Jak Carl Jung wpłynął na sztukę Jacksona Pollocka?

Psychologowie tacy jak Zygmunt Freud i Carl Gustav Jung wywarli wpływ na ruchy artystyczne XX wieku, zwłaszcza surrealizm i ekspresjonizm abstrakcyjny. Jackson Pollock jest jednym z najsłynniejszych ekspresjonistów abstrakcyjnych, ale jest też artystą, który bardzo interesował się twórczością Carla Junga. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o związkach między obrazami Pollocka a teoriami Junga.

Kim był Jackson Pollock?

Jacksona Pollocka (1912 –1956) był amerykańskim artystą i czołowym malarzem nurtu tzw Ekspresjonizm abstrakcyjny . Ekspresjoniści abstrakcyjni pracowali w malarstwie z gestami swobodnymi skojarzeniami, często określanymi jako malarstwo akcji . Pollock jest szczególnie znany ze swojego kroplówka technika. W tym celu amerykański artysta wykorzystał duże płótna, które położył na podłodze. Następnie chodził po płótnie i swobodnie wylewał na nie farbę. Pollock był także jednym z pierwszych uznanych na całym świecie współczesnych amerykańskich artystów. Do XX wieku centrum ruchów artystycznych była Europa. Pollock był jednym z pierwszych artystów, którzy pomogli przenieść centrum artystyczne do Stanów Zjednoczonych.

Kim był Carl Jung?

Carl Jung (1875 –1961) był szwajcarskim psychologiem. Podobnie jak Freud, Jung był bardzo zainteresowany ludzką nieświadomością. Według Junga psychika charakteryzuje się różnymi poziomami świadomości: świadomym, nieświadomym i nieświadomość zbiorowa . Nieświadomość zbiorowa jest zbiorem nagromadzonych doświadczeń naszych przodków i przeszłych pokoleń. Jung uważał, że stąd bierze się twórczość artystyczna.

Archetypy reprezentują kolejną koncepcję ważną dla zrozumienia Junga. Według Junga archetypy pochodzą z nieświadomości zbiorowej. Chociaż jest ich wiele, są cztery wspólne, które istnieją w każdym człowieku, niezależnie od wieku czy pochodzenia etnicznego. Pierwszym z nich jest osoba lub maskę, którą zakładamy, gdy wchodzimy w interakcje z innymi ludźmi. Pokazuje to, w jaki sposób chcemy być postrzegani przez innych. Drugim archetypem jest tzw dusza , część nas, która jest ukryta przed opinią publiczną i według Junga odzwierciedla kobiecą stronę nas. Psychologowie jungowscy dodali później ten termin animozja którą można określić jako swoją męską stronę.

Trzecim archetypem jest tzw cień , reprezentujący ciemną stronę osoby. Jung wierzył, że artystyczna inspiracja pochodzi z cienia. Ostatnim i prawdopodobnie najważniejszym archetypem jest samego siebie . Kiedy samego siebie jest rozwinięty, można połączyć się ze świadomością i nieświadomością. rozwinięty samego siebie oznacza, że ​​dana osoba ma ukształtowaną osobowość.

Jung uważał, że te archetypy można znaleźć w różnych symbolicznych obrazach.

W malarstwie Pollocka możemy znaleźć wiele symboli, które można odnieść do teorii jungowskiej. Niektóre z nich to maski, kontrast przeciwieństw (jasny/ciemny, żeński/męski, anima/animus itp.). Pollock był również zainspirowany jungowskim zainteresowaniem nieświadomością zbiorową. Był pod wpływem mitologii oraz rodzimych kultur amerykańskich i meksykańskich.

Jak Pollock dostał się do teorii jungowskiej?

