Dekolonizacja poprzez 5 przełomowych wystaw Oceanii

Wraz z nową walką o dekolonizację w sektorze sztuki i dziedzictwa, widzieliśmy liczne wystawy poświęcone historii, kulturom i sztuce byłych skolonizowanych krajów i kontynentów. Wystawy w Oceanii stały się wyzwaniem dla tradycyjnego modelu wystaw i zapewniają podstawy do indygenizacji i dekolonizacji praktyk wystawienniczych. Oto lista 5 najważniejszych wystaw w Oceanii, które zmieniły i zmieniły metodologie praktyki muzealnej.

1. Te Maori, Te Hokinga Mae : Pierwsza duża wystawa Oceanii

zdjęcie dwoje dzieci na wystawie Te Maori , 1984, za pośrednictwem Ministerstwa Spraw Zagranicznych i Handlu Nowej Zelandii, Auckland

Ta inauguracyjna wystawa jest uznawana za tę, która wprowadziła sztukę Maorysów na skalę międzynarodową. Maorysi służył jako zmiana paradygmatu w sposobie patrzenia świata na sztukę Pacyfiku. Współkurator wystawy Sir Hirini Mead powiedział podczas ceremonii otwarcia:

Szaleńcze pstrykanie kamer międzynarodowej prasy obecnej na uroczystości upewniło nas wszystkich, że jest to historyczny moment, jakiś znaczący przełom, wielkie wejście w wielki międzynarodowy świat sztuki. Nagle staliśmy się widoczni .

Ta przebojowa wystawa w Oceanii do dziś ma ogromny wpływ. Maorysi zmienił sposób, w jaki sztuka i kultury Pacyfiku są prezentowane i interpretowane. Była to pierwsza wystawa w Oceanii, która aktywnie zaangażowała Maorysów w proces opracowywania wystawy, z większymi konsultacjami w zakresie prezentacji i analizy ich skarbów, a także wykorzystania zwyczajów i ceremonii.

Brama Pukeroa Pa przez Te Papa, Wellington

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wprowadziła teraz standardowe metody muzealnictwa dekolonizacyjnego: ceremonie świtu, które pozwalały na interakcję z Maorysami na interakcję i dotykanie ich skarbów, Maorysi towarzyszący wystawom jako opiekunowie i szkolący ich na przewodników muzealnych i używanie zarówno języka angielskiego, jak i języka Maorysów. Wystawa Oceania została otwarta w Nowym Jorku w 1984 roku w Metropolitan Museum of Art i przeszła przez wybrane muzea w Stanach Zjednoczonych, zanim trafiła do Nowej Zelandii w 1987 roku.

Ta paradygmatyczna zmiana w muzealnictwie znalazła również odzwierciedlenie w szerszym kontekście edukacyjnego i politycznego aktywizmu Maorysów lat 70. i 80. XX wieku. W latach 70. i 80. nastąpiło odrodzenie tożsamości kulturowej Maorysów w związku z brutalnymi historiami kolonializmu w Nowej Zelandii i ciągłymi problemami traktowania Maorysów w Nowej Zelandii.

Dzięki wystawie ponad 174 dzieł starożytnej sztuki Maorysów wybrane dzieła reprezentują ponad 1000 lat kultury Maorysów. Jednym z wielu wyróżniających się dzieł na wystawie była Brama Pukeroa Pa, która stała przy wejściu na wystawę, mocno wytatuowana Maorysami i ciałem pomalowanym na biało, zielono i czerwono, niosąc zestaw maoryskich klubów lub zabić .

2. Oceania : Jedna wystawa, dwa muzea

Zdjęcie pokoju Bogów i Przodków w Museé du Quai Branly, zdjęcie autora 2019, Museé du Quai Branly, Paryż.

Aby upamiętnić 250 lat od rozpoczęcia podróży i inwazji kapitana Cooka, muzea i galerie opracowały kilka wystaw Oceanii, które zostaną otwarte w latach 2018-2019. Jednym z nich był Oceania , który był wystawiany zarówno w Royal Academy of Art w Londynie, jak i w Museé du Quai Branly w Paryżu, pt. Oceania .

