Surrealizm, niesamowita sztuka snów

Odkryj dziwny świat Salvadora Dalí, René Magritte'a, Maxa Ernsta i innych

René Magritte'a. Podwójna tajemnica, 1927. Olej na płótnie. 114 x 162 cm (44,8 x 63,7 cala). Hannelore Foerster przez Getty Images

Surrealizm zaprzecza logice. Sny i działanie podświadomości inspirują surrealistyczną sztukę (z fr. „superrealizm”) wypełnioną dziwnymi obrazami i dziwacznymi zestawieniami.

Kreatywni myśliciele zawsze bawili się rzeczywistością, ale na początku lat 20^tenwiekowy surrealizm pojawił się jako ruch filozoficzny i kulturowy. Zainspirowani naukami Freuda i buntowniczymi dziełami dadaistycznych artystów i poetów surrealiści, tacy jak Salvador Dalí, René Magritte i Max Ernst, promowali wolne skojarzenia i obrazy marzeń sennych. Artyści wizualni, poeci, dramaturdzy, kompozytorzy i filmowcy szukali sposobów na uwolnienie psychiki i wykorzystanie ukrytych pokładów kreatywności.

Cechy sztuki surrealistycznej

• Sceny jak ze snu i obrazy symboliczne
• Nieoczekiwane, nielogiczne zestawienia
• Dziwaczne zbiorowiska zwykłych przedmiotów
• Automatyzm i duch spontaniczności
• Gry i techniki tworzenia losowych efektów
• Ikonografia osobista
• Wizualne kalambury
• Zniekształcone figury i biomorficzne kształty
• Nieskrępowana seksualność i tematy tabu
• Prymitywne lub dziecięce projekty

Jak surrealizm stał się ruchem kulturowym

Sztuka z odległej przeszłości może wydawać się surrealistyczne dla współczesnego oka. Smoki i demony zamieszkują starożytne freski i średniowieczne tryptyki. Włoski malarz renesansowy Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) używany efekty trompe l'oeil („oszukać oko”), aby przedstawić ludzkie twarze wykonane z owoców, kwiatów, owadów lub ryb. Artysta niderlandzki Hieronim Bosch (ok. 1450-1516) zamienił zwierzęta podwórkowe i przedmioty gospodarstwa domowego w przerażające potwory.

Czy Salvador Dalí wymodelował swoją dziwną skałę na podstawie obrazu Hieronima Boscha? Po lewej: Fragment z Ogrodu rozkoszy ziemskich, 1503–1504, autorstwa Hieronima Boscha. Po prawej: Fragment obrazu Wielki Masturbator, 1929, autorstwa Salvadora Dalí. Źródło: Leemage/Corbis i Bertrand Rindoff Petroff za pośrednictwem Getty Images

XX-wieczni surrealiści chwalili „Ogród ziemskich rozkoszy” i nazywali Boscha swoim poprzednikiem. Surrealistyczny artysta Salvador Dalí (1904–1989) mógł naśladować Boscha, malując dziwną formację skalną w kształcie twarzy w swoim szokująco erotycznym arcydziele „Wielki Masturbator”. Jednak przerażające obrazy namalowane przez Boscha nie są surrealistyczne we współczesnym znaczeniu. Prawdopodobnie Bosch miał na celu nauczanie lekcji biblijnych, a nie eksplorację ciemnych zakamarków swojej psychiki.

Podobnie zachwycająco złożone i dziwaczne portrety Giuseppe Arcimboldo (1526–1593) są wizualnymi łamigłówkami, które mają raczej bawić niż badać nieświadomość. Choć wyglądają surrealistycznie, obrazy wczesnych artystów odzwierciedlały celowe myślenie i konwencje swoich czasów.

