Jak Ruth Asawa wykonała swoje skomplikowane rzeźby

Artystka Ruth Asawa urodziła się w 1926 roku w Kalifornii. Jej rodzice byli imigrantami z Japonii, którzy pracowali jako farmerzy ciężarówek. Wykonując zadania na farmie, Asawa często śniła na jawie lub rysowała kształty na piasku, siedząc na grzbiecie niwelatora ciągniętego przez konie. Artystka zauważyła, że ​​kształty, które narysowała w dzieciństwie, były podobne do rzeźb, które tworzyła po latach. Jej prace inspirowane były naturą i otaczającymi ją ludźmi, którzy często wspierali tworzenie jej fascynujących rzeźb. Oto jak stworzył je Asawa.

Żona Ruth Najbardziej znane dzieła

Ruth Asawa i jej prace, 1954, za pośrednictwem The New York Times

Kiedy patrzysz w górę Żona Ruth w internecie pierwsze zdjęcia, które się pojawiają, to rzeźby artysty z drutu zapętlonego. Jej prace wykonane z drutu są tym, z czego artystka jest znana. Na początku swojej kariery zaczęła tworzyć rzeźby z drutu pętlowego. Od tego czasu były przedmiotem kilku wystaw. Pomimo tego, że niektóre osoby ze świata sztuki początkowo nie akceptowały rzeźb, prace Asawy stały się coraz bardziej popularne po tym, jak pojawiły się na okładkach znanych magazynów, takich jak Moda w 1953 roku.

Jednym z powodów tej początkowej dezaprobaty było to, że jej rzeźby wyglądały zbyt podobnie rękodzieło która była i do pewnego stopnia nadal nie jest uważana za sztukę piękną. Asawa nie przejmowała się porównaniem i powiedział : Czy to rzemiosło, czy sztuka. To jest definicja, którą ludzie nakładają na rzeczy.

Ruth Asawa pracująca nad jedną ze swoich rzeźb z drutu zapętlonego, 1957, za pośrednictwem magazynu The New York Times Style

Porównanie jej pracy do rzemieślnictwo jest całkiem odpowiedni, biorąc pod uwagę pochodzenie rzeźby z drutu zapętlonego. Podczas podróży do Meksyku w 1947 roku Ruth Asawa była zafascynowana odkrytymi przez siebie plecionymi koszami. Były używane do noszenia jajek w Toluca w Meksyku, ale Asawa chciała uwzględnić cechy koszyka w swojej pracy. Techniki tej nauczyła się od lokalnych rzemieślniczek, a później włączyła ją do swoich rzeźb. Asawa wykorzystała niedrogie i łatwo dostępne materiały do ​​stworzenia swoich rzeźb. Na użycie przez nią materiałów prawdopodobnie wpłynęły lekcje, które pobierała w Black Mountain College . Jej nauczyciel i znany artysta Josef Albers zachęcił swoich uczniów do korzystania z codziennych materiałów, aby stworzyć coś, co oferuje nowe i inne doświadczenie. Aby wykonać rzeźby z drutu pętlowego, Asawa ręcznie splatała druty wykonane z materiałów takich jak mosiądz, miedź, aluminium, stal lub żelazo.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Płatki śniegu, drzewa lub krzewy: tworzenie rzeźb z drutu wiązanego

Bez tytułu (S. 145) Ruth Asawa, ca. 1968, przez stronę Ruth Wife

Historia rzeźb z drutu wiązanego Asawy wywodzi się z pustynnej rośliny z Doliny Śmierci, którą artystka dostała od przyjaciółki w 1962 roku. Koleżanka kazała jej ją narysować, ale Asawa miała trudności z wykonaniem zadania, ponieważ roślina była tak splątana. Aby go narysować, artysta skonstruował go za pomocą drutu. Po wymodelowaniu kształtu pustynnej rośliny, Asawa wpadła na pomysł, aby wykonać swoje pierwsze rzeźby z drutu wiązanego.