Opracowany przez dwóch szanowanych naukowców z Oceanii, profesora Petera Brunta i dr. Nicholasa Thomasa, Oceania został stworzony, aby zaprezentować historię i sztukę Pacyfiku. Wystawa pokazała ponad 200 historycznych skarbów i dzieł współczesnych artystów Pacyfiku eksplorujących historię, zmiana klimatu , tożsamość i zrównoważony rozwój. Zbadano również wpływ sztuki Oceanii na europejski świat sztuki i wzajemnie.

Wystawa wykorzystała trzy tematy, aby opowiedzieć historie mieszkańców wysp Pacyfiku: Podróż, Osadnictwo i Spotkanie. W obu odsłonach wystawy Kiko Vaiana, za pomocą Kolektyw Mata Aho , był na froncie witać gości. Kolektyw stworzył utwór wokół idei, jak nazywa się istota potwór przystosowałby się do walki z zanieczyszczeniem oceanów i zmianą klimatu. Kilka eksponowanych arcydzieł było przedmiotem obaw o restytucję: ceremonialne koryto z British Museum nie podróżowało do Museé du Quai Branly ze względów konserwatorskich.

zdjęcie Kiko Moana Mata Aho Collective, 2017, via Author 2019, Muzeum Quai Branly, Paryż

Wystawa Oceania była szeroko chwalona przez obie instytucje za zastosowanie metod dekolonizacji i staranną intencjonalność wyświetlania obiektów z perspektywy Pacyfiku. Efektem wystawy była pozytywna opinia ewoluująca praktyka muzealna , ponieważ służyła jako pierwsza wystawa prezentująca przegląd sztuki oceanicznej i oferowała mainstreamową ekspozycję na sztukę i kulturę wysp Pacyfiku. Wystawa ożywiła także rozmowy o restytucji tych zbiorów .

Z powodu Maorysi wystawie w 1984 r., istnieje obecnie protokół w jaki sposób interpretuje się i eksponuje skarby, a także wokół opieki nad przedmiotami. Kuratorzy spektaklu Adrian Locke z Royal Academy i dr Stéphanie Leclerc-Caffarel z Royal AcademyMuzeum Quai Branly, współpracując z kuratorami, artystami i aktywistami z wysp Pacyfiku, aby zapewnić przestrzeganie zwyczajów.

3. Zbieranie historii: Wyspy Salomona

Zdjęcie przestrzeni wystawienniczej Collecting Histories na Wyspach Salomona, za pośrednictwem autora 2019, British Museum, Londyn

Jedną z metod dekolonizacji jest przejrzystość sposobu, w jaki przedmioty z kolekcji trafiały do ​​muzeów. Dzisiejsze muzea nadal niechętnie opowiadają pełną historię niektórych swoich kolekcji . Zwłaszcza British Museum brało udział w takiej niechęci. Kontynuując trend wystaw Oceanii latem 2019 roku British Museum zaprezentowało swoją eksperymentalną wystawę, Zbieranie historii: Wyspy Salomona , ilustrujący relacje kolonialne między Muzeum Brytyjskim a Wyspami Salomona.

Wystawa została przygotowana przez kuratora Oceanii dr Bena Burta i Head of Interpretation Stuarta Frosta jako odpowiedź na Zbieranie historii seria. Seria rozmów, wygłoszonych przez różnych kuratorów British Museum, koncentrowała się na zapewnieniu zwiedzającym kontekstu na temat tego, w jaki sposób przedmioty trafiły do ​​kolekcji muzeum.