W przeciwieństwie do tego, XX-wieczni surrealiści zbuntowali się przeciwko konwencji, kodeksom moralnym i zahamowaniom świadomego umysłu. Ruch wyłonił się z Dadaista , awangardowe podejście do sztuki, które kpiło z establishmentu. marksista idee wywołały pogardę dla społeczeństwa kapitalistycznego i pragnienie buntu społecznego. Pisma Zygmunt Freud zasugerował, że wyższe formy prawdy można znaleźć w podświadomości. Co więcej, chaos i tragedia Pierwsza Wojna Swiatowa wzbudził chęć zerwania z tradycją i poszukiwania nowych form wyrazu.

W 1917 roku francuski pisarz i krytyk Guillaume Apollinaire (1880–1918) użył tego terminu surrealizm opisać Parada , awangardowy balet z muzyką Erika Satie, kostiumami i scenografią Pabla Picassa oraz fabułą i choreografią innych czołowych artystów. Objęte rywalizujące frakcje młodych paryżan surrealizm i gorąco debatowali nad znaczeniem tego terminu. Ruch ten został oficjalnie zapoczątkowany w 1924 r., kiedy poeta André Breton (1896–1966) opublikował Pierwszy manifest surrealizmu .

Narzędzia i techniki artystów surrealistów

Pierwsi zwolennicy ruchu surrealistycznego byli rewolucjonistami, którzy starali się uwolnić ludzką kreatywność. Breton otworzył Biuro Badań Surrealistycznych, w którym członkowie przeprowadzali wywiady i gromadzili archiwum studiów socjologicznych i wyobrażeń sennych. W latach 1924-1929 wydali dwanaście numerów Realistyczna rewolucja , dziennik wojowniczych traktatów, raportów o samobójstwach i przestępstwach oraz eksploracji procesu twórczego.

Początkowo surrealizm był głównie ruchem literackim. Louis Aragon (1897-1982), Paul Eluard (1895-1952) i inni poeci eksperymentowali z pismem automatycznym lub automatyzmem, aby uwolnić swoją wyobraźnię. Pisarze surrealistyczni również znaleźli inspirację w cut-up, collage i inne rodzaje poezji znajdowanej .

Artyści wizualni w ruchu surrealizmu polegali na grach rysunkowych i różnych technikach eksperymentalnych, aby zrandomizować proces twórczy. Na przykład w metodzie znanej jako kalkomania , artyści rozpryskiwali farbę na papier, a następnie pocierali powierzchnię, tworząc wzory. Podobnie, biuletyn obejmował wystrzeliwanie atramentu na powierzchnię i pluśnięcie polegało na rozpryskiwaniu płynu na pomalowaną powierzchnię, którą następnie umyto gąbką. Dziwne i często humorystyczne zespoły znalezionych przedmiotów stał się popularnym sposobem tworzenia zestawień, które podważają uprzedzenia.

Pobożny marksista André Breton wierzył, że sztuka wypływa z ducha kolektywnego. Artyści surrealiści często pracowali wspólnie nad projektami Surrealistyczna rewolucja polecane prace wygenerowane w ramach wspólnego działania o nazwie Wykwintne zwłoki , lub Wykwintne zwłoki . Uczestnicy na zmianę pisali lub rysowali na kartce papieru. Ponieważ nikt nie wiedział, co już było na stronie, ostateczny rezultat był zaskakujący i absurdalny.

Surrealistyczne style sztuki

Artyści wizualni w Ruch surrealistyczny byli zróżnicowaną grupą. Wczesne prace europejskich surrealistów często podążały za tradycją dadaizmu, przekształcając znane przedmioty w satyryczne i bezsensowne dzieła sztuki. Wraz z ewolucją ruchu surrealizmu artyści opracowali nowe systemy i techniki eksploracji irracjonalnego świata podświadomości. Pojawiły się dwa trendy: biomorficzny (lub abstrakcyjny) i figuratywny.

Giorgio de Chirico. Z cyklu Metafizyczny Rynek, 1912. Olej na płótnie. Dea / M. Carrieri przez Getty Images

Surrealiści figuratywni produkowali rozpoznawalni sztuka reprezentacyjna . Wielu figuratywnych surrealistów było pod głębokim wpływem: Giorgio de Chirico (1888–1978), włoski malarz, twórca Metafizyka , czyli metafizyczny ruch. Chwalono senną jakość opustoszałych placów de Chirico z rzędami łuków, odległymi pociągami i upiornymi postaciami. Podobnie jak de Chirico, figuratywni surrealiści wykorzystywali techniki realizmu do przedstawiania zaskakujących, halucynacyjnych scen.

