Jakie są 11 zachowanych komedii Arystofanesa?

Arystofanes urodził się w Atenach około 446 roku p.n.e., w okresie znaczących wstrząsów politycznych i społecznych. W tym czasie miasto zmagało się z niszczycielskimi skutkami tzw Wojna peloponeska , co ostatecznie spowodowało spadek wpływów politycznych i kulturowych Aten; temat szczególnie poruszany w jego sztukach. Arystofanes napisał ponad czterdzieści sztuk, z których w całości zachowało się tylko jedenaście, wykorzystując je jako środek satyry na kwestie polityczne i społeczne swoich czasów. Styl komedii Arystofanesa, znany jako Stara Komedia, charakteryzował się brakiem szacunku, satyrą i kpiną z osób i instytucji, często posługując się błaznami i podtekstami seksualnymi. Jednak pod humorem i sprośnością był mistrzem społecznej kpiny, wykorzystując swoje sztuki do demaskowania korupcji i niemoralności polityki, wojen i filozofii swoich czasów.

1. Acharnianie

The Acharnianie miało miejsce w trakcie Wojna peloponeska , długotrwały konflikt między Atenami a Spartą, który rozpoczął się w 431 roku p.n.e. Fabuła podąża za głównym bohaterem, Dicaeopolisem, sfrustrowanym obywatelem Aten, który jest zmęczony niszczycielskim wpływem wojny na jego życie.

Próbując chronić swoją rodzinę, negocjuje osobisty traktat pokojowy ze Spartą, pozwalający mu na handel towarami i luksusami z wrogiem. Wywołuje to silny sprzeciw ze strony innych Ateńczyków, którzy postrzegają go jako zdrajcę ich sprawy. Arystofanes przedstawia potężny przekaz antywojenny, rzucający światło na korupcję i nieskuteczność ateńskich polityków. Podkreśla bezsensowną brutalność i okrucieństwo wojny poprzez zmagania zwykłych obywateli Aten.

2. Rycerze

Rycerze podąża za trudami dwóch niewolników, Demostenesa i Nikiasza, którzy próbują pozbyć się swojego współniewolnika, Paflagoniana, który manipuluje ich panem Demosem, aby ich znęcać się. Postać Paflagoniana wciela się w przedstawiciela Kleona – ateńskiego męża stanu i generała – i jest przedstawiana jako postać groteskowa i błazna, o przesadnych rysach fizycznych i komicznie pompatycznym sposobie mówienia.

Arystofanes wykorzystuje postać Kleona, aby kpić z demagogii i korupcji panujących wśród ateńskich polityków jego epoki, przedstawiając ich jako samolubne i egoistyczne jednostki, których jedyną troską są osobiste zyski i status. Komedia ukazuje także podatność Ateńczyków na dawanie się zwieść retoryce charyzmatycznych przywódców, nawet jeśli jest ona sprzeczna z ich własnymi interesami.

3. Chmury

Spektakl koncentruje się na historii Strepsiadesa, starego Ateńczyka. Pogrążony w długach Strepsiades szuka pomocy Sokrates nauczyć się sztuki sofistyki, aby wygrać swoje batalie prawne. Syn Strepsiadesa bardziej interesuje się filozofią przyrody i gwiazdami. Namawia ojca, aby zapisał go do szkoły Sokratesa – Thinkery, gdzie ma nadzieję poznać tajemnice wszechświata. Thinkery jest parodią ateńskich szkół filozoficznych; w sztuce jego nauki są przedstawiane jako absurdalne i bezsensowne. Sokrates i jego zwolennicy, znani jako Chmury, są przedstawiani jako propagujący pustą retorykę i sofistykę, używający języka do manipulowania i oszukiwania, a nie do ujawniania prawdy. Spektakl kpi także z rosnącego trendu intelektualizmu w społeczeństwie ateńskim, które jest przedstawiane jako oderwane od praktycznych problemów i problemów świata rzeczywistego.

