Henri Matisse i Pablo Picasso: 6 uwag o przyjaźni i rywalizacji

Dwóch wielkich mistrzów sztuki współczesnej połączyło więzi na całe życie. Łączyła ich przyjaźń, ale była też rywalizacja. Matisse porównał ich związek do meczu bokserskiego, zaś Picasso przyznał, że gdyby sam nie był Picassem, malowałby jak Matisse. Oto sześć faktów na temat relacji między dwoma wielkimi artystami, które zdecydowanie powinieneś znać.

1. Henri Matisse i Pablo Picasso pochodzili z różnych środowisk

Henryk Matisse i Pablo Picasso byli głównymi postaciami w historii współczesnej sztuki zachodniej. Przez kilka dziesięcioleci łączyła ich więź i niezwykła przyjaźń, która czasami przypominała wzajemną nienawiść. Byli skrajnymi przeciwieństwami we wszystkim, od stylów artystycznych po osobowości, ale doceniali wzajemne innowacje.

Henri Matisse, obiecujący prawnik, który stał się malarzem, odbył metodyczne szkolenie w najbardziej postępowych instytucjach artystycznych swojego życia. Picasso wręcz przeciwnie, był cudownym dzieckiem, młodym radykałem, którego celem było rozmontowanie wszystkiego, co konwencjonalne. Matisse powiedział kiedyś, że starał się tworzyć dzieła sztuki równie wygodne jak dobry fotel, i Picasso przez lata drwił z niego za ten cytat.

Poznali się około 1906 roku podczas wystawy zbiorowej. Nieoczekiwanie więź między obydwoma artystami szybko się zacieśniła, napędzana wzajemną ciekawością i szacunkiem dla ich artystycznych eksperymentów. Pomimo różnic łączyły ich wspólne wpływy artystyczne. Picasso i Matisse czerpali ogromną inspirację z twórczości Paula Cezanne’a i sztuki niezachodniej, która była wówczas przedstawiana zachodniej publiczności.

Podróże Matisse’a do Maroka i Tahiti pozostawił trwały ślad w swojej twórczości, dziesiątkami orientalistycznych obrazów przedstawiających odaliski, zdobione wnętrza i pejzaże. Picasso natomiast nie musiał podróżować, aby dodawać nowe motywy do swoich dzieł. Jego główne poszukiwania odbywały się w jego głowie oraz w galeriach sztuki. Picasso był jednym z pierwszych artystów, którzy docenili sztukę afrykańską. Miał własną kolekcję Maski afrykańskie i posągi. Wpływ tych masek jest wyraźnie widoczny w jego wczesnych dziełach kubistycznych.

2. Picasso i Matisse polegali na tym samym patronie

Współcześni rzadko byli życzliwi dla czołowych awangardystów. Jednak w Europie było kilku kolekcjonerów-wizjonerów, którzy wyprzedzali swoje czasy. Osoby te wspierały finansowo najbardziej postępowych artystów swoich czasów. Jednym z tych wizjonerów był rosyjski producent tekstyliów Siergiej Szczukin. Rodzina Szczukinów była dobrze znana ze swojej ogromnej kolekcji dzieł sztuki, ale Siergiej był z nich wszystkich najbardziej postępowym, zawsze śledzącym najnowsze trendy w malarstwie francuskim.

Shchukin podchodził do swojej kolekcji z pasją, a czasami irracjonalnie. O ile większość kolekcjonerów sztuki podeszła rozsądnie, wybierając jedną konkretną niszę i wybierając najlepsze dzieła dostępne na rynku, Siergiej Szczukin zakochał się niemal we wszystkim, wydając ogromne sumy na dzieła, które wydawały się śmieszne zarówno francuskiej, jak i rosyjskiej publiczności. Interesowało go wszystko, od impresjonistów po rzeźbę afrykańską. Twórczość Picassa była jedną z jego głównych obsesji. W rezultacie powstało pięćdziesiąt obrazów, które są obecnie własnością głównych rosyjskich muzeów.