Biomorficzni (abstrakcyjni) surrealiści chcieli całkowicie wyrwać się z konwencji. Eksplorowali nowe media i tworzyli prace abstrakcyjne składa się z nieokreślonych, często nierozpoznawalnych kształtów i symboli. Wystawy surrealizmu w Europie w latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych prezentowały zarówno style figuratywne, jak i biomorficzne, a także dzieła, które można by zaklasyfikować jako dadaistyczne.

Wielcy artyści surrealistyczni w Europie

Jean Arp: Urodzony w Strasburgu Jean Arp (1886–1966) był pionierem dadaizmu, który pisał poezję i eksperymentował z różnymi wizualnymi mediami, takimi jak rozdarty papier i drewniane płaskorzeźby. Jego zainteresowanie formami organicznymi i spontaniczną ekspresją w zgodzie z filozofią surrealistyczną. Arp wystawiał z artystami surrealistycznymi w Paryżu i stał się najbardziej znany z płynnych, biomorficznych rzeźb, takich jak ' Głowa i skorupa (głowa i skorupa) . W latach 30. Arp przeszedł na styl nienakazowy, który nazwał Abstraction-Création.

Salvador Dali: Hiszpański kataloński artysta Salvador Dalí (1904–1989) został przyjęty przez ruch surrealizmu pod koniec lat dwudziestych, by zostać wydalony w 1934 roku. Niemniej jednak Dalí zyskał międzynarodową sławę jako innowator, który ucieleśniał ducha surrealizmu, zarówno w swojej sztuce, jak i ekstrawaganckie i lekceważące zachowanie. Dalí przeprowadził szeroko nagłośnione eksperymenty ze snami, w których leżał w łóżku lub w wannie, szkicując swoje wizje. Twierdził, że topiące się zegarki na jego słynnym obrazie „ Trwałość pamięci ”, pochodzi z halucynacji wywołanych przez siebie.

Paweł Delvaux: Zainspirowany twórczością Giorgio de Chirico, belgijski artysta Paul Delvaux (1897–1994) związał się z surrealizmem, malując iluzoryczne sceny półnagich kobiet przechadzających się we śnie po klasycznych ruinach. W ' L'Aurore' (Przerwa dnia) na przykład kobiety o nogach przypominających drzewa stoją zakorzenione, gdy tajemnicze postacie poruszają się pod odległymi łukami porośniętymi winoroślą.

Maks Ernest: Niemiecki artysta wielu gatunków, Max Ernst (1891–1976) wyrósł z ruchu dadaistycznego i stał się jednym z najwcześniejszych i najbardziej żarliwych surrealistów. Eksperymentował z automatycznym rysunkiem, kolażami, wycinaniem, tarcie (pocieranie ołówkiem) i inne techniki pozwalające uzyskać nieoczekiwane zestawienia i wizualne kalambury. Jego obraz z 1921 r. Celebes ' umieszcza bezgłową kobietę z bestią, która jest po części maszyną, po części słoniem. Tytuł obrazu pochodzi z niemieckiej rymowanki.

Alberto Giacometti: Rzeźby urodzonego w Szwajcarii surrealisty Alberto Giacomettiego (1901–1966) wyglądają jak zabawki lub prymitywne artefakty, ale zawierają niepokojące odniesienia do traumy i obsesji seksualnych. ' Femme égorgee” (Kobieta z podciętym gardłem) zniekształca części anatomiczne, tworząc formę, która jest zarówno przerażająca, jak i zabawna. Giacometti odszedł od surrealizmu pod koniec lat 30. XX wieku i stał się znany z figuratywnych przedstawień wydłużonych ludzkich form.