4. Osy

The Osy zaczyna się od syna Philocleona, Bdelycleona, który próbuje wyleczyć ojca z uzależnienia od pełnienia obowiązków ławy przysięgłych, organizując w ich domu pozorowany proces. Bdelycleon przedstawia siebie jako oskarżonego i za pomocą sprytnych argumentów i manipulacji przekonuje ojca, że ​​jest niewinny. Jednak Philocleon pozostaje nieprzekonany, a proces kończy się chaosem. Druga połowa spektaklu rozgrywa się w sali przysięgłych, gdzie Philocleon i jego koledzy przysięgli mają rozpatrywać prawdziwą sprawę. Arystofanes wykorzystuje tę scenerię, aby ośmieszyć korupcję i dysfunkcję ateńskiego systemu prawnego, ponieważ przedstawia się przysięgłych jako łatwo ulegających łapówkom i retoryce. Spektakl demaskuje także elity, które manipulują systemem i uchylają się od odpowiedzialności, podczas gdy zwykli ludzie cierpią.

5. Lizystrata

Arystofanes przedstawia grupę kobiet, na czele której stoi zdeterminowana i zacięta Lizystrata. Decydują się zakończyć wojnę peloponeską, odmawiając mężom seksu. W całym przedstawieniu kobiety wykorzystują humor i swoją seksualność, aby zdobyć władzę nad mężczyznami i argumentować w ich sprawie. Pomimo oporu mężczyzn, sfrustrowanych postawą kobiet, wysiłki kobiet przynoszą efekty i prowadzą do traktatu pokojowego. Arystofanes parodiuje tradycyjne role płciowe i dynamikę władzy w starożytnym greckim społeczeństwie, podkreślając jednocześnie skorumpowany i destrukcyjny charakter wojny, a także jej niekorzystny wpływ na społeczeństwo. Paleta przedstawia kobiety jako marginalizowane politycznie i społecznie, ale ukazuje ich potencjał mobilizacji i osiągnięcia celów politycznych.

6. Pokój

Pokój podąża za bohaterem Trygajosem, który jest zmęczony wojną i postanawia udać się na Olimp, aby zapytać bogowie interweniować i zaprowadzić pokój. Trygaeus udaje się na Olimp na gigantycznym chrząszczu gnojowym, gdzie spotyka Hermes i inni bogowie. Z ich pomocą odkrywa, że ​​bogini Pokoju została uwięziona w otchłani i stara się ją uwolnić.

Po uwolnieniu Peace wraca na Ziemię z Trygaeusem, kończąc historię świętowaniem pokoju i obietnicą obfitych zbiorów. Spektakl podkreśla potencjał zmian politycznych i reform społecznych. Trygaeus jako główny bohater ucieleśnia ten potencjał, szukając pokoju i nawiązując kontakt z bogami, aby osiągnąć swój cel. Arystofanes zachęca publiczność do kwestionowania norm społecznych poprzez rozważanie alternatywnych ścieżek do dobrobytu.

7. Ptaki

W tej sztuce postać Pisthetaerusa i jego przyjaciela Euelpidesa opuszczają Ateny i szukają schronienia w królestwie ptaków. Pisthetaerus i Euelpides współpracują z Królem Ptaków, aby zbudować nowe podniebne miasto zwane Cloudcuckooland. To nowe społeczeństwo jest przedstawiane jako: utopia , wolne od problemów Aten, gdzie ptaki są wyniesione ponad ludzi.

Ptaki przejmują kontrolę nad bogami i ludźmi, by w swoich rządach stać się tyranami i obelżywymi. Uważa się to za odzwierciedlenie polityki ateńskiej, gdzie przywódcy często szukali władzy i wpływów, ale często przy okazji popadali w korupcję i agresję. Ponadto Arystofanes przedstawia ptaki jako posiadające własny język i biegłe w sztuce perswazji. Służy to jako komentarz na temat znaczenia języka i retoryki w kulturze ateńskiej, gdzie umiejętność przekonywania i angażowania się w debaty (oratorium) była wysoko ceniona jako środek do osiągnięcia statusu.

