Życie i twórczość Man Raya, modernistycznego artysty
McKeown / Getty Images
Zagadka za jego życia, Mężczyzna Ray był malarzem, rzeźbiarzem, filmowcem i poetą. Najbardziej znany jest ze swojej fotografii i sztuki eksperymentalnej w Dadaista oraz Surrealista tryb. Ray był jednym z nielicznych artystów, którzy nigdy nie walczyli. Po rozpoczęciu poważnej kariery w młodości bez wysiłku przemieszczał się między mediami, formatami, stylami i lokalizacjami geograficznymi. Dziś Ray jest czczony jako ikona modernizmu.
Szybkie fakty: Man Ray
- Jedną z satysfakcji geniusza jest jego siła woli i upór.
- Nie ma postępu w sztuce, tak jak nie ma postępu w kochaniu się. Po prostu można to zrobić na różne sposoby.
- Tworzenie jest boskie, rozmnażanie jest ludzkie.
- Maluję to, czego nie można sfotografować, i fotografuję to, czego nie chcę malować.
- Nie fotografuję przyrody. Fotografuję swoje wizje.
- Wrona, Kelly. Surrealistyczna sprzedaż Man Raya. Dziennik Wall Street , Dow Jones & Company, 11 maja 2012 r., www.wsj.com/articles/SB10001424052702304070304577394304016454714 .
- Personel, NPR. Znacznie więcej niż muza: Lee Miller i Man Ray. NPR , NPR, 20 sierpnia. 2011, www.npr.org/2011/08/20/139766533/much-more-than-a-muse-lee-miller-and-man-ray.
- Bokser, Sarah. PRZEGLĄD FOTOGRAFICZNY; Surrealistyczne, ale nie ryzykujące. New York Times , The New York Times, 20.11.1998, www.nytimes.com/1998/11/20/arts/photography-review-surreal-but-not-taking-chances.html .
- Gelt, Jessico. Man Ray's Los Angeles: Hollywoodzkie spojrzenie outsidera. Los Angeles Times , Los Angeles Times, 11 stycznia 2018 roku, www.latimes.com/entertainment/arts/la-ca-cm-man-ray-la-20180114-htmlstory.html .
- Davies, Sereno. Under a Grand: Man Ray's The Gift. Telegraf , Telegraph Media Group, 29.11.2005, www.telegraph.co.uk/culture/art/3648375/Under-a-grand-Man-Rays-Le-Cadeau.html .
Wczesne życie
ManRay, ok. 1952. Michel Sima
Man Ray urodził się jako Emmanuel Radnitzky w Filadelfii w Pensylwanii 27 sierpnia 1890 roku. Niedługo potem rodzina przeniosła się do Williamsburga na Brooklynie, gdzie dorastał Emmanuel – znany jako Manny. W 1912 roku, kiedy Emmanuel miał 22 lata, rodzina Radnitzky zmieniła nazwisko na Ray, starając się uniknąć antysemityzmu, z jakim się zetknęli. Emmanuel i jego rodzeństwo zmienili swoje imiona, aby pasowały. Jako kultywujący tajemnicę, Ray często odmawiał przyznania, że kiedykolwiek nosił inne imię.
Ray zademonstrował umiejętności artystyczne w młodym wieku. W liceum nauczył się podstaw rysowania i ilustracji, a po ukończeniu szkoły ogłosił zamiar zostania profesjonalnym artystą. Rodzina Raya była zaniepokojona wykonalnością tej decyzji zawodowej i wolałaby, aby ich syn wykorzystał swoje artystyczne i twórcze talenty jako architekt, ale mimo to wsparła go, tworząc przestrzeń studyjną w ich domu. W tym okresie Ray podjął pracę jako artysta komercyjny i ilustrator techniczny, aby utrzymać siebie i swoją rodzinę.
Wczesna praca i Dada
Dar Man Raya. Domena publiczna
W 1912 Ray przeniósł się do Nowego Jorku, aby uczęszczać do Modern School (zwanej również Ferrer School). W Nowym Jorku założył swoją bazę, odchodząc od klasycznych stylów malarskich lat 19-tychtenwieku i obejmując współczesne ruchy, takie jak kubizm i Dadaista . Dwa lata po przybyciu do Nowego Jorku Ray poślubił swoją pierwszą żonę: poetę Adona Lacroix. Para rozstała się pięć lat później.