Paul Klee. Muzyka na jarmarku, 1924-26. De Agostini / G. Dagli Orti przez Getty Images

Paweł Klee: Niemiecko-szwajcarski artysta Paul Klee (1879–1940) pochodził z muzycznej rodziny i wypełniał swoje obrazy osobistą ikonografią nut i zabawnych symboli. Jego praca jest najbardziej związana z ekspresjonizmem i Bauhaus . Jednak członkowie ruchu surrealistycznego podziwiali wykorzystanie przez Klee automatycznych rysunków do generowania nieskrępowanych obrazów, takich jak Muzyka na Targach , a Klee został włączony do wystaw surrealistycznych.

René Magritte'a. Zagrożony zabójca, 1927. Olej na płótnie. 150,4 × 195,2 cm (59,2 × 76,9 cala). Colin McPherson przez Getty Images

René Magritte: Ruch surrealizmu był już w fazie rozwoju, gdy belgijski artysta René Magritte (1898–1967) przeniósł się do Paryża i dołączył do założycieli. Zasłynął z realistycznych wizualizacji halucynacyjnych scen, niepokojących zestawień i wizualnych kalamburów. Na przykład „Zagrożony zabójca” stawia spokojnych mężczyzn w garniturach i melonikach na makabrycznym miejscu zbrodni.

Andre Masson: Ranny i straumatyzowany podczas I wojny światowej André Masson (1896-1987) stał się jednym z pierwszych zwolenników ruchu surrealistycznego i entuzjastycznym zwolennikiem automatyczne rysowanie . Eksperymentował z narkotykami, pomijał sen i odmawiał jedzenia, aby osłabić jego świadomą kontrolę nad ruchami pióra. Szukając spontaniczności, Masson również rzucał klejem i piaskiem na płótna i malował kształty, które się uformowały. Chociaż Masson w końcu powrócił do bardziej tradycyjnych stylów, jego eksperymenty doprowadziły do ​​nowego, ekspresyjnego podejścia do sztuki.

Joan Miró. Femme et oiseaux (Kobieta i ptaki), 1940, nr 8 z serii Konstelacje Miró. Mycie olejem i gwasz na papierze. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 cala). Źródło: Tristan Fewings za pośrednictwem Getty Images

Joanna Miro: Malarz, grafik, artysta kolaży i rzeźbiarz Joan Miró (1893–1983) stworzył jaskrawo kolorowe, biomorficzne kształty, które zdawały się tryskać z wyobraźni. Miró używał doodlingu i automatycznego rysowania, aby pobudzić swoją kreatywność, ale jego prace były starannie skomponowane. Wystawiał z grupą surrealistów, a wiele jego prac pokazuje wpływ tego ruchu. „Femme et oiseaux” (Kobieta i ptaki) z cyklu Konstelacje Miró sugeruje osobistą ikonografię, która jest jednocześnie rozpoznawalna i dziwna.

Meret Oppenheim: Wśród wielu dzieł Méret Elisabeth Oppenheim (1913–1985) znalazły się asamblaże tak skandaliczne, że europejscy surrealiści przyjęli ją do swojej całkowicie męskiej społeczności. Oppenheim dorastała w rodzinie szwajcarskich psychoanalityków i podążała za naukami Carla Junga. Jej słynny „Obiekt w futrze” (znany również jako „Luncheon in Fur”) połączył bestię (futro) z symbolem cywilizacji (filiżanka herbaty). Niepokojąca hybryda stała się znana jako uosobienie surrealizmu.