Henri Matisse był kolejnym ulubieńcem Szczukina. W swojej kolekcji ma 38 obrazów Matisse'a. Matisse przyjechał nawet do Moskwy, aby nadzorować instalację swoich dzieł w domu Szczukina. Jedno z najsłynniejszych dzieł Matisse'a, legendarny niebiesko-czerwony Taniec niemal rozłączyło artystę i jego wiernego mecenasa. Szczukin zamówił go jako element dekoracyjny głównych schodów w swojej moskiewskiej rezydencji. Matisse wpadł na pomysł, aby obraz dzięki jasnym kolorom i dynamicznym liniom pomógł odwiedzającemu wznieść się w górę.

Pierwotnie Szczukin był z niego zadowolony, jednak po pierwszej publicznej prezentacji w Paryżu, która wywołała oburzenie opinii publicznej, zmienił zdanie i odmówił zakupu obrazu. Matisse był zdesperowany, ale jego frustracja nie trwała długo. Kilka dni później Szczukin wysłał mu notatkę napisaną w pociągu z Paryża do Moskwy, w której przepraszał za chwilę słabości i prosił Matisse'a o przesłanie obrazu.

3. Wymieniali się absurdalnymi prezentami i próbowali ukraść sobie nawzajem obrazy

Pomimo wzajemnego szacunku Matisse i Picasso często zachowywali się, jakby testowali wzajemną cierpliwość. Wymiana prezentów była jednym ze sposobów na zirytowanie przeciwnika, ale także próbą poprowadzenia go do nowego odkrycia. Picasso dał kiedyś bez wyjaśnienia odłamany kawałek pomalowanej ceramiki Matisse’owi. Matisse odpowiedział w podobny sposób. Podczas jednej ze swoich przyjacielskich wizyt podarował Picassowi absurdalną statuę polinezyjskiego idola. Zdezorientowany Picasso wygodnie zapomniał o rzeźbie w domu Matisse’a, a następnie poskarżył się swojej partnerce Francoise Gilot, że to najbrzydsza rzecz, jaką kiedykolwiek widział.

Jednak te absurdalne czyny nie były zwykłymi, pozbawionymi sensu żartami. Zarówno Matisse, jak i Picasso dobrze rozumieli, że ich rywal nigdy nie zrobił niczego bez dobrego powodu. Picasso spędzał godziny w galeriach sztuki obok obrazów Matisse’a, próbując zrozumieć stosowane przez niego metody i powody. Matisse był mniej uprzejmy, jeśli chodzi o poznanie sekretów przyjaciela. Kiedyś prawie ukradł pejzaż Picassa.

W późniejszych latach swego złożony chorobą Matisse był zafascynowany malarstwem Picassa Zimowy krajobraz . Poprosił artystę o pożyczenie obrazu na kilka dni w celu dokładnego obejrzenia go. Później odmówił zwrotu, tłumacząc się, że nie skończył jeszcze analizować. Matisse znalazł nawet stałe miejsce do pracy na ścianie swojej sypialni.

4. Matisse udekorował kościół… i Picasso nie był z tego powodu zadowolony

Jedno z najsłynniejszych dzieł Henriego Matisse'a to nie obraz czy kolorowy kolaż, ale wnętrze Kaplicy Różańcowej w Vence na Riwierze Francuskiej. Do tego niezwykłego projektu trafił dzięki byłej pielęgniarce Monique Bourgeois, która wstąpiła do klasztoru dominikanów. To Bourgeois zaproponowała Matisse’owi udekorowanie nowej kaplicy zbudowanej dla szkoły dla dziewcząt prowadzonej przez klasztor. Chociaż Matisse nie był praktykującym katolikiem, chętnie pomógł. Niewielką kaplicę w kształcie litery L wypełniły witraże ozdobione abstrakcyjnymi ornamentami i mozaikowymi malowidłami ściennymi.

Picasso, radykalny ateista i członek Partii Komunistycznej, był oburzony tą decyzją. Twierdził, że Matisse jako osoba niewierząca nie powinien był zgodzić się na realizację tego projektu. Z kolei Picasso zaprojektował rynek, z którego mieli korzystać wszyscy obywatele.

