8 ważnych dzieł Rut Asawy

Początkowo świat sztuki częściowo odrzucił prace Ruth Asawy. Wiszący pokaz jej rzeźb i rzemieślniczy wygląd sprawił, że tylko ograniczona liczba osób zaakceptowała sztukę Ruth Asawy. Zmieniło się to po tym, jak jej praca znalazła się na okładce Sztuka i architektura w 1952 i Moda w 1953. W 1954 Ruth Asawa miała swoją pierwszą wystawę w Nowym Jorku, a rok później jej prace zostały kupione przez Rockefellerów i Philipa Johnsona. Pomimo tego, że wszystkie jej prace są unikatowe, wiele z nich można przypisać do grupy zawierającej podobne wyrazy idei i wpływów artystki w określonym czasie. Oto siedem ważnych prac Ruth Asawy.

1. Rzeźby z zapętlonego drutu Ruth Asawy

Fotografia wystawy Ruth Asawa: linia może iść wszędzie Cora Chalaby, 2020, przez The Courtauld, Londyn

Ruth Asawa jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojego zapętlonego druturzeźby. Artysta wolał, aby prace były zawieszone w grupach, co sprawia, że ​​wydają się one jednym dziełem przypominającym instalację. Asawa nauczyła się tej techniki podczas podróży do Meksyku, kiedy była wolontariuszką jako nauczycielka sztuki dla Amerykański Komitet Służby Przyjaciół w 1947 roku. Zainteresowały ją plecione na drutach koszyki na jajka, które widziała podczas tej podróży. Miejscowe rzemieślniczki pokazały jej, jak wyrabiają kosze, z których później powstały najbardziej rozpoznawalne rzeźby artystki. Ruth Asawa używała różnych rodzajów metali do swoich rzeźb z drutu. Stworzyła prace, używając tylko rąk do splotu metalu w pętle.

Bez tytułu (S.563, Wisząca forma z sześcioma klapami z dwiema kulami wewnętrznymi) autor: Ruth Asawa , 1956, via The Courtauld, Londyn

Dzięki wiszącej ekspozycji organiczne rzeźby przypominają nam formy, które można znaleźć w naturze, takie jak kokony i krople wody. Rzeźby zostały zainspirowane doświadczeniem z dzieciństwa Ruth Asawy, kiedy pracowała na farmie swoich rodziców. Artystka powiedziała, że ​​usiądzie z tyłu niwelatora ciągniętego przez konie i bosymi stopami będzie rysować na piasku kształty przypominające rzeźby, które tworzyła po latach.

Artystka niemal poetycko opisała swoje rzeźby z drutu zapętlonego i ich fascynującą przezroczystość, pisząc: średniowieczna poczta . Ciągły kawałek drutu, formy otaczają formy wewnętrzne, ale wszystkie formy są widoczne (przezroczyste). Cień ujawni dokładny obraz obiektu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

2. Rzeźby z drutu wiązanego

Zdjęcie Ruth Asawy siedzącej obok rzeźb z drutu wiązanego autorstwa Imogen Cunningham , 1963, via Modern Art Oxford

Artystka nie przestała tworzyć swoich rzeźb z drutu wiązanego, ale na początku lat 60. zaczęła eksperymentować z tym, co dziś znane jest jako jej rzeźby z drutu wiązanego. Trudno jest wyróżnić jedną z rzeźb Asawy jako ważniejszą od pozostałych, ponieważ są one – podobnie jak prace z drutu zapętlonego – grupą połączonych dzieł sztuki, które reprezentują ważny twórczy okres w życiu artysty. Inspirowane są również formami organicznymi i przypominają kształty drzew i gałęzi. W miarę jak Asawa pracował nad rzeźbami, ich formy stawały się coraz bardziej abstrakcyjny i geometryczny.