Pablo Picasso: Kiedy rozpoczął się ruch surrealizmu, hiszpański artysta Pablo Picasso (1881–1973) był już chwalony jako przodek Kubizm . Kubistyczne obrazy i rzeźby Picassa nie wywodziły się ze snów, a on tylko omijał granice ruchu surrealistycznego. Niemniej jednak jego prace wyrażały spontaniczność zgodną z ideologią surrealistyczną. Picasso wystawiał z artystami surrealistycznymi i reprodukował prace w Rewolucja surrealistyczna. Jego zainteresowanie ikonografią i prymitywnymi formami doprowadziło do powstania serii coraz bardziej surrealistycznych obrazów. Na przykład, ' Na plaży (1937) umieszcza zniekształcone ludzkie formy w scenerii przypominającej sen. Picasso pisał także surrealistyczną poezję złożoną z fragmentarycznych obrazów oddzielonych myślnikami. Oto fragment wiersza, który Picasso napisał w listopadzie 1935 roku:

kiedy byk – otwiera bramę w brzuchu konia – rogiem – i wystawia pysk do krawędzi – nasłuchuje w najgłębszym z najgłębszych chwytów – i oczami świętej Lucy – odgłosów poruszających się furgonetek – szczelnie wypełnionych pikadorzy na kucykach – wyrzuceni przez czarnego konia

Man Ray. Prześwietlenie, 1922. Odbitka żelatynowo-srebrowa (fotogram). 22,5 x 17,3 cm (8,8 x 6,8 cala). Archiwum zdjęć historycznych za pośrednictwem Getty Images

Promień człowieka: Urodzony w Stanach Zjednoczonych Emmanuel Radnitzky (1890–1976) był synem krawca i szwaczki. Rodzina przyjęła imię Ray, aby ukryć swoją żydowską tożsamość w epoce intensywnego antysemityzmu. W 1921 roku Man Ray przeniósł się do Paryża, gdzie stał się ważny w ruchach dadaistycznych i surrealistycznych. Pracując w różnych mediach, badał niejednoznaczne tożsamości i przypadkowe rezultaty. Jego rayografy były niesamowitymi obrazami tworzonymi przez umieszczanie obiektów bezpośrednio na papierze fotograficznym.

Man Ray. Obiekt niezniszczalny (lub obiekt do zniszczenia), powiększona reprodukcja oryginału z 1923 roku. Wystawa w Muzeum Prado w Madrycie. Atlantide Phototravel przez Getty Images

Man Ray był również znany z dziwacznych trójwymiarowych asamblaży, takich jak „Object to Be Destroyed”, w którym zestawiano metronom z fotografią kobiecego oka. Jak na ironię, oryginalny „Object to Be Destroyed” zaginął podczas wystawy.

Yves Tanguy: Jeszcze jako nastolatek, kiedy słowo surrealizm pojawił się, francuski artysta Yves Tanguy (1900–1955) nauczył się malować halucynacyjne formacje geologiczne, które uczyniły go ikoną ruchu surrealizmu. Krajobrazy snów, takie jak „ Słońce w swoim klejnotowym pudełku ilustrują fascynację Tanguya pierwotnymi formami. Realistycznie oddane, wiele obrazów Tanguy'a zostało zainspirowanych jego podróżami po Afryce i na południowym zachodzie Ameryki.

Surrealiści w obu Amerykach

Surrealizm jako styl sztuki znacznie przeżył ruch kulturowy założony przez André Bretona. Namiętny poeta i buntownik szybko usuwał członków z grupy, jeśli nie podzielali jego lewicowych poglądów. W 1930 Breton opublikował „Drugi Manifest surrealizmu”, w którym pomstował na siły materializmu i potępił artystów, którzy nie popierali kolektywizmu. Surrealiści zawiązali nowe sojusze. Gdy zbliżała się II wojna światowa, wielu udało się do Stanów Zjednoczonych.

Wybitny amerykański kolekcjoner Peggy Guggenheim (1898–1979) wystawiali surrealistów, w tym Salvadora Dalí, Yves Tanguy i jej własnego męża, Maxa Ernsta. André Breton kontynuował pisanie i promowanie swoich ideałów aż do swojej śmierci w 1966 roku, ale do tego czasu dogmaty marksistowskie i freudowskie zniknęły ze sztuki surrealistycznej. Impuls do autoekspresji i wolności od ograniczeń racjonalnego świata skłonił malarzy takich jak Willem de Kooning (1904-1997) i Arshile Gorky (1904-1948) do Abstrakcyjny ekspresjonizm .

