Biografia Marcela Duchampa, rewolucjonisty świata sztuki

Marcel Duchamp z Aktem schodzącym po schodach

Archiwum Bettmanna / Getty Images





Francusko-amerykański artysta Marcel Duchamp (1887-1968) był innowatorem, pracującym w takich mediach jak malarstwo, rzeźba, kolaże, filmy krótkometrażowe, body art i przedmioty znalezione. Znany zarówno jako pionier, jak i awanturnik, Duchamp jest związany z kilkoma ruchami sztuki współczesnej, w tym dadaizm , Kubizm , oraz Surrealizm i przypisuje się mu torowanie drogi do Muzyka pop , Minimalny i sztuka konceptualna.

Szybkie fakty: Marcel Duchamp

    Pełne imię i nazwisko: Marcel Duchamp, znany również jako Rrose SélavyZawód: ArtystaUrodzić się:28 lipca 1887 w Blainville, Normandia, FrancjaImiona rodziców: Eugeniusz i Lucie DuchampZmarł: 2 października 1968 w Neuilly-sur-Seine we FrancjiEdukacja: Jeden rok szkoły w Ecole des Beaux Artes w Paryżu (oblał)Znane cytaty: „Obraz nie jest już dekoracją do powieszenia w jadalni czy salonie. Pomyśleliśmy o innych rzeczach, które można wykorzystać jako dekorację.

Wczesne lata

Duchamp urodził się 28 lipca 1887 roku jako czwarte z siedmiorga dzieci urodzonych przez Lucie i Eugene Duchampów. Jego ojciec był notariuszem, ale w rodzinie była sztuka. Dwaj starsi bracia Duchampa byli odnoszącymi sukcesy artystami: malarz Jacques Villon (1875-1963) i rzeźbiarz Raymond Duchamp-Villon (1876-1918). Ponadto matka Duchampa, Lucie, była artystką-amatorką, a jego dziadek był grawerem. Kiedy Duchamp osiągnął pełnoletność, Eugene chętnie wspierał karierę artystyczną swojego syna Marcela.



Duchamp namalował swój pierwszy obraz, Kościół w Blainville , w wieku 15 lat i zapisał się do Academie Jullian w paryskiej École des Beaux-Arts. W serii wywiadów opublikowanych po jego śmierci, Duchamp powiedział, że nie pamięta żadnego z nauczycieli, których miał, i że spędzał poranki grając w bilard, zamiast chodzić do studia. Skończyło się oblaniem po roku.

Od kubizmu przez dadaizm do surrealizmu

Życie artystyczne Duchampa trwało kilkadziesiąt lat, podczas których wielokrotnie odkrywał swoją sztukę na nowo, często obrażając po drodze wrażliwość krytyków.



Duchamp spędził większość tych lat na przemian z Paryża i Nowego Jorku. Zmieszał się ze sceną artystyczną Nowego Jorku, nawiązując bliskie przyjaźnie z amerykańskim artystą Mężczyzna Ray , historyk Jacques Martin Barzun, pisarz Henri-Pierre Roche, kompozytor Edgar Varèse oraz malarze Francisco Picabia i Jean Crotti.

Marcel Duchamp, Akt schodzący po schodach nr 2 (1912). Domena publiczna.

Akt schodzący po schodach (nr 2) głęboko obrażał kubistów, bo choć wybrał paletę barw i formę kubizmu, dodawał odniesienie do wyraźnego wiecznego ruchu i był postrzegany jako odhumanizowane przedstawienie aktu kobiecego. Obraz wywołał również wielki skandal na New York Armory Show of Europe w 1913 roku, po którym Duchamp został serdecznie przyjęty przez nowojorski tłum dadaistów.

Prasa w Galerii Sztuki Barbican Ich nowa wystawa Panna młoda i kawalerowie

Marcel Duchamp, Koło rowerowe (1913). Dan Kitwood / Getty Images



Koło od roweru (1913) był pierwszym z „readymades” Duchampa: głównie wytwarzanych przedmiotów z jedną lub dwoma drobnymi poprawkami formy. W Koło od roweru , widelec i koło roweru są zamontowane na taborecie.

