Narodziny syntetycznego kubizmu: gitary Picassa

Museum of Modern Art, Nowy Jork - 13 lutego do 6 czerwca 2011

2011 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Anne Umland, kurator na wydziale malarstwa i rzeźby, oraz jej asystentka Blair Hartzell zorganizowali jedyną w swoim rodzaju okazję do przestudiowania serii Gitar Picassa z lat 1912-14 w jednej pięknej instalacji. Zespół ten zgromadził 85 prac z ponad 35 kolekcji publicznych i prywatnych; rzeczywiście heroiczny wyczyn.

Dlaczego seria gitar Picassa?

Większość historyków sztuki przypisuje to Gitara szereg jako ostateczne przejście od analitycznego do Kubizm syntetyczny . Jednak gitary wypuściły o wiele więcej. Po powolnym i dokładnym zbadaniu wszystkich kolaże i konstrukcje, jasne jest, że Gitara seria (w tym także kilka skrzypiec) skrystalizowana Picassa marka kubizmu. Seria ustanawia repertuar znaków, które pozostawały aktywne w słownictwie wizualnym artysty poprzez: Parada szkice i do prac kubosurrealistycznych z lat 20. XX wieku.

Kiedy zaczęła się seria gitar?

Nie wiemy dokładnie, kiedy Gitara rozpoczęła się seria. Kolaże zawierają fragmenty gazet datowane na listopad i grudzień 1912 r. Czarno-białe fotografie pracowni Picassa na bulwarze Raspail, opublikowane w Wieczory w Paryżu , nie. 18 (listopad 1913) pokazują kremową gitarę z papieru konstrukcyjnego otoczoną licznymi kolażami i rysunkami gitar lub skrzypiec ustawionych obok siebie na jednej ze ścian.

Picasso dał swój metal z 1914 r. Gitara do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1971 roku. W tym czasie kierownik malarstwa i rysunku, William Rubin, uważał, że „makieta” (model) tekturowej gitary pochodzi z początku 1912 roku. (Muzeum nabyło „makietę” w 1973, po śmierci Picassa, zgodnie z jego życzeniem.)

Podczas przygotowań do ogromnej Picasso i Braque: pionierski kubizm w 1989 r. Rubin przesunął datę na październik 1912 r. Historyk sztuki Ruth Marcus zgodził się z Rubinem w swoim artykule z 1996 r. na temat Gitara serii, co przekonująco wyjaśnia przejściowe znaczenie serii. Obecna wystawa MoMA wyznacza datę „makiety” na październik do grudnia 1912 roku.

Jak badamy serię gitar?

Najlepszy sposób na studiowanie Gitara Seria ma zwrócić uwagę na dwie rzeczy: dużą różnorodność mediów i repertuar powtarzających się kształtów, które oznaczają różne rzeczy w różnych kontekstach.

Kolaże integrują prawdziwe substancje, takie jak tapeta, piasek, proste szpilki, zwykły sznurek, etykiety firmowe, opakowania, nuty, gazeta z rysunkami lub malowanymi przez artystę tymi samymi lub podobnymi przedmiotami. Połączenie elementów zerwało z tradycyjnymi dwuwymiarowymi praktykami artystycznymi, nie tylko ze względu na zastosowanie tak skromnych materiałów, ale także dlatego, że te materiały nawiązywały do ​​współczesnego życia na ulicach, w pracowniach i kawiarniach. Ta gra przedmiotów z prawdziwego świata odzwierciedla integrację współczesnych obrazów ulicznych w awangardowej poezji jego przyjaciół, lub to, co Guillaume Apollinaire nazwał nowość poezja (poezja nowość) - wczesna forma Pop Art .

Kolejny sposób na studiowanie gitar

Drugi sposób na studiowanie Gitara seria wymaga poszukiwań repertuaru kształtów Picassa, które pojawiają się w większości prac. Wystawa MoMA jest doskonałą okazją do krzyżowego sprawdzenia odniesień i kontekstów. Razem kolaże i Gitara konstrukcje zdają się ujawniać wewnętrzną rozmowę artysty: jego kryteria i ambicje. Widzimy różne skrótowe znaki wskazujące przedmioty lub części ciała, które migrują z jednego kontekstu do drugiego, wzmacniając i zmieniając znaczenia, mając jedynie kontekst jako przewodnik.

Na przykład zakrzywiona strona gitary w jednym utworze przypomina krzywiznę ucha mężczyzny wzdłuż jego „głowy” w innym. Okrąg może oznaczać dziurę dźwiękową gitary w jednej części kolażu, a dno butelki w drugiej. Albo koło może być czubkiem korka butelki i jednocześnie przypominać cylinder zgrabnie umieszczony na twarzy wąsatego dżentelmena.

Ustalenie tego repertuaru kształtów pomaga nam zrozumieć synekdocha w kubizmie (te małe kształty, które wskazują całość, żeby powiedzieć: tu są skrzypce, tu stół, tu szklanka, a tu człowiek). Ten repertuar znaków rozwinął się w okresieKubizm analitycznyOkres stał się uproszczonymi kształtami tego okresu kubizmu syntetycznego.

Konstrukcje gitarowe wyjaśniają kubizm

The Gitara konstrukcje z papieru kartonowego (1912) i blachy (1914) wyraźnie pokazują względy formalne Kubizm . Jak pisał Jack Flam w „Cubiquitous”, lepszym określeniem kubizmu byłoby „planaryzm”, ponieważ artyści konceptualizowali rzeczywistość w kategoriach różnych twarzy lub płaszczyzn obiektu (przód, tył, góra, dół i boki) przedstawionego obiektu. na jednej powierzchni – czyli równoczesność.

