Gustav Stickley: Człowiek stojący za ruchem Arts & Crafts w Ameryce

Gustav Stickley (1858-1942) wyrósł ze zwykłego stolarza na szefa dużego przedsiębiorstwa zajmującego się meblami, metaloplastyką, projektowaniem wnętrz, architekturą, dziennikarstwem i nie tylko. Stickley stworzył całe imperium oparte na wartościach prostoty, wysokiej jakości rzemiosła i zdrowego stylu życia. Rozpowszechnił to wszystko za pośrednictwem swojego magazynu Rzemieślnik . Stickley był głęboko zainspirowany Williamem Morrisem, Johnem Ruskinem i ruchem Arts and Crafts, ale jego własne wartości i ideologia uczyniły go kimś więcej niż tylko ich amerykańskim naśladowcą. Meble według jego projektów są sprzedawane do dziś.

Gustav Stickley i styl rzemieślniczy

Stickley, syn niemieckich imigrantów, nauczył się robienia krzeseł od krewnych ze strony matki w Pensylwanii. Rozpoczął pracę w rodzinnym sklepie, produkując typowe meble z końca XIX wieku w stylach historyzujących, takich jak odrodzenie kolonialne. Jednak wizyta w Anglii w 1898 roku zmieniła bieg kariery Stickleya. Znał już m.in Ruch sztuki i rzemiosła poprzez liczne publikacje, które dotarły do ​​Stanów Zjednoczonych. Podobnie jak twórcy Arts and Crafts, Stickley był rozczarowany tanimi, misternie dekorowanymi produktami i niską jakością życia robotników, jakie przyniosła im uprzemysłowienie branży meblarskiej. Wyjazd za granicę dał mu bezpośrednie doświadczenie z ruchem i jego działalnością Art Nouveau odpowiedniki na kontynencie europejskim. Uczeni uważają, że największy wpływ na jego twórczość wywarli brytyjscy projektanci Charles Ashbee, AH Mackmurdo, Charles Voysey i Mackay Hugh Baillie-Scott.

Początek XX wieku był wielkim przełomem. Po powrocie do domu założył swoją pierwszą samodzielną firmę projektową i wydał nowy zestaw projektów opartych na zasadach Arts and Crafts: prostocie, wierności materiałom i wysokiej jakości rzemiośle. Te krzesła i inne meble to solidne, nieozdobione konstrukcje z widoczną stolarką, kutymi metalowymi okuciami i wykończeniami z przydymionego dębu, które podkreślają naturalne usłojenie drewna. Jednak niektóre jego produkty są uszlachetnione minimalistyczną, gustowną dekoracją. W końcu rozszerzył się na inne formy sztuki dekoracyjnej, takie jak metalowe lampy z bursztynowym szkłem.

Praca Stickleya na ogół unikała obu średniowieczne odrodzenie motywy brytyjskich rodaków i organiczne formy secesji. Stickley ochrzcił swój nowy styl Rzemieślnik , ale czasami jest również określany jako Styl misyjny ze względu na podobieństwo do mebli z misji kalifornijskich. Termin Rzemieślnik ostatecznie odnosiłby się do wszystkich różnorodnych zajęć Stickleya.

Ideologia

Ideologia Stickleya nie dotyczyła wyłącznie estetyki. Reforma społeczna i poprawa życia pracowników były głównymi elementami etosu Sztuki i Rzemiosła. Jego uczestnicy, w tym Stickley, wierzyli, że odczłowieczanie industrializacji zaszkodziło pracownikom, tłumiąc ich kreatywność, indywidualność i dumę z pracy. Chociaż Stickley nie w pełni podpisywał się pod tym jawnym socjalizm English Arts and Crafts, społeczność, współpraca i doskonalenie społeczne były dla niego niezwykle ważne w jego projektowaniu i praktykach biznesowych. Tak jak Morrisa i innych, Stickley miał na celu prowadzenie egalitarnego miejsca pracy, promowanie kreatywności i zachęcanie do sensownej pracy. Jego United Crafts przez krótki czas działał na zasadzie podziału zysków, dając każdemu pracownikowi część zysków, a także pensję. Niestety, pomysł ten nie był opłacalny finansowo na dłuższą metę. W przeciwieństwie do Morrisa i innych, Stickley nie odrzucił całkowicie produkcji maszynowej, uważając, że używanie maszyn do rutynowych zadań, takich jak wiercenie, nie szkodzi ani produktom, ani pracownikom. To sprawiło, że Stickley był jednym z nielicznych praktyków sztuki i rzemiosła, którzy byli w stanie produkować wysokiej jakości meble przystępne cenowo dla przeciętnego konsumenta.

