Biografia Louise Bourgeois

Louise Bourgeois w 1990 roku z marmurową rzeźbą Oko w oko (1970). Zdjęcie: Raimon Ramis.

Pałac Louise Bourgeois / Wikimedia Commons

Surrealistka i rzeźbiarka feministyczna drugiego pokolenia Louise Bourgeois była jedną z najważniejszych amerykańskich artystek przełomu XX i XXI wieku. Podobnie jak w przypadku innych surrealistycznych artystów drugiej generacji, takich jak Frida Kahlo , skierowała swój ból na twórcze koncepcje swojej sztuki. Te silnie naładowane uczucia wytworzyły setki rzeźb, instalacji, obrazów, rysunków i fragmentów tkanin wykonanych z wielu materiałów. Jej środowiska lub „komórki” mogą obejmować tradycyjne rzeźby z marmuru i brązu obok zwykłych odpadów (drzwi, meble, ubrania i puste butelki). Każda praca stawia pytania i irytuje niejednoznacznością. Jej celem było raczej wywołanie reakcji emocjonalnych niż odniesienie do teorii intelektualnej. Często niepokojąco agresywna w swoich sugestywnych seksualnych kształtach (zmartwiony falliczny obraz zwany Filet/Młoda dziewczyna , 1968 lub wiele lateksowych piersi w Zniszczenie Ojca , 1974), burżuazja wymyśliła metafory związane z płcią na długo przed zakorzenieniem się feminizmu w tym kraju.

Wczesne życie

Bourgeois urodził się w Boże Narodzenie w Paryżu jako drugi z trójki dzieci, Josephine Fauriaux i Louis Bourgeois. Twierdziła, że ​​została nazwana na cześć Louise Michel (1830-1905), anarchistycznej feministki z czasów Komuny Francuskiej (1870-71). Rodzina matki Bourgeois pochodziła z Aubusson, francuskiego regionu gobelinów, a oboje jej rodzice byli właścicielami antycznej galerii gobelinów w chwili jej narodzin. Jej ojciec został powołany do… I wojna światowa (1914-1918) , a jej matka gorączkowo przeżyła te lata, zarażając swoją małą córeczkę wielkimi niepokojami. Po wojnie rodzina osiedliła się w Choisy-le-Roi na przedmieściach Paryża i prowadziła firmę zajmującą się renowacją gobelinów. Burżuazja przypomniała sobie, że rysowała brakujące sekcje do ich prac konserwatorskich.

Edukacja

Burżua nie od razu wybrała sztukę jako swoje powołanie. W latach 1930-1932 studiowała matematykę i geometrię na Sorbonie. Po śmierci matki w 1932 roku przeszła na sztukę i historię sztuki. Ukończyła maturę z filozofii.

W latach 1935-1938 studiowała sztukę w kilku szkołach: Atelier Roger Bissière, Académie d'Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière i École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d' Sztuka i Akademia Julien. Studiowała także u kubistycznego mistrza Fernanda Légera w 1938 roku. Léger polecał rzeźbę swojemu młodemu uczniowi.

W tym samym 1938 roku Bourgeois otworzyła drukarnię obok firmy swoich rodziców, gdzie poznała historyka sztuki Roberta Goldwatera (1907-1973). Szukał Picasso wydruki. Pobrali się w tym roku i Bourgeois przeprowadziła się z mężem do Nowego Jorku. Po osiedleniu się w Nowym Jorku, Bourgeois kontynuował studia artystyczne na Manhattanie u abstrakcjonistycznego ekspresjonisty Vaclava Vytlacila (1892-1984), w latach 1939-1940 oraz w Lidze Studentów Sztuki w 1946 roku.

Rodzina i kariera

W 1939 roku Bourgeois i Goldwater wrócili do Francji, by adoptować syna Michela. W 1940 roku Bourgeois urodziła syna Jean-Louisa, aw 1941 roku Alaina. (Nic dziwnego, że stworzyła serię Żona dom w latach 1945-47 domy w kształcie kobiety lub przywiązane do kobiety. W ciągu trzech lat została mamą trzech chłopców. Całkiem wyzwanie.)