Pollock prawdopodobnie zapoznał się z teoriami jungowskimi, gdy był bardzo młody. Pracował jako woźny w szkole w Nowym Jorku, kiedy spotkał Helen Marot, nauczycielkę, która wprowadziła go w psychologię Junga i poinformowała o najnowszych tekstach i tłumaczeniach Junga. Pollock zmagał się z alkoholizmem, więc zdecydował się na psychoterapię. Zaczął uczęszczać na sesje z jungowskim psychologiem Josephem Hendersonem w 1939 roku.

Pollock nie był zbyt rozmowny podczas tych spotkań, więc jego terapeuta zgodził się, że może tworzyć obrazy jako podstawę do psychoanalizy. W ciągu dwóch lat, kiedy spotykali się na terapii, Pollock stworzył 83 obrazy. Te obrazy możemy zobaczyć w książce Claude'a Cernuschiego Jackson Pollock: Rysunki psychoanalityczne . W 1940 roku Henderson przeniósł się do San Francisco i dlatego przerwał sesje z Pollockiem. Artysta kontynuował jednak sesje terapeutyczne z innymi psychologami jungowskimi.

Dlatego wiemy, że Pollock czytał prace Junga, uczęszczał na psychoterapię jungowską i tworzył obrazy inspirowane Jungiem. Ogromnie inspirował się mitologią, symbolami i nieświadomym sposobem malowania. Przyjrzyjmy się pracom Pollocka i zobaczmy, jak możemy interpretować jego obrazy za pomocą teorii Carla Junga.

Wczesne prace

Na początku swojej artystycznej kariery Jackson Pollock bardzo inspirował się mitami. Jego obrazy były kolorowe i przypominały sztukę rdzennych Amerykanów i Meksyku.

Kiedy Joseph Henderson przeprowadził się z Nowego Jorku i przestał współpracować z Pollockiem, artysta postanowił podarować mu obraz w prezencie. Obraz nazywał się Ukrzyżowanie . W pracy kształty składają się z czterech kolorów: żółtego, niebieskiego, zielonego i czerwonego. Kolory te korespondują z teorią Junga dotyczącą czterech podstawowych funkcji człowieka, zaproponowaną przez niego Typy psychologiczne . Są to intuicja, myślenie, doznania i emocje. Do każdej z tych funkcji Jung przypisał kolor. Intuicja jest żółty, ponieważ świeci i promieniuje. Myślący jest niebieski, natomiast uczucie jest zielony, ponieważ jest połączony z ziemią i postrzeganiem rzeczywistości. Wreszcie, emocja jest czerwony, ponieważ jest związany z krwią, ogniem, namiętnością i miłością.

Innym ciekawym obrazem z wczesnego okresu Pollocka jest Ptak . W tej kolorowej kompozycji występuje jednooki ptak z rozpostartymi skrzydłami. Oko można interpretować jako trzecie oko, symbol autoanalizy i introspekcji Pollocka. Wielu psychologów ma tendencję do analizowania tego obrazu jako pragnienia Pollocka dopełnienia swojej indywiduacji, czyli dopełnienia swojej osobowości.

Księżycowa kobieta przecina krąg to jeden z obrazów Pollocka, w którym głównym bohaterem jest księżyc. Powszechnie uważa się, że księżyc reprezentuje kobiety w pracy Pollocka. Elizabeth L. Langhorne napisała nawet, że Pollock cierpiał na kompleks złej matki. Złe relacje z matką Stellą wpłynęły na niego zarówno jako człowieka, jak i malarza. Przez resztę życia Pollock często miał trudności w relacjach z kobietami.

Innym obrazem, który dotyczy tego samego tematu jest Wilczyca . W tej chaotycznej, bliskiej abstrakcji kompozycji Pollock przedstawił wilczycę. Mógł znaleźć inspirację dla tego tematu w książce Junga Psychologia nieświadomości gdzie autor opisuje psychozę zaborczej matki w delirium pisząc o niej: na czworakach, wyjąc jak wilk… Sama stała się symbolem wszechpożerającej matki .