Poprzez pięć eksponatów, celem było poznanie różnych sposobów, w jakie British Museum pozyskiwało przedmioty: poprzez osadnictwo, kolonizację, rząd i handel. Dr Ben Burt kupił jeden z wystawionych obiektów, a figurant kajakowy , w 2006 roku, służąc jako część gospodarki handlowej Wysp Salomona. Kuratorzy współpracowali z rządem Wysp Salomona i mieszkańcami wysp Salomona z diaspory, aby zdecydować, które obiekty zostaną wystawione i najlepiej reprezentują wyspy.

Zdjęcie Canoe Figurehead, Bala z Batuny, 2000-2004, fot. za pośrednictwem Author 2019, British Museum, Londyn

Jak dotąd jest to druga wystawa, którą Muzeum Brytyjskie zorganizowało na temat Wysp Salomona, z pierwsze otwarcie w 1974 roku. British Museum wystawiło ponad 30 wystaw poświęconych wyspom Pacyfiku, ale jest to pierwsza, która wprost zajmuje się kolonializmem. Jednak niektórzy mogą uznać to za obejście przez dodanie różnych metod zbierania, ponieważ przejęcie może nadal wynikać z relacji kolonialnych i braku równowagi sił.

Ta wystawa w Oceanii bezpośrednio wpłynęła na Szlak Kolekcjonerstwa i Imperium który zadebiutował w British Museum latem 2020 roku, zapewniając pochodzenie i kontekst obiektom wokół muzeów nabytych w wyniku kolonizacji. Jej metody interpretacji wpłyną na sposób prezentacji i interpretacji obiektów o kontekście kolonialnym w British Museum.

4. Butelkowy ocean: egzotyka innych

Później Maorysi , tradycyjna sztuka na Pacyfiku zaczęła być wystawiana w muzeach i galeriach. Współcześni artyści z Pacyfiku również odnosili sukcesy na rynku sztuki, prezentując swoją sztukę. Istniała jednak zasadnicza dwoistość i obawa, że ​​ich sztuka była pokazywana, ponieważ wyglądała raczej na polinezyjską niż na własnych zaletach. Jak każdy artysta, starali się, aby ich prace były postrzegane ze względu na ich szczególną treść i argumenty, a nie ze względu na wyrażanie wyspiarskiego charakteru Pacyfiku .

Butelkowany Ocean rozpoczął się jako przegląd sztuki nowozelandzkich migrantów i przekształcił się w wystawę, która zwróciła uwagę na leżące u podłoża stereotypy kulturowe postrzegane w sektorze sztuki i dziedzictwa oraz oczekiwania wobec innych współczesnych artystów z wysp Pacyfiku i ich prac.

Zdjęcie z pokazu Screened off, Bottled Ocean w Auckland Art Gallery autorstwa Johna McIver , Via Te Ara

Wystawa była pomysłem kuratora Jima Vivieaere, który starał się pokazać prace nowozelandzkich artystów bez ograniczania się do oczekiwań sztuki polinezyjskiej. Proces myślowy stojący za nazwą, jak mówi Vivieaere, polegał na: sproblematyzować ideę Pacific Islandness i chęć jej zabutelkowania . Wystawa Oceania rozpoczęła się w Galerii Miejskiej Wellingtona i objechała kilka innych przestrzeni wystawienniczych w Nowej Zelandii.

Vivieaere wybrało dwudziestu trzech artystów różnych mediów, z których wielu zostało zakupionych przez muzea i galerie narodowe. Stworzył Michel Tuffrey, artysta z Samoa, Tahiti i Wysp Cooka Peklowana Wołowina 2000 komentować wpływ gospodarek kolonialnych na ludy Pacyfiku. Utwór jest teraz częścią kolekcji Te Papa. Profesor Peter Brunt, który uczestniczył w wystawie, postrzegał to jako pojawienie się współczesnej sztuki Pacyfiku w galeriach głównego nurtu. Ta wystawa wyprowadziła współczesną sztukę Pacyfiku na czoło międzynarodowego rynku sztuki i uświadomiła opinii publicznej, że ten przywilej jest odrzucony; bycia zaszufladkowanym do tworzenia pewnego rodzaju sztuki, która ogranicza kreatywność.