4 czerwca 1945 roku Bourgeois otworzyła swoją pierwszą indywidualną wystawę w Bertha Schaefer Gallery w Nowym Jorku. Dwa lata później zmontowała kolejną indywidualną wystawę w Galerii Norlyst w Nowym Jorku. Dołączyła do American Abstract Artists Group w 1954 roku. Jej przyjaciółmi byli Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko i Barnett Newman, których osobowości interesowały ją bardziej niż surrealistyczni emigranci, których poznała we wczesnych latach w Nowym Jorku. W ciągu tych burzliwych lat wśród swoich męskich rówieśników Bourgeois doświadczyła typowej ambiwalencji żony i matki nastawionej na karierę, walczącej z atakami lękowymi podczas przygotowań do swoich występów. Aby przywrócić równowagę, często ukrywała swoją pracę, ale nigdy jej nie niszczyła.

W 1955 Bourgeois został obywatelem amerykańskim. W 1958 roku ona i Robert Goldwater przenieśli się do dzielnicy Chelsea na Manhattanie, gdzie pozostali do końca swojego życia. Goldwater zmarł w 1973 roku podczas konsultacji w Metropolitan Museum of Arts nowych galerii sztuki afrykańskiej i oceanicznej (dzisiejszy Michael C. Rockefeller Wing). Jego specjalnością był prymitywizm i sztuka nowoczesna jako naukowiec, wykładowca na Uniwersytecie Nowojorskim i pierwszy dyrektor Muzeum Sztuki Prymitywnej (1957-1971).

W 1973 Bourgeois zaczął wykładać w Pratt Institute na Brooklynie, Cooper Union na Manhattanie, Brooklyn College i New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Była już po sześćdziesiątce. W tym momencie jej praca wpisała się w ruch feministyczny, a możliwości wystawiennicze znacznie wzrosły. W 1981 roku Bourgeois zorganizowała swoją pierwszą retrospektywę w Muzeum nowoczesny styl . Prawie 20 lat później, w 2000 roku, pokazała swojego ogromnego pająka, Mama (1999), 30 stóp wysokości, w Tate Modern w Londynie. W 2008 roku Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu wystawiły kolejną retrospektywę.

Dziś wystawy prac Louise Bourgeois mogą odbywać się jednocześnie, ponieważ jej prace są zawsze bardzo poszukiwane. Muzeum Dia w Beacon w stanie Nowy Jork prezentuje długotrwałą instalację jej fallicznych rzeźb i pająka.

Mieszczańska sztuka „konfesyjna”

Twórczość Louise Bourgeois czerpie inspirację z jej wspomnień o doznaniach i traumach z dzieciństwa. Jej ojciec był apodyktyczny i kobieciarz. Najbardziej bolesny był fakt, że odkryła jego romans ze swoją angielską nianią. Zniszczenie Ojca , 1974, dokonuje zemsty za pomocą różowego gipsu i lateksu z wypustek fallicznych lub ssaków zebranych wokół stołu, na którym leży symboliczne zwłoki, rozłożone do pożerania przez wszystkich.

Podobnie jej Komórki to sceny architektoniczne z wykonanymi i znalezionymi przedmiotami zabarwionymi domowością, dziecięcym zachwytem, ​​nostalgicznym sentymentalizmem i ukrytą przemocą.

Niektóre rzeźby wydają się dziwnie groteskowe, jak stworzenia z innej planety. Niektóre instalacje wydają się niesamowicie znajome, jakby artysta przywołał zapomniany sen.

Ważne dzieła i wyróżnienia

• żona dom ( Dom kobiety ), jak 1945-47.
• Ślepy prowadzący ślepych , 1947-49.
• Louise Bourgeois w kostiumie Artemidy z Efezu, 1970
• Zniszczenie Ojca , 1974.
• Komórki Seria, lata 90.
• Mama (Matka), 1999.
• Tkanina działa , 2002-2010.

Bourgeois otrzymał wiele nagród, w tym Life Time Achievement in Contemporary Sculpture Award w Waszyngtonie w 1991 roku, National Medal of Arts w 1997 roku, francuską Legię Honorową w 2008 roku oraz wprowadzenie do National Women's Hall of Fame w Seneca Falls w Nowym Jorku w 2009.

Źródła

Munro, Eleonorze. Oryginały: Amerykańskie artystki kobiet . Nowy Jork: Simon i Schuster, 1979.

Zawleczka, Holandia. „Louise Bourgeois Wpływowy rzeźbiarz, umiera w wieku 98 lat” New York Times , 1 czerwca 2010 r.

Galeria Cheim i Read, bibliografia.

Louise Bourgeois (2008 retrospektywa), Muzeum Guggenheima, strona internetowa

Louise Bourgeois , katalog wystawy pod redakcją Franka Morrisa i Marie-Laure Bernadac. Nowy Jork: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: Pająk, kochanka i mandarynka , Produkcja i reżyseria: Marion Cajori i Amei Wallach, 2008.