Stickley mógł być przedsiębiorcą stojącym za przedsięwzięciem Craftsman, ale nie był jego jedyną twórczą postacią. Współpracował z wieloma utalentowanymi projektantami, architektami i rzemieślnikami. Nie wszystkie produkty Craftsmana zostały zaprojektowane przez Stickleya, chociaż wszystkie są zgodne z jego podstawowymi wartościami prostoty i jakości. Nie było prawdziwego dogmatu Rzemieślnika poza dobrym rzemiosłem, dającym poszczególnym projektantom miejsce na własną kreatywność. Niestety, kolektywny charakter jego modelu biznesowego oznaczał, że większość współpracowników pozostawała w dużej mierze niezidentyfikowana w świecie zewnętrznym.

Rzemieślnik

Idąc za przykładem swoich brytyjskich odpowiedników, z których wielu pisało obszernie o swojej pracy, Stickley opublikował Rzemieślnik magazyn od 1901 do 1916. Chociaż służył jako bezpłatna reklama jego mebli, magazyn był o wiele więcej. Artykuły różnych projektantów i innych ekspertów, w tym kilku kobiet, takich jak słynna dr Irene Sargent, omawiały architekturę, prowadzenie domu, ogrodnictwo, planowanie społeczności i nie tylko. Były nawet artykuły literackie i artykuły o międzynarodowych tradycjach artystycznych. Popularny i bardzo wpływowy magazyn promował wartości Stickleya, takie jak prostota, uczciwość, współpraca i funkcjonalność, jako klucze do lepszego życia.

Niczym wczesny prekursor medialnego imperium Marthy Stewart, Rzemieślnik zachęcał rzemieślników-amatorów, publikując plany, rysunki i instrukcje. Wyjaśniono nawet, jak zrobić meble w stylu rzemieślniczym w domu. Stickley wydawał się nie przejmować sprzedażą mebli, z której mógł zrezygnować w trakcie. Przez całą swoją karierę Stickley opowiadał się za zwykłymi gospodyniami domowymi z klasy średniej i demokratycznym dostępem do własności domów, co jest najbardziej widoczne w Rzemieślnik . To także dzięki publikacji Stickley po raz pierwszy zapuścił się w architekturę.

Stickley i Architektura

Stickley po raz pierwszy zajął się projektowaniem wnętrz i architekturą podczas przebudowy domu swojej rodziny w Syracuse w stanie Nowy Jork po pożarze. Jednak jego osobisty projekt szybko stał się nowym przedsięwzięciem biznesowym, kiedy zaczął uwzględniać projekty domów Rzemieślnik . Najwcześniejsze rysunki wykonał sam Stickley, który nie miał wykształcenia architektonicznego i skupiał się głównie na aspekcie projektowania wnętrz. Kolejne projekty były autorstwa takich architektów, jak Ernest G. Dietrich i Harvey Ellis, z których ten ostatni zaprojektował również meble Craftsman. W 1903 Stickley założył Klub Rzemieślników Budowniczych Domów, który udostępnił abonentom bezpłatne plany dla ponad 200 domów. Te tak zwane domy rzemieślników różniły się projektem, rozmiarem i inspiracją, ale były głównie skromne i przeznaczone dla rodzin z klasy średniej. Większość mogłaby zostać zbudowana za 2000-5000 USD przez lokalnych wykonawców.

Chociaż nie było jednolitego stylu architektonicznego Craftsman, wszystkie domy były zgodne z podstawowymi wartościami Stickley, takimi jak prostota, funkcjonalność i jakość materiałów i rzemiosła. W związku z tym mają zwykle otwarte plany pięter, wiele wbudowanych miejsc do siedzenia i werandy z wielu stron. Zawierały przytulne przestrzenie mieszkalne, z których wszyscy członkowie rodziny mogli korzystać na co dzień. W domu Rzemieślników nie było formalnych salonów. Nieorzeźbiona, bejcowana stolarka, taka jak odsłonięte belki stropowe i płaskie panele ścienne, zarówno definiowała, jak i jednoczyła wnętrza. Wiele z nich miało drewniane gonty na zewnątrz, ale zamiast tego można było użyć kamienia, cegły, sztukaterii, bali, a nawet betonu.

