Jak Cornelia Parker zmienia zniszczenie w sztukę

Cornelia Parker, tworząc swoje dzieła, często wykorzystuje materiały codziennego użytku. Niszczy je tylko po to, by ponownie złożyć je w nowe, oszałamiające instalacje. Jej prace charakteryzują się eksplozjami, zniszczeniami i scenami śmierci z kreskówek. Jej prace oferują nowe spojrzenie na stare i znajome rzeczy i pokazują widzowi, że zniszczenie nie musi oznaczać końca czegoś, ale raczej początek. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o Cornelii Parker i jej fascynujących dziełach!

Zostać artystą: dzieciństwo Cornelii Parker

Cornelia Parker dorastała na małej farmie w Cheshire. Jej ojciec urodził się na małej farmie w Cheshire i pochodził z długiej linii robotników rolnych. Matka artystki była niemiecką au pair, która poznała ojca Cornelii Parker, gdy ta pracowała w pobliskim domu. Chociaż Parker była jedną z trzech córek, ojciec traktował ją jak chłopca, ponieważ potrzebował kogoś do pracy. Kiedy Parker została zapytana o jej rolę jako artystki, powiedziała, że ​​nie lubi, gdy jej prace są określane jako feministyczne, ponieważ chce być częścią głównego nurtu. Artystka powiedziała, że ​​ignorowała swoją rolę kobiety, ponieważ była ona ignorowana również w dzieciństwie. Opisała, że ​​w dzieciństwie była traktowana jak zastępczy syn. Podczas gdy jej siostry były obdarowywane lalkami i szminkami, ona dostawała kalosze i taczki. Jej ojciec miewał nieprzewidywalne wybuchy gniewu, które przeszkadzały Parkerowi.

Jej doświadczenia z dzieciństwa ukształtowały pragnienie Parker, by zostać artystką. Powtarzalne zadania związane z rolnictwem pozostawiały niewiele czasu na zabawę, a Parker musiał nawet się wymknąć, aby to zrobić. Sztuka dawała jej możliwość swobodnego wyrażania siebie i dlatego wydawała się rodzajem dorosłej zabawy. Parker wspomniała również, że nawyk jej rodziny do ponownego wykorzystywania rzeczy z powodu braku pieniędzy wpłynął na tworzenie jej dzieł sztuki.

Tworzenie sztuki ze zniszczenia

Praca tzw Zimna ciemna materia: eksplodujący widok zawiera tematy istotne dla Parkera: eksplozję, zniszczenie i rekreację. Zimna ciemna materia zaczęło się od eksplozji szopy ogrodowej. Z pomocą armii brytyjskiej Parker wysadził szopę i zamienił pozostałe elementy we wspaniały instalacja poprzez ich ponowne złożenie. Siła wybuchu powodująca zniszczenie budynku została uwieczniona w grafice, która wygląda jak materialna migawka dokładnego momentu eksplozji. Z Zimna ciemna materia Parker był w stanie przekazać pomysł zamrożenia zdarzenia, które miało miejsce tylko w ułamku sekundy.

W innej pracy pt Serce ciemności , Cornelia Parker ułożyła zwęglone szczątki pożaru na Florydzie, aby stworzyć sztukę instalacja . Za jej twórczość Masa , Parker użył zwęglonych szczątków a kościół w który uderzył piorun w 1997 roku. Kiedy usłyszała o tym, jak kościoły czarnoskórych zostały zniszczone przez podpalenia, zrobiła kolejny kawałek. Po latach artysta przeczytał o rasistowskich motocyklistach, którzy spalili baptystę kościół w Kentucky. Później pokazała te dwie prace jako dyptyk na wystawie w San Francisco. W ten sposób wydawało się, że zniszczone kościoły zostały wskrzeszone. Powstali z popiołów klęsk żywiołowych i przemocy na tle rasowym jako nowe dzieło sztuki.

Kornelii Parker Trzydzieści srebrników przedstawia kolejny akt zniszczenia. Artysta umieścił na betonowym podjeździe kilka tanio kupionych srebrnych przedmiotów. Walec parowy przejechał po nich i zmiażdżył je wszystkie na małe, płaskie kawałki. Następnie powieszono je na suficie galerii. Miażdżenie błyszczących przedmiotów to fascynacja, która towarzyszy Parker od dzieciństwa. Jako młoda dziewczyna miażdżyła monety na torach kolejowych i robiła z nich nowe przedmioty. Parker powiedział, że spłaszczona moneta może służyć jako fizyczny dowód niszczycielskich mocy świata.

Kreskówki i Widok rozstrzelony

Praca Parker stawia zasadnicze pytanie: co inspiruje jej wielkie zainteresowanie destrukcją i eksplozją? Artysta wyjaśnił, że idea eksplozji jest bardzo obecna w naszym społeczeństwie. Wybuch może wydawać się niezwykłym wydarzeniem, którego rzadko doświadczamy. Jednak Parker postrzega to jako coś, z czym nieustannie mamy do czynienia w komiksach, kreskówkach, filmach akcji, dokumentach o Wielkim Wybuchu i raportach o wojnach.

Temat przemocy z kreskówek lub stereotypowych śmierci z kreskówek jest szczególnie mocny w sztuce Parkera. Podobnie jak w kreskówce, przedmioty w pracach Parkera znoszą zniszczenie, by natychmiast wrócić do życia, ale w nowej formie. Konsekwencje przemocy w Toma i Jerry'ego , na przykład, nie są długotrwałe. Po kontuzji lub śmierci ciało i życie bohatera odnawiają się i toczy się dalej, jakby nic się nie stało.