Pollock często malował przeciwieństwa. Można to zauważyć w obrazie pt Mężczyzna i kobieta . Po raz kolejny reprezentacja przeciwieństw jest uważana za pragnienie indywiduacji, które można osiągnąć tylko wtedy, gdy przeciwieństwa zostaną połączone. Na tym obrazie widzimy dwie postacie. Jeden jest kolorowy i zakrzywiony, a drugi wydaje się sztywny. Można to rozumieć jako eksplorację jungowskich koncepcji animy i animusa. Anima i animus, kobieta i mężczyzna, jednoczą się na tym obrazie.

Późniejsze prace

W 1945 Pollock i jego żona Lee Krasnera przeniósł się do wiejskiego domu na Long Island. Dwa lata po osiedleniu się w nowym domu Pollock zaczął robić swój pierwszy kroplówka obrazy. Po przeprowadzce nastąpiła znacząca zmiana w stylu Pollocka. Jednak obrazy nie były jedyną rzeczą, która się zmieniła. Pollock również przestał pić przez wiele lat.

Artysta powiedział kiedyś, że malarstwo to samopoznanie i tyle każdy dobry artysta maluje to, czym jest . W tym czasie, Pollock malował w celu samopoznania, realizując automatyzm. Automatyzm w sztuce oznaczał, że artysta tworzył bez świadomego myślenia. Dlatego stworzył rzeczy za pomocą nieświadomego umysłu. Pollock kładł duże płótno na podłodze, a następnie wylewał na nie farbę. Wszystkie jego prace z tego okresu są całkowicie abstrakcyjne, dlatego nie możemy rozpoznać żadnych konkretnych motywów czy symboli. Jednak technika, którą zastosował w swoim procesie artystycznym i jego pragnienie połączenia się z nieświadomością, nadal można łączyć z wpływami jungowskimi.

Jedno z jego dzieł z późnego okresu to tzw Fresk . To największy obraz, jaki Pollock kiedykolwiek stworzył. Można to uznać za formę wyzwolenia, za przełom w jego technice artystycznej.

W tym okresie Pollock stworzył wiele dzieł sztuki, głównie za pomocą techniki kroplówki. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł z tej epoki to m.in Oczy w upale (1946), Galaktyka (1947) i Alchemia (1947).

Ostatnie dzieła Jacksona Pollocka

W 1951 roku Hans Namuth wydał film krótkometrażowy film o Pollocku, w którym dokumentował swój proces malowania. Wkrótce potem Pollock doznał załamania. Nagle wrócił do alkoholizmu. Przestał tworzyć abstrakcyjne dzieła sztuki i powrócił do symboli widocznych w jego wczesnych pracach. Jednak kolor był teraz nieobecny. Jego ostatnie prace składały się z czarnej farby na białych płótnach.

Z lewej strony praca pt Numer 7 widzimy różne pionowe linie, natomiast po prawej stronie widzimy ciało kobiety. Niewykluczone, że w tym obrazie Pollock powrócił do lęków związanych z relacją z matką.

Portret i sen można czytać jako autoportret. Lewa strona płótna to abstrakcyjny portret wykonany z rozlanej czarnej farby. Po prawej stronie widzimy kolorową abstrakcyjną twarz. Patrząc na ten portret, po raz kolejny możemy zauważyć, że pojawiają się przeciwieństwa. Istnieje kontrast między ciemnością a światłem. Patrząc na archetypy Junga, możemy powiedzieć, że lewy portret jest reprezentacją cienia, swojej ciemniejszej strony, podczas gdy prawy portret reprezentuje jaźń lub skończoną jednostkę.

W 1956 roku Pollock całkowicie przestał malować. Kilka miesięcy później zginął w wypadku samochodowym, jadąc pod wpływem alkoholu. Kilka miesięcy przed śmiercią powiedział: Myślę, że wszyscy jesteśmy pod wpływem Freuda. Jestem jungistą od dawna .