Zdjęcie Ruth Asawy autorstwa Imogen Cunningham, 1963, via Modern Art Oxford

Płaskie rzeźby przypominają płatki śniegu lub geometrycznie skonstruowane kwiaty, natomiast wiszące i stojące prace przypominają drzewa lub krzewy. Aby je stworzyć, Asawa podzieliła środkową łodygę z 200 do 1000 metalowych drutów na wiązki, które następnie podzieliła kilka razy na cienkie i naturalnie wyglądające gałęzie. Ponieważ środkowa część rzeźby wydaje się najgrubsza, a druty na zewnątrz stają się coraz bardziej delikatne, prace wydają się bardzo realistycznym przedstawieniem roślin, takich jak drzewka bonsai czy tumbleweed.

Bez tytułu (S.058) Ruth Asawa, 1962, za pośrednictwem witryny Ruth Asawa

Asawa używała różnych drutów metalowych do swoich kawałków drutu wiązanego, takich jak miedź, stal, brąz i żelazo. Jej syn Paul Lanier powiedział, że aby zdobyć jej materiały, Żona chodzili do tych ciemnych, zakurzonych magazynów, gdzie sprzedawali drut, tylko drut. Pomysł wykorzystania codziennych materiałów, których Asawa nauczyła się od Josefa Albersa, jest również widoczny w jednym z jej stojących elementów z drutu wiązanego. Naturalnie utleniona rzeźba z drutu mosiężnego Bez tytułu (S. 058) jest montowany na podstawie z drewna korzeniowego.

Unikalny kolor i tekstura: galwaniczne rzeźby Ruth Asawy

Bez tytułu (S.059) Ruth Asawa, ca. 1963, przez stronę Ruth Wife

Galwanizowane rzeźby Asawy pokazują innowacyjnego i eksperymentalnego ducha jej pracy. Kawałki przypominające koralowce, które wyglądają, jakby pochodziły prosto z dna morza, mają ciekawą historię. Artystka szukała sposobu na oczyszczenie swoich rzeźb, ponieważ zaczęły matowieć i utleniać się. Skontaktowała się z kilkoma firmami zajmującymi się galwanizacją przemysłową w San Francisco, ale tylko jedna firma przyjęła to zadanie lub, jak to ujął Asawa, zlitowali się nade mną i chcieli spróbować nowych rzeczy . Wspólnie wypróbowali kilka metod, aby wyczyścić jej pracę i przykryć ją mężczyzna . Pewnego dnia, kiedy Asawa była w firmie galwanizacyjnej, zobaczyła miedziane pręty w zbiorniku galwanicznym, który utworzył skorupę na powierzchni. Artystce spodobała się chropowata faktura i zielony kolor pokrywający metal.

Bez tytułu (S.022) Ruth Asawa, ca. 1965, przez stronę Ruth Wife

Asawa była pod takim wrażeniem wyjątkowego wyglądu miedzianych prętów, że poprosiła kogoś pracującego w firmie o odtworzenie tekstury jej rzeźb z drutu wiązanego. Próbowali kilku rzeczy i wreszcie znaleźli rozwiązanie, odwracając proces galwanizacji. Galwanizacja jest zwykle używana do wytwarzania powłoki z metalem. Aby wykonać swoje prace galwaniczne, Asawa stworzyła rzeźbę z drutu miedzianego. Następnie kawałek został umieszczony w zbiorniku chemicznym, w którym pozostawał przez kilka miesięcy, dopóki nie uzyskał charakterystycznej tekstury i koloru.