Ludwika Bourgeois. Maman (Matka), 1999. Stal nierdzewna, brąz i marmur. 9271 x 8915 x 10236 mm (około 33 stóp wysokości). Na wystawie w zaprojektowanym przez Franka Gehry'ego Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii. Nick Ledger / Getty Images

W międzyczasie kilka czołowych artystek na nowo odkryło surrealizm w Stanach Zjednoczonych. Kay Sage (1898–1963) malował surrealistyczne sceny wielkich obiektów architektonicznych. Dorothea Opalanie (1910–2012) zdobył uznanie za fotorealistyczne obrazy surrealistycznych obrazów. Rzeźbiarz francusko-amerykański Louise Bourgeois (1911-2010) włączyli archetypy i motywy seksualne do bardzo osobistych prac i monumentalnych rzeźb pająków.

Frida Kahlo. Autoportret jako Tehuana (Diego w moim umyśle), 1943. (Przycięty) Olej o masonicie. Kolekcja Gelmana, Meksyk. Roberto Serra - Iguana Press / Getty Images

W Ameryce Łacińskiej surrealizm mieszał się z symbolami kulturowymi, prymitywizmem i mitem. meksykański artysta Frida Kahlo (1907-1954) zaprzeczył, że była surrealistką, mówiąc Czas magazyn, nigdy nie malowałem snów. Malowałem własną rzeczywistość. Niemniej jednak psychologiczne autoportrety Kahlo posiadają pozaziemskie cechy sztuki surrealistycznej i ruchu literackiego Magiczny realizm .

Brazylijski malarz Tarsila do Amaral (1886–1973) była położną o unikalnym, narodowym stylu, na który składają się biomorficzne formy, zniekształcone ludzkie ciała i kulturowa ikonografia. Przesiąknięte symboliką obrazy Tarsili do Amaral można by luźno określić jako surrealistyczne. Jednak wyrażane przez nich sny są marzeniami całego narodu. Podobnie jak Kahlo, rozwinęła odrębny styl poza ruchem europejskim.

Chociaż surrealizm nie istnieje już jako ruch formalny, współcześni artyści nadal badają wyobrażenia snów, wolne skojarzenia i możliwości przypadku.

Źródła

• Breton, Andre. , 1924 Pierwszy manifest surrealizmu . A. S. Kline, tłumacz. Poeci Nowoczesności , 2010.
• Caws, Mary Ann, wyd.. Surrealistyczni malarze i poeci: antologia . Prasa MIT; Wydanie przedruk, 2002
• Pozdrów Michele. Pożerający surrealizm: Tarsila do Amaral’s Abaporu. Papers of Surrealism 11 (wiosna 2015)
• Złocenie, John. Picasso i surrealizm w . Harper & Row, 1980.Picasso w retrospekcji
• Hopkins, David, wyd. ' Towarzysz dadaizmu i surrealizmu. John Wiley i synowie, 2016
• Jones, Jonathan. Nadszedł czas, aby ponownie oddać Joanowi Miró swoją należność . Opiekun, 29 grudnia 2010 r.
• Paryż: Serce surrealizmu . Art. Mattesona. 25 marca 2009
• ' Surrealistyczna rewolucja [Rewolucja surrealistyczna] ”, 1924–1929. Archiwum czasopism.
• Człowieku, Jon. Jak ruch surrealistyczny ukształtował bieg historii sztuki . Artsy.net. 23 września 2016
• Nauka MoMA. Surrealizm .
• Paul Klee i surrealiści . Kunstmuseum Bern - Zentrum Paul Klee
• Rothenberg, Jerome i Pierre Joris, wyd. ' Próbnik Picassa: Fragmenty: ' (PDF) Pogrzeb hrabiego Orgaz i inne wiersze
• Sooke, Alastair. Ostateczna wizja piekła. Stan techniki, BBC. 19 lutego 2016
• ' Okres surrealizmu . Pablo Picasso.net
• Sztuka surrealistyczna . Dossier edukacyjne Centrum Pompidou. sie 2007