8. Tesmoforiazy

Główny bohater Tesmoforiazy Jest Eurypides , słynnego dramaturga, który został oskarżony przez grupę kobiet o zniesławianie swojej płci w swoich utworach. Kobiety planują zemstę poprzez ukaranie Eurypidesa. Dlatego tragiczny dramatopisarz zwraca się o pomoc do tragicznego poety Mnesilochusa, aby zinfiltrował tajny festiwal Tesmoforia i szpiegował kobiety w jego imieniu. Mnesilochus przebrany za kobietę zostaje w końcu złapany i postawiony przed sądem, co prowadzi do serii komicznych nieporozumień, których kulminacją jest ostateczne ułaskawienie Eurypidesa. Arystofanes krytykuje mizoginię i patriarchalne wartości greckiego społeczeństwa oraz podkreśla hipokryzję mężczyzn, którzy wymuszając na kobietach rygorystyczne standardy moralne, sami angażują się w rozwiązłe zachowania. Rzuca wyzwanie tradycyjnym rolom płciowym i idei ustalonej tożsamości płciowej, sugerując zamiast tego, że płeć ma charakter performatywny i można nią manipulować.

9. Żaby

Dionizos opłakując upadek greckiej tragedii, podróże do podziemi przywołać wielkiego tragicznego poetę Eurypidesa. Podczas swojej podróży spotyka boga Herakles , który zgadza się mu towarzyszyć. Spektakl bada znaczenie sztuki i literatury w społeczeństwie, a Arystofanes zagłębia się w pogląd, że wielka sztuka może spowodować transformację społeczną. Podobnie upadek sztuki może wskazywać na podstawowe problemy społeczne. Wykorzystując postać Dionizosa, Arystofanes ubolewa nad stanem Teatr grecki , wykorzystując swoje pisma jako wezwanie dla artystów i intelektualistów do ożywienia życia kulturalnego Aten.

10. Zgromadzenia (Kaznodziei)

W Kobiety zgromadzenia , grupa ateńskich kobiet przebiera się za mężczyzn i uczestniczy w Zgromadzeniu, aby przejąć kontrolę nad rządem. Ich celem jest stworzenie utopijnego społeczeństwa opartego na równości i sprawiedliwości, ale ich plan napotyka różne wyzwania i ostatecznie kończy się niepowodzeniem. Arystofanes posługuje się postacią Praksagory, przywódczyni grupy kobiet, do krytyki rządu ateńskiego i rządzących nim polityków. Sugeruje, że są one skorumpowane i nieskuteczne, opowiadając się za potrzebą radykalnych zmian w rządzie. Spektakl kwestionuje jednak także wykonalność utopijnego społeczeństwa, gdyż kobiecy plan napotyka różne przeszkody i ostatecznie kończy się fiaskiem.

11. Bogactwo (Plutus)

Spektakl opowiada historię biednego Ateńczyka imieniem Chremylus, który wyrusza w podróż, aby wyleczyć ze ślepoty Plutusa, boga bogactwa. Podczas swojej podróży spotykają różne postacie, w tym skorumpowanych księży i ​​bogatych Ateńczyków, którzy oferują wgląd w związek między bogactwem a moralnością. Plutus, będąc ślepym, nie jest w stanie odróżnić tych, którzy na to zasługują, od tych, którzy na to nie zasługują, co służy jako metafora tego, jak bogactwo może zepsuć postrzeganie i działania jednostek, zaślepiając ich na prawdziwą wartość rzeczy.

Postać Chremylusa, biednego, ale uczciwego, jest przedstawiana jako ceniąca współczucie i moralność ponad bogactwo. Poprzez niego Arystofanes kwestionuje pogląd, że ubóstwo jest wynikiem upadku moralnego. Dla kontrastu, bogaci Ateńczycy są przedstawiani jako moralnie niejednoznaczni i skorumpowani. W związku z tym krytykuje wartości i hierarchię społeczną ateńskiego społeczeństwa, sugerując, że współczucie i moralność powinny mieć pierwszeństwo przed bogactwem.