Prace Parkera są również inspirowane obrazami rozstrzelony widok które można znaleźć w starych encyklopediach lub instrukcjach montażu i konserwacji. Widok rozstrzelony, podobnie jak ten wykonany przez Leonarda da Vinci, pokazuje diagram lub rysunek obiektu oraz sposób, w jaki różne części odnoszą się do siebie i jak je złożyć. Parker zawsze był zafascynowany starymi encyklopediami, które zawierają te rozłożone diagramy. Jej kawałek Zimna ciemna materia: eksplodujący widok bezpośrednio odnosi się do tych obrazów. Praca przedstawia doskonale ułożony widok elementów, które po złożeniu tworzą kompletną szopę ogrodową. Podwójne znaczenie Zimna ciemna materia: eksplodujący widok staje się oczywiste, gdy weźmie się pod uwagę, że tytuł dosłownie przedstawia eksplodowany widok szopy w połowie detonacji.

Zniszczenie i rekonstrukcja: wskrzeszenie zniszczonych

Kiedy Cornelia Parker powiedziała, że ​​jej kawałek Trzydzieści srebrników nie tylko o pieniądzach i zdradzie, ale także o śmierci i zmartwychwstaniu, niekoniecznie miała na myśli mówić o zmartwychwstaniu Jezusa Chrystusa po tym, jak został zdradzony przez Judasza za trzydzieści srebrników. Odniosła się raczej do zmartwychwstania materiału. Zwykle zmartwychwstanie jest zarezerwowane tylko dla boskiej istoty lub człowieka, który powstaje z martwych w ramach narracji religijnej. Jednak w przypadku Parkera wskrzeszany jest materiał fizyczny. Odkąd Cornelia Parker dorastała jako katoliczka, na jej sztukę mogły wpływać chrześcijańskie idee zmartwychwstania i transsubstancjacji, czyli przemiany jednej substancji w drugą, na przykład chleb i wino stają się Ciałem i Krwią Chrystusa.

Parker wykorzystuje materiały, które zostały zniszczone, spalone lub zmiażdżone, często przez nią samą, i rekonstruuje je, tworząc dzieła sztuki. Mimo że jej prace przedstawiają nową konstelację materiału, sprawa pozostaje ta sama. Jej sztuka konstruuje paradoks, tworząc coś zupełnie nowego i często nierozpoznawalnego, jak dzieła wykonane ze spalonych kościołów, wciąż używając tego samego materiału, z którego obiekt był wykonany przed destrukcją. Materiał nabiera nowego znaczenia, zachowując i budując stare znaczenie. Poszczególne srebrne przedmioty zamieniają się w jedną płaską grafikę ukazującą niszczycielską moc świata. Spalone pozostałości kościołów są wskrzeszane w sztuce abstrakcyjnej instalacja . Wybuchająca szopa staje się świadectwem krótkiej chwili własnego zniszczenia.

Znaczenie dzieł Cornelii Parker

Wiele prac Cornelii Parker można oglądać z osobistego lub znacznie szerszego kosmicznego punktu widzenia. Artystka powiedziała, że ​​to jej praca Zimna ciemna materia: eksplodujący widok pokazuje aspekty świata zewnętrznego, jak również aspekty naszej psychiki. Utwory takie jak ten mogą przypominać widzowi gwiezdne konstelacje, Wielki Wybuch lub eksplozje w strefach działań wojennych, których wielu ludzi doświadcza tylko dzięki filmom i fotografie . Ale eksplodująca szopa może nam również przypominać o naszej codzienności, naszych prywatnych i psychologicznych konfliktach oraz o przemocy, z którą jesteśmy oswojeni. Szopa wykorzystana w jej pracy była wypełniona zwykłymi rzeczami, takimi jak zabawki, książki i narzędzia, dlatego jest niemal symbolem eksplozji zachodzących w naszym indywidualnym życiu.

Nazwa utworu sugeruje związek z terminem naukowym opisującym materię we wszechświecie, której nie możemy zobaczyć ani wykryć, ale Parker oferuje bardziej osobiste podejście. Według artysty zimna ciemna materia jest we wszechświecie, ale jest też w umyśle. Jest to coś, czego nie jesteśmy w stanie zobaczyć ani wykryć, ale wciąż istnieje i nas niepokoi.

Srebro użyte do Trzydzieści srebrników można postrzegać jako reprezentację pamiątek rodzinnych, rzeczy, które zebraliśmy, lub tradycji, takich jak biblijne historie Jezusa i Judasza, które przekazaliśmy. Wszystkie te rzeczy są niszczone w dziele, ale są również przerabiane na coś nowego. Nie tylko świat i wszechświat wokół nas poruszają się i budują rzeczy ze zniszczenia, ale my też. W jej pracy Ani Od, ani Do XX wieku Parker użył cegieł, które kiedyś tworzyły rząd domów, ale potem spadły z White Cliffs of Dover. Wydaje się symbolizować rodziny, które mieszkały w takich domach, ich kłopoty, a ostatecznie ich przemijalność i budynki. Domy mogły zniknąć, ale powstało z nich coś nowego. Zostali wskrzeszeni jak spalone kościoły w jej kawałkach.

Sztuka Cornelii Parker ukazuje te osobiste i globalne eksplozje i zniszczenia oraz pomaga nam je zrozumieć. Sztuka Parkera często wydaje się być zatrzymaną chwilą w chaotycznym świecie pełnym zmian, zniszczenia i niepewności. Przyglądając się jej pracom, możemy cofnąć się o krok i przyjrzeć się z bliska i spokojnie naszemu wewnętrznemu zamętowi oraz globalnym kryzysom.