Jakie są najsłynniejsze dzieła Takashiego Murakamiego?

Japoński artysta neopopowy Takashi Murakami jest supergwiazdą w świecie sztuki współczesnej. Osiągnął Światowa sława za swoją genialnie odważną markę Neo-Pop, sztukę „Superflat” i stać się figurantem dla Morski Kiki grupa artystyczna. Wesołe kwiaty, urocze postacie i wielobarwne potwory w fantastycznych scenach wypełniają jego świat w technikolorze, świętując żywą intensywność japońska kultura popularna . W ciągu swojej trzydziestoletniej kariery Murakami stworzył niezwykle płodny zbiór dzieł sztuki, w tym obrazy, rysunki, rzeźby, a także modę, tekstylia i wyposażenie domu. W ten sposób przełamuje bariery między mediami. Przeglądamy garść jego najsłynniejszych dzieł sztuki i odkrywamy, co mogą nam powiedzieć o tym wszechstronnie utalentowanym polimacie.

727, 1996

W tym tryptyku Murakami łączy tło przypominające historyczne język japoński malarstwo nihongi z Podobny do Hokusaia fala i postać z kreskówek w stylu anime lub mangi. W ten sposób Murakami czyni swoją sztukę refleksją nad długą historią sztuki japońskiej. Główną postacią tej grafiki jest awatar Murakamiego, postać o imieniu Mr DOB. Maluje postać z otwartymi ustami, ostrymi zębami i serią dużych, kreskówkowych oczu. Imię swojego alter ego Murakami zaczerpnął od slangowego japońskiego wyrażenia „dobozite”, oznaczającego „dlaczego?”. Często maluje tę postać z maniakalnym uśmiechem, jakby kpiąc z powagi współczesnego świata sztuki.

Tymczasem niejednoznaczne imię tej postaci wzmaga chęć artysty do zakwestionowania natury sztuki i jej związku z realnym światem. Wraz z tą grafiką Murakami przedstawił swoją postać jako markę taką jak Myszka Miki czy Hello Kitty na wielu dziełach sztuki i towarach. Tytuł dzieła – 727 – nawiązuje do amerykańskich samolotów Boeing, które widział przelatujące nad jego domem w Japonii jako dziecko. Nazywając swoje dzieła ich imieniem, Murakami potwierdza ciągłą obecność Stanów Zjednoczonych w powojennej Japonii.

supernowa, 1999

Murakami łączy słodycz z przerażaniem w tym psychodelicznym obrazie wielkiego, wielobarwnego gigantycznego grzyba. Choć wygląda jak scena z kreskówki lub animacji, bliższe przyjrzenie się ujawnia, że ​​obraz jest pełen dziwnych szczegółów. Należą do nich liczne wędrujące gałki oczne, seria ostrych jak brzytwa kolców wystających spod spodu, a ponadto miniaturowe grzyby o surrealistycznych kształtach i elektryzujących jasnych kolorach rozrzucone dookoła.

Murakami odwołuje się do piosenki Szampańska supernowa brytyjskiego zespołu Oasis w tytule jego grafiki, który przepełniony był subtelnymi aluzjami do kultury narkotykowej. Czyniąc to, Murakami zaprasza nas do rozważenia jego grzybów jako odmian halucynogennych. Jednak grzyb ma również głębsze konotacje w Japonii ze względu na podobną do grzyba chmurę pozostawioną przez bombę atomową, którą Stany Zjednoczone zrzuciły na Hiroszimę w 1945 roku. pozostawiony atak.

kwiaty, kwiaty, kwiaty, 2010

Obfite kwiaty to jeden z najbardziej charakterystycznych emblematów Takashiego Murakamiego. Opracował charakterystyczną markę kwiatów z uśmiechniętymi buźkami i wielobarwnymi płatkami oraz stworzył ogromną gamę akcesoriów przedstawiających te bezczelne, wesołe postacie, od artykułów modowych po tapety i dzieła sztuki. W tym druku offsetowym Murakami bawi się kwiatami jako wielokrotnym, powtarzającym się drukiem, dekorując całą powierzchnię w różnych wariacjach kolorystycznych.

Murakami mówi, że inspiracją dla jego kwiatów było jego wczesne szkolenie w tradycji Nihonga, podczas którego nauczył się malować stylizowane pojedyncze kwiaty w tradycyjny sposób. Jednak, podobnie jak w przypadku większości jego dzieł, kwiaty Murakamiego mają również ciemniejszy odcień. Mówi, że ich uśmiechnięte twarze odzwierciedlają stłumione zbiorowe emocje japońskich mieszkańców, których życie zostało dotknięte ekstremalną przemocą Hiroszima i Nagasaki bombardowania z 1945 r.

Kto się boi czerwonego, żółtego, niebieskiego i śmierci, 2011

W tym druku offsetowym Murakami eksperymentuje z bardziej jawnie złowrogimi obrazami, rozrzucając czaszki po całej scenie w skupiskach. Podobnie jak wiele jego dzieł, Murakami jest ukłonem w stronę śmierci i zniszczenia II wojna światowa oraz długotrwały wpływ, jaki wywarł na japońskie społeczeństwo i kulturę.

Jednak Murakami łączy również te mroczne obrazy z intensywnie żywymi, psychodelicznymi smugami koloru. W ten sposób podcina to niespokojną krawędź obrazu i nadaje mu efektowną jakość. Tytuł pracy stanowi ukłon w stronę 20 cz wieku amerykański malarz Color Field Barnett Newman, który zatytułował zestaw czterech dzieł sztuki Kto się boi czerwonego, żółtego i niebieskiego, 1966-1970. Podczas gdy Murakami wskazuje w ten sposób na zachodnie tradycje sztuki jako kluczowy wpływ na jego sztukę, jednocześnie żartobliwie podważa powagę tytułu Newmana, dodając słowo „śmierć” na końcu.

Czakry otwierają się i tonę pod wodospadem życia, 2017

Kolosalna rzeźba z pianki Murakamiego Czakry otwierają się i tonę pod wodospadem życia , 2017, powstał w odpowiedzi na tsunami w 2011 roku w pobliżu Fukushimy w Japonii. Prawie 17-metrowa rzeźba przypomina gigantyczną ośmiornicę lub bestię morską i ma czaszkę oraz ciało pokryte wściekłym graffiti. Staje się tym samym przerażającym symbolem śmierci i przytłaczającej siły oceanu.

Morskie stworzenia są powracającym tematem w sztuce japońskiej, symbolizującym nieznane siły działające pod powierzchnią życia, ale Murakami zwiększa odniesienie w tej kolosalnej grafice, tworząc gigantycznego mutanta, który pasuje do przerażającej i przytłaczającej wizualnie natury współczesnego społeczeństwa.