Panna Młoda rozebrana do naga przez swoich kawalerów, nawet lub Duże szkło (1915-1923) to dwuszybowe okno z obrazem złożonym z folii ołowianej, drutu bezpiecznikowego i kurzu. Górny panel przedstawia pannę młodą podobną do owada, a dolny przedstawia sylwetki dziewięciu zalotników, zwracających ich uwagę w jej kierunku. Praca przerwała się podczas transportu w 1926 roku; Duchamp naprawił go mniej więcej dekadę później, mówiąc: „Z przerwami jest dużo lepiej”.



Czy baronowa Elsa przesłała? Fontanna ?

Marcel Duchamp, Fontanna (1916). Sfotografowany przez Alfreda Stieglitza. Domena publiczna.

Krąży plotka, że Fontanna nie został zgłoszony na New York Independents Art Show przez Duchampa, ale przez baronową Elsę von Freytag-Loringhoven, inną artystkę dadaizmu, która bawiła się płcią i sztuką performance i była jedną z bardziej oburzających postaci nowojorskiej sceny artystycznej.



Choć oryginał już dawno zniknął, w różnych muzeach na całym świecie znajduje się 17 kopii, wszystkie przypisane do Duchampa.

Po wyrzeczeniu się sztuki

Dan przez Duchampa

Marcel Duchamp, Given (1946-1966). Montaż mediów mieszanych. Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż / Sukcesja Marcel Duchamp. Dozwolonego użytku.



W 1923 Duchamp publicznie wyrzekł się sztuki, mówiąc, że spędzi życie na szachach. Był bardzo dobry w szachach i był w kilku francuskich drużynach turniejowych. Jednak mniej lub bardziej potajemnie kontynuował pracę od 1923 do 1946 pod nazwą Rrose Sélavy. Kontynuował także produkcję gotowych wyrobów.

Odkąd było ostatnim dziełem Duchampa. Zrobił to w tajemnicy i chciał, aby pokazano go dopiero po jego śmierci. Praca składa się z drewnianych drzwi osadzonych w ceglanej ramie. Wewnątrz drzwi znajdują się dwa wizjery, przez które widz może zobaczyć głęboko niepokojącą scenę nagiej kobiety leżącej na łożu z gałązek i trzymającej zapaloną latarkę gazową.

Turecki artysta Serkan Özkaya zasugerował, że postać kobieca w Odkąd jest pod pewnymi względami a autoportret Duchampa , pomysł również przedstawiony w 2010 roku przez artystę Meeka Walsh w eseju w Przejścia graniczne .

Małżeństwo i życie osobiste

Duchamp opisał swoją matkę jako odległą, zimną i obojętną i czuł, że wolała od niego jego młodsze siostry, co miało głęboki wpływ na jego samoocenę. Choć w wywiadach prezentował się jako chłodny i zdystansowany, niektórzy biografowie uważają, że jego sztuka odzwierciedla mozolne wysiłki, jakie podejmował, by uporać się z milczącą wściekłością i niezaspokojoną potrzebą erotycznej bliskości.

Duchamp był dwukrotnie żonaty i miał długoletnią kochankę. Miał także kobiece alter ego, Rrose Sélavy, którego imię można przetłumaczyć jako „Eros, takie jest życie”.

Śmierć i dziedzictwo

Marcel Duchamp zmarł w swoim domu w Neuilly-sur-Seine we Francji 2 października 1968 roku. Został pochowany w Rouen pod epitafium „D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent”. Do dziś pamiętany jest jako jeden z wielkich innowatorów sztuki współczesnej. Wymyślił nowe sposoby myślenia o tym, czym może być sztuka i radykalnie przekształcił wyobrażenia o kulturze.

Źródła