Biografia Salvadora Dalí, surrealistycznego artysty

Życie równie dziwne jak jego obrazy

Salvador Dali (1904-1989), hiszpański malarz surrealista kładący głowę na lasce, ca. 1950-1960. Bettmann / Getty Images

Hiszpański kataloński artysta Salvador Dalí (1904-1989) stał się znany ze swoich surrealistycznych kreacji i ekstrawaganckiego życia. Innowacyjny i płodny Dalí produkował obrazy, rzeźbę, modę, reklamy, książki i filmy. Jego dziwaczne, zadarte wąsy i dziwaczne wybryki sprawiły, że Dalí stał się ikoną kultury. Chociaż odrzucani przez członków ruch surrealistyczny Salvador Dalí należy do najsłynniejszych na świecie artystów surrealistów.

Dzieciństwo

Malarz Salvador Dalí (1904-1989) jako dziecko 1906. Apic / Getty Images

Salvador Dalí urodził się w Figueres w Katalonii w Hiszpanii 11 maja 1904 roku. Nazywany Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markiz Dalí de Púbol, dziecko żyło w cieniu innego syna, również o imieniu Salvador. Zmarły brat „był prawdopodobnie pierwszą wersją mnie samego, ale za bardzo poczęty w absolucie” – napisał Dalí w swojej autobiografii „Sekretne życie Salvadora Dali”. Dalí wierzył, że jest jego bratem, reinkarnowanym. Wizerunki brata często pojawiały się na obrazach Dalego.

Autobiografia Dalego może być fantazyjna, ale jego historie sugerują dziwne, nawiedzone dzieciństwo pełne wściekłości i niepokojących zachowań. Twierdził, że odgryzł głowę nietoperzowi, gdy miał pięć lat i że pociągała go, ale wyleczyła się z nekrofilii.

Dalí stracił matkę na raka piersi, gdy miał 16 lat. Pisał, że nie mogę pogodzić się ze stratą istoty, na którą liczyłem, że nieuniknione skazy mojej duszy staną się niewidzialne”.

Edukacja

Wczesne dzieło Salvadora Dali: Inauguracyjna gęsia skórka (przycięty detal), 1928, olej na tekturze, 76 x 63,2 cm. Franco Origlia / Getty Images

Rodzice Dalego z klasy średniej zachęcali go do kreatywności. Jego matka była projektantką ozdobnych wachlarzy i pudełek. Zabawiała dziecko kreatywnymi zajęciami, takimi jak formowanie figurek ze świec. Ojciec Dalego, prawnik, był surowy i wierzył w surowe kary. Zapewnił jednak możliwości uczenia się i zorganizował prywatną wystawę rysunków Dalego w ich domu.

Kiedy Dalí był jeszcze nastolatkiem, zorganizował swoją pierwszą publiczną wystawę w Teatrze Miejskim w Figueres. W 1922 wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuki w Madrycie. W tym czasie ubierał się jak dandys i rozwijał ekstrawaganckie maniery, które przyniosły mu sławę w późniejszym życiu. Dalí poznał także postępowych myślicieli, takich jak filmowiec Luis Buñuel, poeta Federico García Lorca, architekt Le Corbusier , naukowiecAlbert Einsteinoraz kompozytor Igor Strawiński.

Formalna edukacja Dalego zakończyła się nagle w 1926 roku. W obliczu ustnego egzaminu z historii sztuki oświadczył: „Jestem nieskończenie inteligentniejszy niż tych trzech profesorów i dlatego odmawiam bycia przez nich egzaminowanym”. Dalí został szybko wydalony.

Ojciec Dalego wspierał twórcze wysiłki młodego człowieka, ale nie mógł tolerować lekceważenia przez syna norm społecznych. Discord nasilił się w 1929 roku, kiedy celowo prowokacyjny Dalí wystawił „ Najświętsze serce Jezusa — rysunek tuszem zawierający słowa „Czasem pluję z rozkoszy” na portrecie mojej matki. Jego ojciec zobaczył ten cytat w gazecie w Barcelonie i wyrzucił Dalego z domu rodzinnego.