Wczesne obrazy, takie jak Tancerka na linie towarzyszy sobie ze swoimi cieniami widziałem Raya używającego modernistycznych technik, aby uchwycić poczucie ruchu w malarstwie; praca jest eksplozją obrazów, które nie mają oczywistego sensu, ale łączą się jak wspomnienie chodzącego po linie. Później Man Ray przejął koncepcję Readymades od przyjaciela i kolegi artysty Marcela Duchampa z tego okresu, tworząc prace takie jak Prezent , rzeźba stworzona z przedmiotów codziennego użytku połączonych w nietypowy i efektowny sposób – w tym przypadku ze starego żelaza i pinezek stolarskich. Rezultatem jest obiekt nie dający się zdefiniować, który niemniej jednak komentuje podziały płci we współczesnym życiu.
Ray wniósł do swojej pracy ogromną dyscyplinę i planowanie. Ta postawa obaliła popularne przekonanie, że surrealizm opierał się na szczęściu, a nie zdolnościach artystycznych.
Paryż, fotografia i surrealizm
Skrzypce Ingresa autorstwa Man Raya. Domena publiczna
W 1921 roku Ray przeniósł się do Paryża, gdzie mieszkał do 1940 roku. W przeciwieństwie do wielu amerykańskich artystów, którzy przybyli do Paryża, by niedługo później wrócić, Ray szybko zadomowił się na europejskiej scenie. W Paryżu skoncentrował się na swojej pracy fotograficznej, badając techniki takie jak solaryzacja i zdjęcia rentgenowskie , którą wykonał układając przedmioty bezpośrednio na papierze fotograficznym. Realizował także krótkie filmy eksperymentalne w trybie surrealistycznym.
W tym samym czasie Ray stał się poszukiwanym fotografem mody, a jego prace regularnie ozdabiają znane magazyny modowe, takie jak Moda oraz Targowisko próżności . Ray zajął się modą, aby opłacić rachunki, ale łącząc swoją surrealistyczną wrażliwość i eksperymentalne podejście z fotografią mody, Ray wykorzystał tę pracę, aby wzmocnić swoją reputację poważnego artysty.
Fotografia Raya był nieprzewidywalny i zaskakujący, traktując swoich poddanych jako przedmioty, które można modyfikować lub układać w nietypowy sposób. Jednym ze znanych przykładów jest jego fotografia Skrzypce Ingresa , w którym występuje Kiki de Montparnasse, z którą Ray był przez lata romantycznie związany. Na zdjęciu de Montparnasse jest sfotografowany od tyłu, ubrany tylko w turban. Ray namalował otwory dźwiękowe skrzypiec na jej plecach, zwracając uwagę na podobieństwo kształtu między skrzypcami a kobiecym ciałem.
Innym przykładem surrealistycznego podejścia Raya do fotografii jest: Łzy , zdjęcie, które na pierwszy rzut oka wydaje się być modelką patrzącą w górę ze szklanymi łzami nałożonymi na twarz. Jednak nawet to powierzchownie artystyczne wrażenie jest niedokładne; temat nie jest wcale modelem, ale manekinem, wyrażającym wieloletnie zainteresowanie Raya mieszaniem rzeczywistości z nierzeczywistością.
Przesłuchanie przeszłości
Łzy Man Raya. Domena publiczna
II wojna światowa zmusiła Raya do powrotu do Stanów Zjednoczonych z Paryża w 1940 roku. Zamiast Nowego Jorku osiadł w Los Angeles, gdzie mieszkał do 1951 roku. W Hollywood Ray skupił się z powrotem na malarstwie, jak żarliwie wierzył że wszystkie sposoby artystycznego wyrazu są równie interesujące. Poznał też swoją drugą żonę, tancerkę Juliet Browner. Para wyszła za mąż w 1946 roku.
Ray i Browner przenieśli się do Paryża w 1951 roku, gdzie Ray zaczął przesłuchiwać własną spuściznę artystyczną. Odtworzył wcześniejsze dzieła, które zostały zniszczone w czasie wojny, a także inne kultowe dzieła. Zrobił 5000 kopii Prezent na przykład w 1974 r. wiele z nich można dziś znaleźć w muzeach na całym świecie.
Śmierć i dziedzictwo
Czarno-biały Man Ray. Domena publiczna
W 1976 roku 86-letni Ray zmarł z powodu powikłań związanych z infekcją płuc. Zmarł w swojej pracowni w Paryżu.
Aktywny i twórczo tętniący życiem aż do ostatnich dni, Man Ray jest pamiętany jako jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych współczesnych artystów 20tenwiek. Jego wczesne wysiłki w stylu dadaistycznym pomogły w ustanowieniu ruchu dadaistycznego. Twórczość malarska i fotograficzna Raya przełamała nowy grunt, redefiniując granice tematyki i poszerzając pojęcia jaka może być sztuka .