Dama z fontanny: Andrea

Ruth Asawa z córką Aiko i jej przyjaciółką Mae Lee przed Andreą, 1968, przez stronę Ruth Asawa

Fontanna z tytułem Andrea na Ghirardelli Square przedstawia osobliwą scenę: syrena karmiąca dziecko, które również wydaje się być półrybą. Figura oparta jest na zaprzyjaźnionej z artystą Andrei. Asawa narysowała ją zaraz po urodzeniu dziecka i nadal karmiła piersią. Asawa najpierw wykonał odlew z gipsu. Następnie pokryła model woskiem, a na ostatnim etapie rzeźba został odlany z brązu. Proces odlewania wykonała odlewnia w przemysłowej części San Francisco. Asawy córka Aiko Cuneo powiedziała, że ​​jeśli jej matka nie wiedziała, jak coś zrobić, po prostu szukała ludzi, którzy mieliby tę umiejętność i mogliby ją nauczyć. Podczas pracy nad fontanną Asawa nie tylko nauczyła się wiele o procesie odlewania, ale także zaprzyjaźniła się z ludźmi pracującymi w odlewni.

Rzeźby odlewane

Bez tytułu (S.130) Ruth Asawa, 1996, za pośrednictwem The Washington Post

Podczas pracy nad fontanną Andrea , Asawa eksperymentował z formami odlewanymi. Kiedy musiała stworzyć ogon syreny, wykonała kształt z drutu, zanurzyła kawałek w wosku, a następnie odlała go w brązie. Wszystkie rzeźby przedstawiają organiczne formy, z których znana jest praca Asawy. Ona raz powiedział : Fascynują mnie możliwości przekształcenia zimnego metalu w kształty naśladujące żywe formy organiczne. Artystka do swoich odlewanych rzeźb używała nie tylko drutu, ale także papieru, gliny piekarniczej i łodyg persymony.

Inspirowane sztuką składania papieru: fontanny origami

Fontanny origami autorstwa Ruth Asawy, 1975-1976, via SFGATE

Fontanny Origami składają się z dwóch fontann z brązu znajdujących się w Japantown w San Francisco. Mimo że rzeźby są wykonane z brązu, inspirowane są język japoński technika składania papieru origami. Origami było ważną częścią życia i pracy Asawy. Jej zaangażowanie w sztukę zaczęło się, gdy była dzieckiem i uczyła się origami w japońskiej szkole kulturalnej. Później sama Asawa uczyła tej techniki dzieci w wieku szkolnym.

Zanim rzeźba została zespawana ze stali i odlana z brązu, Asawa wymodelowała rzeźbę z papieru z pomocą swoich córek Aiko i Addie. Używając papieru dla modelki, Asawa uhonorowała materiał formy sztuki, którą podziwiała, a nawet uczyła innych podczas swojego życia. Jedną z tych osób jest Lilli Lanier, wnuczka Asawy. Fontanny mają dla niej szczególne znaczenie. Lanier i Asawa podzielali miłość do origami, a kiedy szli do sklepu z origami w Japantown, zawsze widzieli fontanny po drodze.

Fontanna św. Franciszka Ruth Wife

Zdjęcie fontanny Ruth Wife w San Francisco autorstwa Laurence'a Cuneo, 1970-1973, za pośrednictwem witryny Ruth Wife

Tworzenie Asawy Fontanna San Francisco zaangażowało wiele osób. Pracowała nad tym dziełem z przyjaciółmi, rodziną i uczniami szkoły podstawowej Alvarado. Asawa ustanowiła program artystyczny w szkole, a uczniowie wykonali niektóre figury do Fontanny. Zaangażowanie artysty w działalność artystyczną w szkołach publicznych jest bezpośrednio związane z materiałem, z którego wykonano fontannę. Asawa często robiona glina piekarnicza dla jej dzieci w wieku szkolnym, ponieważ jest łatwy do wykonania, niedrogi i nietoksyczny. Składa się z mąki, soli i wody i był używany przez Asawę do modelowania fontanny. Następnie rzeźba została odlana z brązu. Pomimo tego, że ukończona fontanna składa się z brązu, Asawa starała się zachować właściwości ciasta w ostatecznej rzeźbie, aby była dostępna dla wszystkich.