanych pudełek Bez tytułu (Portret Penny Arcade Lauren Bacall) (1946) czerpał inspirację z filmu Mieć i nie mieć, w którym wystąpili Lauren Bacall i Humphrey Bogart.
Joseph Cornell (amerykański, 1903-1972). Bez tytułu (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall), ca. 194546. Konstrukcja pudełkowa z niebieskim szkłem. 20 1/2 x 16 x 3 1/2 cala (52,1 x 40,6 x 8,9 cm). Kolekcja Lindy i Edwina Bergmanów. Zdjęcie: Michael Tropea. Fundacja Josepha i Roberta Cornell Memorial / Licencja VAGA, Nowy Jork
Cornell pracował w piwnicy swojego domu. Zapełnił przestrzeń swoją rosnącą kolekcją znalezionych przedmiotów do wykorzystania w przyszłych pudełkach. Trzymał obszerne ręcznie pisane teczki z obrazami fotograficznymi, które wycinał z gazet i czasopism.
Film
Joseph Cornell zainteresował się tworzeniem filmów eksperymentalnych, a także kolażem i pracą w cieniu. Jednym z jego pierwszych projektów był montaż z 1936 roku pt Róża Hobart wykonane przez sklejenie kawałków folii Cornell znalezionych w magazynach w New Jersey. Większość materiału pochodzi z filmu z 1931 roku Na wschód od Borneo .
Kiedy się pokazał Róża Hobart publicznie Cornell odtworzył płytę Nestora Amarala Wakacje w Brazylii i wyświetlił film przez ciemnoniebieski filtr, aby nadać mu bardziej senny efekt. Legendarny artysta Salvador Dali uczestniczył w pokazie w Julien Levy Gallery w grudniu 1936 roku. Dali rozgniewał się, ponieważ twierdził, że Cornell przywłaszczył sobie jego pomysł wykorzystania technik kolażu w filmach. Wydarzenie to tak bardzo wstrząsnęło nieśmiałym Josephem Cornellem, że od tego momentu rzadko pokazywał swoje filmy publicznie.
Joseph Cornell (amerykański, 1903-1972). Bez tytułu (Kakadu z tarczami zegarka), ca. 1949. Konstrukcja pudła z niedziałającą pozytywką. 16 1/4 x 17 x 4 7/16 cala (41,3 x 43,2 x 11,3 cm). Kolekcja Lindy i Edwina Bergmanów. Zdjęcie: Michael Tropea. Fundacja Josepha i Roberta Cornell Memorial / Licencja VAGA, Nowy Jork
Joseph Cornell kontynuował tworzenie eksperymentów filmowych aż do śmierci. Jego późniejsze projekty obejmowały nowe materiały nakręcone przez profesjonalnych filmowców, których artysta wynajął jako współpracowników. Wśród osób, które z nim pracowały, był znany artysta filmów eksperymentalnych Stan Brakhage.
Późniejsze lata
Sława Josepha Cornella jako artysty wzrosła w latach 60., ale stworzył mniej nowych prac ze względu na zwiększone obowiązki związane z opieką nad rodziną. W połowie lat 60. rozpoczął intensywną, platoniczną relację z japońskim artystą Yayoi Kusamą. Dzwonili do siebie codziennie i często się szkicowali. Stworzył dla niej spersonalizowane kolaże. Związek trwał aż do jego śmierci w 1972 roku, nawet po jej powrocie do Japonii.
Joseph Cornell (amerykański, 1903-1972). Bez tytułu (Tamara Toumanova), ca. 1940. Kolaż z temperą na tekturze. Smithsonian American Art Museum, Dar Józefa i Fundacja Roberta Cornella Memorial. Zdjęcie: Lea Christiano. Fundacja Josepha i Roberta Cornell Memorial / Licencja VAGA, Nowy Jork
Brat Cornella, Robert, zmarł w 1965 roku, a jego matka zmarła w następnym roku. Chociaż sam był już w złym stanie zdrowia, Joseph Cornell wykorzystał nowo dostępny czas wolny, aby stworzyć nowe kolaże i zrestrukturyzować niektóre ze swoich starych skrzynek cieni.
Muzeum Sztuki Pasadena (obecnie Norton Simon Museum) zorganizowało pierwszą dużą retrospektywę muzealną prac Cornella w 1966 roku. Wystawa udała się do Guggenheima w Nowym Jorku. W 1970 roku Metropolitan Museum of Art zaprezentowało dużą retrospektywę kolaży Cornella. Zmarł z powodu niewydolności serca 29 grudnia 1972 r.
Dziedzictwo
Twórczość Josepha Cornella miała znaczący wpływ na rozwój amerykańskiej sztuki XX wieku. Wypełnił lukę między surrealizmem a rozwojem pop-artu i instalacji w latach 60. XX wieku. Inspirował tak znaczące postacie, jak: Andy Warhol oraz Robert Rauschenberg .