Bez tytułu (S. 145) autor: Ruth Asawa , ca. 1968, przez ruthasawa.com

Misterne rzeźby pochodziły z pustynnej rośliny, którą Asawa otrzymała od przyjaciela w 1962 roku. Miała problem z narysowaniem splątanej formy i wymodelowała roślinę z drutu. Czuła, że ​​dzięki temu łatwiej będzie jej narysować roślinę, ale potem wpadła na pomysł, by zamiast tego wykorzystać ją jako inspirację do swoich rzeźb. Rzeźby Asawy z drutu wiązanego są zwykle wyświetlane jako zawieszone na suficie lub przymocowane do ściany. Artystka zaczęła od użycia około 200 do 1000 drutów jako centrum swoich rzeźb. Następnie podzieliła je na gałęzie, które wyglądają jak delikatnie zbudowane drzewa lub krzewy.

3. Galwaniczne rzeźby Ruth Asawy

Bez tytułu (S.059) autor: Ruth Asawa , ca. 1963, przez ruthasawa.com

Stworzenie przez Ruth Asawy jej galwanizowanych rzeźb korelowało z pragnieniem artystki oczyszczenia rzeźb z zapętlonego drutu. Ponieważ metal rzeźb zaczął się z czasem utleniać, Asawa zwróciła się do firm zajmujących się galwanizacją przemysłową w latach pięćdziesiątych, prosząc o oczyszczenie jej dzieł. Żadna z firm, z którymi się skontaktowała, nie przyjęła jej prośby, z wyjątkiem C&M Plating Works. Z ich pomocą Asawa próbowała różnych metod czyszczenia swoich rzeźb. Eksperymentowała również z patynami, które są cienkimi warstwami, które tworzą się na powierzchni pod wpływem pogody, wieku, użytkowania, utleniania lub działania chemicznego. Na przykład warstwa tworząca się na miedzi wydaje się zielona, ​​dlatego wiele dachów zabytkowych budynków ma kolor niebiesko-zielony.

Bez tytułu (S.022) autor: Ruth Asawa , ca. 1965, przez ruthasawa.com

Na początku lat sześćdziesiątych artystka widziała chrupiące miedziane pręty w zbiorniku galwanicznym, gdy była w C&M Plating Works. Podobała się jej zielona warstwa, która utworzyła się na metalu i poprosiła pracowników firmy galwanicznej o pomoc w naśladowaniu koloru i chrupiącej faktury jej rzeźb. Po kilku próbach wymyślili metodę nadania rzeźbom Asawy zamierzonego wyglądu. Ruth Asawa stworzyła swoje rzeźby z miedzianych drutów, które następnie umieszczano w zbiorniku chemicznym na kilka miesięcy, aż powierzchnia rzeźby wykazywała inkrustowaną fakturę i zielony kolor przypominający kawałek zatopionego statku lub koralowców.

4. Dama z fontanny Ruth Asawy: Andrea

Ruth Asawa z córką Aiko i jej przyjaciółką Mae Lee przed Andrea , 1968, via ruthasawa.com

W latach 60. Ruth Asawa otrzymała zlecenie stworzenia kilku publiczne dzieła sztuki i fontanny. Praca o nazwie Andrea była pierwszą publiczną rzeźbą artysty i została zainstalowana na placu Ghirardelli w 1968 roku. Rzeźba oparta jest na jednej z przyjaciółek Ruth Asawy, Andrei, która w tym czasie karmiła piersią. Andrea wzorowała się dla artystki podczas karmienia swojego nowego dziecka.

Publiczny pokaz syreny karmiącej piersią wywołał kontrowersje w 1968 roku. Realistyczny i przenośny charakter syreny Asawy również wywołał konflikt. Podczas gdy architekt, który zaprojektował plac, chciał nowoczesnej i abstrakcyjnej rzeźby, zwyciężyła figuratywna praca Ruth Asawy. Rzeźba została dobrze przyjęta przez mieszkańców San Francisco i nazwali ją Pani fontanna.