Picasso wyjaśnił kolaże rzeźbiarzowi Julio Gonzalesowi: „Wystarczyłoby je pociąć – w końcu kolory nie są niczym więcej niż oznaką różnic w perspektywie, płaszczyzn nachylonych w jedną lub drugą stronę – a następnie złożyć je w całość. zgodnie ze wskazaniami koloru, aby skonfrontować się z „rzeźbą”. (Roland Penrose, Życie i dzieło Picassa , wydanie trzecie, 1981, s.265)

The Gitara konstrukcje powstały, gdy Picasso pracował nad kolażami. Płaskie płaszczyzny rozłożone na płaskich powierzchniach stały się płaskimi płaszczyznami wystającymi ze ściany w układzie trójwymiarowym umiejscowionym w rzeczywistej przestrzeni.

Daniel-Henri Kahnweiler, ówczesny dealer Picassa, uważał, że Gitara konstrukcje powstały na podstawie masek Grebo, które artysta nabył w sierpniu 1912 roku. Te trójwymiarowe obiekty przedstawiają oczy jako cylindry wystające z płaskiej powierzchni maski, tak jak w rzeczywistości Picassa. Gitara Konstrukcje przedstawiają otwór dźwiękowy jako cylinder wystający z korpusu gitary.

André Salmon wywnioskował w Młoda francuska rzeźba że Picasso patrzył na współczesne zabawki, takie jak maleńka blaszana rybka zawieszona na kręgu cynowej wstążki, która przedstawiała rybę pływającą w misce.

William Rubin zasugerował w swoim katalogu pokazu Picassa i Braque'a z 1989 roku, że szybowce samolotowe porwały wyobraźnię Picassa. (Picasso nazwał Braque „Wilbur”, po jednym z braci Wright, którego historyczny lot odbył się 17 grudnia 1903 r. Wilbur zmarł właśnie 30 maja 1912 r. Orville zmarł 30 stycznia 1948 r.)

Od rzeźby tradycyjnej do awangardowej

Konstrukcje gitarowe Picassa zerwały z ciągłą skórą konwencjonalnej rzeźby. W jego 1909 Głowa ( Fernanda ), wyboista, nierówna, ciągła seria płaszczyzn przedstawia włosy i twarz kobiety, którą w tym czasie kochał. Płaszczyzny te są ustawione w taki sposób, aby zmaksymalizować odbicie światła na niektórych powierzchniach, podobnie do przedstawionych płaszczyzn oświetlonych światłem w obrazach analitycznego kubizmu. Te oświetlone powierzchnie stają się kolorowymi powierzchniami w kolażach.

Tektura Gitara konstrukcja zależy od płaskich płaszczyzn. Składa się tylko z 8 części: „przód i „tył” gitary, pudełko na jej korpus, „otwór dźwiękowy” (który wygląda jak tekturowy walec w rolce papieru toaletowego), gryf (która się zakrzywia) w górę jak wydłużone koryto), trójkąt skierowany w dół, aby wskazać główkę gitary i krótki złożony papier w pobliżu trójkąta nawleczonego „strunami gitary”. Zwykłe struny nawleczone pionowo reprezentują struny gitarowe, a poprzecznie (w komiczny opadający sposób) reprezentują progi. Półokrągły element przymocowany do spodu makiety stanowi miejsce na blat dla gitary i dopełnia oryginalny wygląd dzieła.

Tektura Gitara a gitara z blachy wydaje się jednocześnie reprezentować wnętrze i zewnętrze prawdziwego instrumentu.

'Gitara'

Wiosną 1914 roku krytyk sztuki André Salmon napisał:

„Widziałem to, czego nikt wcześniej nie widział w pracowni Picassa. Pomijając na chwilę malowanie, Picasso zbudował tę ogromną gitarę z blachy z częściami, które można było podarować każdemu idiocie we wszechświecie, który sam mógłby złożyć przedmiot, tak jak sam artysta. Bardziej fantasmagoryczna niż laboratorium Fausta, ta pracownia (którą niektórzy ludzie mogliby twierdzić, że nie ma sztuki w konwencjonalnym znaczeniu tego słowa) była wyposażona w najnowsze przedmioty. Wszystkie widoczne wokół mnie formy wydawały się zupełnie nowe. Nigdy wcześniej nie widziałem takich nowych rzeczy. Nie wiedziałem nawet, czym może być nowy przedmiot.

Niektórzy zwiedzający, już zszokowani tym, co zobaczyli na ścianach, odmówili nazwania tych obiektów obrazami (bo były wykonane z ceraty, papieru do pakowania i gazety). Wycelowali protekcjonalnie palcem w obiekt sprytnych cierpień Picassa i powiedzieli: „Co to jest? Czy stawiasz go na piedestale? Czy wieszasz to na ścianie? Czy to malarstwo, czy rzeźba?

Picasso ubrany na niebiesko jak paryski robotnik odpowiedział swoim najdoskonalszym andaluzyjskim głosem: „To nic. Jego gitara !

I masz to! Wodoszczelne przedziały sztuki zostają zburzone. Jesteśmy teraz wyzwoleni od malarstwa i rzeźby, tak jak zostaliśmy wyzwoleni od idiotycznej tyranii gatunków akademickich. To już nie to czy tamto. To nic. Jego gitara !