5. Style Pasifika: sztuka zakorzeniona w tradycji

Zestaw repatriacyjny „zrób to sam” przez Jasona Halla , 2006, via Pasifika Style 2006

Pokazywanie dziś rodzimego materiału jest trudnym przedsięwzięciem , ale wynik metodologii dekolonizacji i uznania napięć może ostatecznie doprowadzić do wzajemnego uznania i zrozumienia. Jedna z takich metod jest trudna Zachodnie muzeum ćwiczyć i uznawać różne rodzaje wiedzy i powiązań między ludźmi i przedmiotami.

Style Pasifiki stawił czoła temu wyzwaniu. Style Pasifiki , pierwsza duża wystawa współczesnej sztuki Pacyfiku w Wielkiej Brytanii, była efektem współpracy kuratorki Uniwersytetu Cambridge, Amirii Henare i nowozelandzkiej artystki Rosanny Raymond.

Wystawa sprowadziła współczesnych artystów z Pacyfiku do zainstalowania swoich dzieł obok skarbów zebranych podczas podróży Cooka i Vancouver, a także do tworzenia sztuki w odpowiedzi na skarby z kolekcji. Pokazał nie tylko sztukę Pacyfiku dla jej własnych zasług, ale także pokazał, jak praktyka niektórych artystów z Pacyfiku jest zakorzeniona w tradycyjnych metodach.

Sztuka powstała w odpowiedzi na kolekcje stawiała pytania o własność kultury, restytucję i dekolonizację. Praca Jasona Halla Zestaw repatriacyjny „zrób to sam” kwestionuje prawo muzeum do posiadania dziedzictwa kulturowego. Zestaw składa się z walizki z metkami londyńskiego lotniska z wewnętrzną piankową wyściółką w walizce wykrojoną na ulec poprawie ozdoba i młotek. Pozostaje jednak tylko młotek.

Zdjęcie przestrzeni wystawowej Pasifika Styles w Cambridge University Museum of Archeology and Anthropology, Cambridge autorstwa Gwil Owen , 2006, via Pasifika Styles 2006

Ta przemyślana wystawa przekazuje znaczenie ponownego łączenia skarbów z ich żywymi potomkami i tworzenia nowych połączeń między muzeami a ich skarbami . Same skarby mogą być ważnymi źródłami informacji o historii i technikach historycznych, dzięki czemu muzeum posłużyło jako okazja do nauki dla muzealników od artystów, którzy posiadają wiedzę z nieodłącznej wiedzy. Umożliwiło to również artystom zbadanie kolekcji muzeum w celu uzyskania informacji o ich dziełach sztuki i przywiezienia informacji z powrotem na wyspy Pacyfiku w celu poinformowania o tradycyjnych praktykach sztuki na Pacyfiku.

Wystawa w Oceanii okazała się sukcesem, czego efektem był dwuletni program świętujący artystów z wysp Pacyfiku i ich współpracę z muzeami w Cambridge z programami wizyt dla artystów, seminariami muzealnymi i warsztatami, współpracując z lokalnymi szkołami w celu nawiązania kontaktu z publicznością niezaznajomioną z kulturami Pacyfiku. Efektem wystawy była prawdziwa wzajemność edukacji. Przestrzeń wystawiennicza stała się forum wznowienia debat politycznych, stawiających pytania o zachodnią praktykę muzealną dotyczącą materiałów z Oceanii, refleksje nad założeniami dotyczącymi twórczości i dekolonizacji.

Dalsza lektura na temat wystaw Oceanii i dekolonizacji:

• Metodologie dekolonizacji autorstwa Lindy Tuhiwai Smith
• Style Pasifiki , pod redakcją Rosanny Raymond i Amirii Salmond
• Niemieckie Stowarzyszenie Muzeów Wytyczne dotyczące opieki nad zbiorami z kontekstów kolonialnych
• Sztuka w Oceanii: nowa historia autorzy: Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler