Definicja kubizmu syntetycznego

Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork/Używane za zgodą

Kubizm syntetyczny to okres w Ruch sztuki kubizmu która trwała od 1912 do 1914. Prowadzona przez dwóch słynnych malarzy kubistycznych, stała się popularnym stylem grafiki, który zawiera takie cechy, jak proste kształty, jasne kolory i niewielką lub żadną głębię. Były to również narodziny sztuki kolażu, w której w obrazy wkomponowano prawdziwe przedmioty.

Co definiuje kubizm syntetyczny?

Kubizm syntetyczny wyrósł zKubizm analityczny. Został opracowany przez Pablo Picasso i Georges Braque, a następnie skopiowane przez Salon kubiści . Wielu historyków sztuki uważa Seria „Gitara” Picassa być idealnym przykładem przejścia między dwoma okresami kubizmu.

Picasso i Braque odkryli, że poprzez powtarzanie „analitycznych” znaków ich praca stała się bardziej uogólniona, geometrycznie uproszczona i bardziej płaska. To przeniosło to, co robili w okresie kubizmu analitycznego, na nowy poziom, ponieważ odrzuciło ideę trzech wymiarów w ich pracy.

Na pierwszy rzut oka najbardziej zauważalną zmianą w stosunku do analitycznego kubizmu jest paleta kolorów. W poprzednim okresie kolory były bardzo stonowane, a na obrazach dominowało wiele odcieni ziemi. W syntetycznym kubizmie królowały odważne kolory. Żywe czerwienie, zielenie, błękity i żółcie dał wielki nacisk do tej nowszej pracy.

W swoich eksperymentach artyści wykorzystywali różne techniki, aby osiągnąć swoje cele. Regularnie używali przejścia, czyli gdy nakładające się płaszczyzny dzielą jeden kolor. Zamiast malować płaskie wizerunki papieru, używali prawdziwych kawałków papieru, a prawdziwe nuty zastąpiły narysowany zapis nutowy.

Artyści mogli również wykorzystywać w swojej pracy wszystko, od fragmentów gazet i kart do gry po paczki papierosów i reklamy. Były one albo prawdziwe, albo namalowane i współoddziaływały na płaskiej płaszczyźnie płótna, gdy artyści starali się osiągnąć całkowite przenikanie się życia i sztuki.

Kolaż i kubizm syntetyczny

The wynalazek kolażu , który integruje znaki i fragmenty rzeczywistych rzeczy, jest jednym z aspektów „syntetycznego kubizmu”. Pierwszy kolaż Picassa „Martwa natura z kijem krzesła” powstał w maju 1912 r. (Musée Picasso w Paryżu). Pierwszy Braque papier klejony (papier klejony), 'Fruit Dish with Glass' powstał we wrześniu tego samego roku (Boston Museum of Fine Arts).

Kubizm syntetyczny trwał długo w okresie po I wojnie światowej. Hiszpański malarz John Gray był rówieśnikiem Picassa i Brague'a, który jest również znany z tego stylu pracy. Wywarł również wpływ na późniejszych artystów XX wieku, takich jak między innymi Jacob Lawrence, Romare Bearden i Hans Hoffman.

Syntetyczny kubizm integrujący sztukę „wysoką” i „niską” (sztukę wykonaną przez artystę połączoną ze sztuką wykonaną do celów komercyjnych, np. opakowaniem) można uznać za pierwszy pop-art.

Ukucie terminu „syntetyczny kubizm”

Słowo „synteza” o kubizmie można znaleźć w książce Daniela-Henri Kahnweilera „The Rise of Cubism” ( Droga do kubizmu ), wydana w 1920 r. Kahnweiler, który był Picassa i Braque'a handlarz dziełami sztuki napisał swoją książkę na wygnaniu z Francji podczas I wojny światowej. Nie wymyślił terminu „syntetyczny kubizm”.

Terminy „kubizm analityczny” i „kubizm syntetyczny” zostały spopularyzowane przez Alfreda H. Barra juniora (1902-1981) w jego książkach o kubizmie i Picasie. Barr był pierwszym dyrektorem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i prawdopodobnie stanął w kolejce po formalne zwroty od Kahnweilera.