Małżeństwo

Artysta Salvador Dalí i jego żona Gala w 1939 roku. Bettmann / Getty Images

Jeszcze w wieku około 20 lat Dalí poznał i zakochał się w Elenie Dmitrievnie Diakonovej, żonie surrealistycznego pisarza Paula Eluarda. Diakonova, znana również jako Gala, opuściła Éluard dla Dalego. Para wyszła za mąż w ceremonii cywilnej w 1934 r. i odnowiła swoje śluby w katolickiej ceremonii w 1958 r. Gala była o dziesięć lat starsza od Dalego. Zajmowała się jego kontraktami i innymi sprawami biznesowymi i służyła jako jego muza i towarzyszka na całe życie.

Dalí miał romanse z młodszymi kobietami i erotyczne przywiązania do mężczyzn. Mimo to malował romantyczne, mistyczne portrety Gali. Gala z kolei wydawała się akceptować niewierności Dalego.

W 1971 roku, po prawie 40 latach małżeństwa, Gala wycofywała się na kilka tygodni, pozostając w gotycki zamek z XI wieku, który Dalí kupił dla niej w Púbol w Hiszpanii . Dalí mógł odwiedzać tylko na zaproszenie.

Cierpiący na demencję Gala zaczął podawać Dalemu bez recepty leki, które uszkadzały jego układ nerwowy i powodowały drgawki, które skutecznie zakończyły jego pracę jako malarza. W 1982 roku zmarła w wieku 87 lat i została pochowana na zamku Púbol. Pogrążony w głębokiej depresji Dalí mieszkał tam przez pozostałe siedem lat swojego życia.

Dalí i Gala nigdy nie mieli dzieci. Długo po ich śmierci kobieta urodzona w 1956 roku powiedziała, że ​​jest biologiczną córką Dalego, która ma prawa do części jego majątku. W 2017 roku ciało Dalego (z nienaruszonymi wąsami) zostało ekshumowane. Próbki pobrano z jego zębów i włosów. Testy DNA obaliły twierdzenia kobiety .

Surrealizm

Trwałość pamięci Salvadora Dali, 1931, olej na płótnie, 24,1 x 33 cm. Obrazy Getty

Jako młody student Salvador Dalí malował w wielu stylach, od tradycyjnego realizmu po kubizm . Surrealistyczny styl, z którego zasłynął, pojawił się na przełomie lat 20. i 30. XX wieku.

Po opuszczeniu akademii Dalí odbył kilka podróży do Paryża i spotkał się Joanna Miro , René Magritte , Pablo Picasso i innych artystów, którzy eksperymentowali z symbolicznymi obrazami. Dalí również czytał Zygmunt Freud teorie psychoanalityczne i zaczął malować obrazy ze swoich snów. W 1927 r. Dalí ukończył ' Aparatura i ręka , który uważany jest za jego pierwsze poważne dzieło w stylu surrealistycznym.

Rok później Dalí pracował z Luisem Buñuelem przy 16-minutowym filmie niemym, „Un Chien Andalou” (pies andaluzyjski) . Paryscy surrealiści wyrażali zdziwienie seksualnymi i politycznymi obrazami filmu. André Breton , poeta i założyciel ruchu surrealistycznego, zaprosił Dalego do wstąpienia w ich szeregi.

Zainspirowany teoriami Bretona, Dalí badał sposoby wykorzystania swojej nieświadomości do wykorzystania swojej kreatywności. Opracował „paranoiczną metodę twórczą”, w której wywołał stan paranoidalny i namalował „zdjęcia ze snu”. Najsłynniejsze obrazy Dalego, w tym „Trwałość pamięci” (1931) i „ Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej) (1936) zastosował tę metodę.

Wraz ze wzrostem jego reputacji rosły podkręcone wąsy, które stały się znakiem rozpoznawczym Salvadora Dalí.

Salvador Dali i Adolf Hitler

Zagadka Hitlera. Reakcja Salvadora Dali na konferencję monachijską, 1939, olej na płótnie, 95 x 141 cm. Oryginalny podpis: Na pierwszym planie sceny na plaży w Monte Carlo Dali namalował ogromny talerz zupy, na którym spoczywa miniatura Hitlera wraz z kilkoma fasolami. W obrazie dominuje słuchawka telefonu, częściowo skorodowana. Z sękatej gałęzi zwisa upiorny parasol. Na zdjęciu widać dwa nietoperze; jedna dynda pod telefonem, druga wyciąga ostrygę z talerza. Całość przedstawia reakcję Dalego, gdy podczas pobytu w Monte Carlo usłyszał o konferencji w Monachium. Parasol i kropla wody kapiąca z ustnika wskazują, że to był deszczowy dzień. Nietoperze symbolizują średniowiecze. Bettmann / Getty Images

W latach prowadzących do II wojny światowej Dalí walczył z André Bretonem i starł się z członkami ruchu surrealistycznego. W przeciwieństwie do Luisa Buñuela, Picassa i Miró, Salvador Dalí nie potępił publicznie rozwoju faszyzmu w Europie.

Dalí twierdził, że nie kojarzy się z wierzeniami nazistowskimi, a mimo to napisał, że „Hitler podniecił mnie na najwyższym poziomie”. Jego obojętność na politykę i prowokacyjne zachowania seksualne wywołały oburzenie. W 1934 roku jego koledzy surrealiści przeprowadzili „proces” i oficjalnie usunęli Dalego ze swojej grupy.

Dalí oświadczył: „Ja sam jestem surrealizmem” i kontynuował wybryki mające na celu przyciągnięcie uwagi i sprzedaż sztuki.

' Zagadka Hitlera , który Dalí ukończył w 1939 roku, wyraża mroczny nastrój epoki i sugeruje zaabsorbowanie powstającym dyktatorem. Psychoanalitycy przedstawili różne interpretacje symboli, których używał Dalí. Sam Dalí pozostał niejednoznaczny.

Odmawiając zajęcia stanowiska na światowych wydarzeniach, Dalí powiedział: „Picasso jest komunistą. Ja też nie.'

Dalí w USA

Pawilon „Sen o Wenus” Salvadora Dalí na Światowych Targach w Nowym Jorku w 1939 roku. Sherman Oaks Antique Mall / Getty Images

Wygnani przez europejskich surrealistów Dalí i jego żona Gala udali się do Stanów Zjednoczonych, gdzie ich wyczyny reklamowe znalazły gotową publiczność. Poproszony o zaprojektowanie pawilonu na Światowe Targi 1939 w Nowym Jorku, Dalí zaproponował „prawdziwe wybuchowe żyrafy”. Żyrafy zostały wyrwane, ale Dalí Pawilon Sen o Wenus zawierały modelki z nagimi piersiami i ogromny obraz nagiej kobiety udającej Wenus Botticellego .

Pawilon Sen Dalego o Wenus reprezentował surrealizm i Dana sztuka w najbardziej oburzający. Łącząc obrazy z czczonej sztuki renesansowej z prymitywnymi obrazami seksualnymi i zwierzęcymi, pawilon zakwestionował konwencję i wykpił ugruntowany świat sztuki.

Dalí i Gala mieszkali w Stanach Zjednoczonych przez osiem lat, wywołując skandale na obu wybrzeżach. Prace Dalego pojawiły się na głównych wystawach, w tym na wystawie Fantastic Art, Dada, Surrealism w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Projektował również sukienki, krawaty, biżuterię, scenografie, witryny sklepowe, okładki czasopism i obrazy reklamowe. W Hollywood Dalí stworzył przerażająca scena snu za thriller psychoanalityczny Hitchcocka z 1945 roku, ' Zaklęty.

Późniejsze lata

Hiszpański artysta surrealistyczny Salvador Dali (1904-1989) pozuje z zegarem w swoim domu w Hiszpanii, 1955. Charles Hewitt / Getty Images

Dalí i Gala wrócili do Hiszpanii w 1948 roku. Mieszkali w studio Dalego w Port Lligat w Katalonii, podróżując zimą do Nowego Jorku lub Paryża.

Przez następne trzydzieści lat Dalí eksperymentował z różnymi mediami i technikami. On pomalował mistyczne sceny ukrzyżowania z wizerunkami jego żony Gali jako Madonny. Badał także złudzenia optyczne, złudzenie optyczne i hologramy.

Wschodzących młodych artystów, takich jak Andy Warhol (1928-1987) chwalił Dalego. Powiedzieli, że jego użycie efektów fotograficznych przepowiedziało ruch Pop Art. obrazy Dalego” Madonna Sykstyńska ' (1958) i ' Portret mojego zmarłego brata (1963) wyglądają jak powiększone fotografie z pozornie abstrakcyjnymi układami cieniowanych kropek. Obrazy nabierają kształtu, gdy ogląda się je z daleka.

Jednak wielu krytyków i kolegów artystów odrzuciło późniejsze prace Dalego. Mówili, że swoje dojrzałe lata trwonił na kiczowate, powtarzalne i komercyjne projekty. Salvador Dalí był powszechnie postrzegany jako osobowość kultury popularnej, a nie poważny artysta.

Ponowne uznanie dla sztuki Dalego pojawiło się podczas stulecia jego urodzin w 2004 roku. Wystawa zatytułowana Dalí i kultura masowa zwiedziła główne miasta w Europie i Stanach Zjednoczonych. Niekończące się popisy Dalego i jego praca w filmie, projektowaniu mody i sztuce komercyjnej zostały przedstawione w kontekście ekscentrycznego geniusza reinterpretującego współczesny świat.

Teatr i Muzeum Dalego

Teatr i Muzeum Dalego w Figueres, Katalonia, Hiszpania. Luca Quadrio / Getty Images

Salvador Dalí zmarł na niewydolność serca 23 stycznia 1989 roku. Został pochowany w krypcie poniżej sceny Teatr-Muzeum Dalego (Teatr-Muzeum Dalego) w Figueres, Katalonia, Hiszpania. Budynek, oparty na projekcie Dalego, powstał na miejscu Teatru Miejskiego, w którym wystawiał jako nastolatek.

Teatr-Muzeum Dalego zawiera dzieła, które obejmują karierę artysty i zawiera przedmioty, które Dalí stworzył specjalnie dla tej przestrzeni. Sam budynek jest arcydziełem, podobno największym na świecie przykładem architektury surrealistycznej.

Odwiedzający Hiszpanię mogą również zwiedzić zamek Gala-Dalí w Púbol i studio Dalego w Portlligat, dwa z wielu miejsca malarskie dookoła świata.

Źródła

• Dali, Salwador. Maniaka gałka oczna: niewypowiedziane wyznania Salvadora Dalí ... Pod redakcją Parinaud Andrew, Solar,
• Dali, Salwador. Sekretne życie Salvadora Dalego. Przetłumaczone przez Dover Publikacje; Wydanie przedruk, 1993.
• Jones, Jonathan. „Zagadka Dalego, protest Picassa: najważniejsze dzieła sztuki lat 30.”. Opiekun , 4 marca 2017, https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/mar/04/dali-enigma-picasso-protest-most-important-artworks-1930s.
• Jones, Jonathan. „Surrealistyczny romans Salvadora Dalego z nazizmem”. Opiekun , 23.09.2013, https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2013/sep/23/salvador-dali-nazism-wallis-simpson.
• Meislera, Stanleya. Surrealistyczny świat Salvadora Dali. Smithsonian Magazine , kwiecień 2005, www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-surreal-world-of-salvador-dali-78993324/.
• Ridingsept, Alan. Zdemaskowanie surrealistycznego egoisty. New York Times , 28.09.2004, www.nytimes.com/2004/09/28/arts/design/unmasking-a-surreal-egotist.html?_r=0.
• Stolz, George. Wielki Późny Salvador Dalí. Wiadomości o sztuce , 5 lutego 2005, www.artnews.com/2005/02/01/the-great-late-salvador-dal/.