Jednak ta krytyka nie powstrzymała Picassa przed zaprojektowaniem własnej kaplicy w Vallauris w południowo-wschodniej Francji. Jego mural Wojna i kawałek było jednym z największych dzieł, jakie kiedykolwiek stworzył Picasso. Próbując nie oskarżać Picassa o hipokryzję, wielu znawców sztuki twierdzi, że artysta zamiast na tematy chrześcijańskie zdecydował się skupić na uniwersalnych tematach wojny i pokoju.

5. Zarówno Matisse, jak i Picasso pracowali dla Baletów Rosyjskich

Prawie każdego większego artysty był w jakiś sposób zaangażowany w produkcje Ballets Russes, podróżującego zespołu tanecznego prowadzonego przez Siergieja Diagilewa. Picasso i Matisse nie byli wyjątkiem, ale ich zaangażowanie przyniosło zupełnie inne skutki. Picasso rozpoczął współpracę z Diagilewem już w 1917 roku. Ich pierwszą współpracą był projekt jednoaktowego baletu Parada , napisany przez Jeana Cocteau i Erika Satie. Parada to krótka opowieść o cyrkowcach starających się przyciągnąć uwagę publiczności. Projekty kostiumów odzwierciedlały charakterystyczne dla Picassa kubistyczne kontury ulic i akrobatyczne trykoty, które można było zobaczyć w jego kostiumach Okres róż . W ciągu następnych siedmiu lat stworzył projekty do sześciu innych produkcji, w tym do Le Tricorne inspirowanego kulturą hiszpańską. Picasso znalazł tu także nową muzę, tancerkę baletową Olgę Khokhlową, z którą poślubił w 1918 roku.

W przeciwieństwie do Picassa, Matisse nie odniósł żadnego sukcesu w pracy Diagilew . Jego próba zaprojektowania kostiumów do baletu Pieśń słowika zamieniło się w katastrofę. Dla tancerzy stworzył sięgające do ziemi szaty ozdobione haftami i kolażowymi kawałkami materiału. Jedyną rzeczą, o której Matisse zapomniał wziąć pod uwagę, był ruch ciała. Jego projekty były oszałamiające, gdy były nieruchome, ale w akcji zamieniały się w chaotyczny bałagan. Zdesperowany Matisse poprosił głównego choreografa Leonide Massine’a, aby główny bohater baletu stał się statyczny. Opinia publiczna nie zareagowała na to dobrze, więc Pieśń słowika stała się jedną z najmniej udanych produkcji Ballets Russes.

6. Picasso zignorował pogrzeb Henriego Matisse’a

W późnych latach obłożnie chory Matisse często skarżył się, że Picasso nie odwiedza go wystarczająco często. Artysta zauważył, że jeśli jedno z nich umrze, drugie nie będzie miało z kim porozmawiać do końca życia. Paloma i Claude Picasso, najmłodsze dzieci artysty, każdą wizytę w domu Matisse’a wspominają jako czas pełen śmiechu i wielu rozmów. Matisse zmarł w listopadzie 1954 roku. Jego córka natychmiast zadzwoniła do Picassa, ten jednak nie odebrał ani nie oddzwonił. Picasso nigdy nie pojawił się na pogrzebie. Niektórzy odebrali to jako brak szacunku.

Niektórym wydawało się, że Picasso nie mógł pogodzić się z faktem, że jego rywal już nie żyje i celowo zignorował dowody na to. Jego sposobem radzenia sobie była sztuka. W latach następujących po śmierci Matisse’a Picasso namalował czternaście obrazów przedstawiających algierskie kobiety, a przynajmniej jego wyobrażenie o algierskich kobietach. Powiedział swoim przyjaciołom, że Matisse pozostawił mu swoje odaliski jako dziedzictwo do dalszego rozwoju. Cykl był nie tylko ukłonem w stronę twórczości Matisse’a, ale także ulubionego obrazu obu artystów, Eugeniusza Delacroix 'S Kobiety z Algieru . Smutek i samotność Picassa znalazły wyraz w wyimaginowanej współpracy, która nigdy nie miała miejsca za życia Matisse’a.