5. Fontanna San Francisco

Zdjęcie fontanny Ruth Wife w San Francisco autorstwa Laurence'a Cuneo , 1970-1973, via ruthasawa.com

Ruth Asawa poświęciła miastu Fontannę San Francisco w Walentynki w 1973 roku. Fontanna znajduje się poza hotelem Hyatt na Union Square. Praca zawiera wiele skomplikowanych i zaskakujących detali uformowanych z gliny, takich jak naga para opalająca się na szczycie fontanny. Inny szczegół pokazuje szkołę podstawową Alvarado, w której Ruth Asawa ustanowiła program artystyczny i której uczniowie przyczynili się do pracy, tworząc niektóre małe elementy. Wielu przyjaciół i członków rodziny Asawy pomogło artyście w pracy nad fontanną.

Materiał, którego Ruth Asawa użyła do wykonania fontanny, to ta sama glina, którą zrobiła dla wielu dzieci, pracując jako aktywistka artystyczna w szkołach publicznych. Wymieszała glinę, zwaną także gliną piekarską, używając tylko mąki, soli i wody. Po skończeniu modelowania fontanny, rzeźbę odlano w brązie.

6. Rzeźba origami Ruth Asawy: Aurora

Zdjęcie Ruth Asawy Zorza polarna przez Hudsona Cuneo , 1984-1986, via ruthasawa.com

Rzeźba zwana Zorza polarna został wykonany przez Ruth Asawę dla fontanny znajdującej się w Embarcadero w San Francisco. Wykonany jest ze stali i został zainspirowany sztuką origami, którą Ruth Asawa uczyła się w japońskiej szkole kulturalnej, gdy była dzieckiem. Znany artysta Josef Albers był nauczycielem Asawy w college'u. Ponieważ badanie papieru jako medium było tam ważnym programem nauczania, Albers dał swoim uczniom zadanie stworzenia trójwymiarowej pracy poprzez złożenie płaskiego papieru. Josef Albers wspierał twórczość Ruth Asawy jako artysty. Jej córka opisała swoje wsparcie przez powiedzenie : moi rodzice powiedzieli Albersowi, że zamierzają się pobrać, a Albers powiedział moje ojciec: „Nigdy nie pozwól jej przestać wykonywać swojej pracy. Musisz upewnić się, że wykonuje swoją pracę” .

7. Prace z Czarnej Góry

Bez tytułu (BMC. 56, Tancerze) autor: Ruth Asawa , ca. 1948-1949, via ruthasawa.com

Od 1946 do 1949 Ruth Asawa studiowała w eksperymentalnym Black Mountain College w Północnej Karolinie. Jej nauczycielami byli wpływowy architekt R. Buckminster Fuller i artysta Josef Albers. Chociaż dzisiaj Asawa jest znana ze swoich rzeźb z drutu, artystka początkowo studiowała malarstwo, rysunek i projektowanie.

Bez tytułu (BMC.68, Łodyga z liśćmi) autor: Ruth Asawa , ca. 1948-1949, via ruthasawa.com

Czas Ruth Asawy w Black Mountain College i prace, które wykonała, ogromnie ukształtowały jej życie i dzieła sztuki. Nowatorskie i postępowe podejście zachęciło ją do posiadania własnych opinii i kontynuowania kariery artystycznej. Ruth Asawa mieszkała z pracą artystki tacy jak Anni Albers i Marguerite Wildenhain, które prawdopodobnie zrobiły karierę jako artystka, wydają się bardziej osiągalne, zwłaszcza w tym czasie.

8. Rysunki Ruth Asawy

Bez tytułu (SD.130, rysunek rzeźby z drutu wiązanego z sześcioramienną gwiazdą w środku i kroplami na końcach) autor: Ruth Asawa , ca. Lata 70., via ruthasawa.com

Sukces Ruth Asawy jako rzeźbiarki może ją uczynićrysunkiwydają się mniej istotne, ale miały duży wpływ na jej rzeźby. Artysta rysował codziennie. Pomogło jej się skoncentrować, poprawić percepcję i stworzyć rzeźby. Asawa powiedziała, że ​​jej ciekawość wzbudził pomysł nadania strukturalnej formy obrazom na jej rysunkach i że te formy pochodzą z obserwacji roślin, spiralnej muszli ślimaka, widzenia światła przez skrzydła owadów lub obserwowania, jak pająki naprawiają swoje sieci.