Rysunki zalecały również kolory farb do wnętrz, płytki ceramiczne i meble Craftsman, aby uzupełnić zespół. Chociaż większość z nich była przeznaczona na tereny wiejskie w chłodniejszych regionach kraju, były też projekty domów miejskich i wybór bungalowów odpowiednich do kalifornijskiego klimatu. Zaprojektowane z myślą o wygodnym i zdrowym życiu rodzinnym, domy Craftsman są najbliżej spokrewnione z okrojonymi wersjami domów Colonial Revival lub Queen Anne. Mają też podobieństwa do współczesnego stylu Shingle i Styl prerii domy.

Dom Rzemieślnika był sugestią, a nie sfinalizowanym projektem. Potencjalni właściciele domów mogą modyfikować plany, aby odpowiadały ich konkretnym potrzebom i pragnieniom. Zespół architektów Craftsman był nawet dostępny, aby opracować modyfikacje dla tych, którzy nie chcieli tego robić sami. Później w swojej karierze Stickley krótko prowadził firmę architektoniczną, która budowała niestandardowe domy Craftsman dla bogatszych klientów w aglomeracji Nowego Jorku. Wiele domów rzemieślniczych nadal służy jako domy rodzinne.

Farmy rzemieślników i późna kariera Gustava Stickleya

W 1908 Stickley kupił dużą działkę w Morris Plains (obecnie Parsippany-Troy Hills) w stanie New Jersey. Planował założyć Gospodarstwa Rzemieślnicze: po części gospodarstwo spółdzielcze, po części szkołę rolniczą swoich marzeń z dzieciństwa. Stickley przez całe życie interesował się planowaniem społeczności, a ten projekt był najbardziej zbliżony do założenia utopijnej osady, jak niektórzy z jego rówieśników. Szkoła nigdy nie została otwarta, ale Stickley wzniósł na tym miejscu niezapomniany Log House.

Pierwotnie przeznaczony jako klub dla studentów, zamiast tego służył jako rezydencja jego rodziny w latach 1910-1915. Zbudowany z kłód i kamienia pochodzącego z tego miejsca, Dom z bali jest przykładem architektury rzemieślniczej z otwartym planem, odsłoniętymi ścianami z bali i belkami stropowymi, wieloma oknami wychodzącymi na otaczający krajobraz, masywnymi miedzianymi okapami kominków z wygrawerowanymi pseudo-średniowiecznymi powiedzonkami oraz meble Craftsman z każdego etapu kariery Stickleya. Budynek i krajobraz doskonale ze sobą współgrają. Craftsman Farms jest obecnie muzeum poświęconym pracy Stickleya.

Przez ponad dekadę przedsiębiorstwo Craftsman odnosiło duże sukcesy, a jego meble były sprzedawane w sklepach Craftsman i różnych innych sklepach detalicznych w dużych miastach. Jednak skłonność Stickleya do zbytniego rozgałęziania się w swoich przedsięwzięciach biznesowych okazała się jego upadkiem. W 1913 roku otworzył Craftsman Building, 12-piętrowy salon wystawowy na Manhattanie. W równych częściach sklep detaliczny, siedziba firmy, emporium projektantów i pełne doświadczenie zakupowe, budynek Craftsman zawierał nawet restaurację typu „od pola do stołu” zaopatrywaną przez Craftsman Farms. Jednak utrzymanie Stickleya było zbyt drogie, zwłaszcza że jego styl wyszedł z mody w latach 1910-tych.

W 1915 Stickley zbankrutował i stracił wszystko. W tym czasie jako wdowiec wrócił do swojego starego domu w Syrakuzach, aby zamieszkać z córką i zięciem. Jednak dwóch jego braci, którzy sami byli producentami mebli, przejęło niektóre z jego wcześniejszych produktów. Ich biznes przetrwał jako współczesna firma meblarska Stickley, która nadal produkuje meble oparte na projektach Gustava Stickleya. Chociaż jego nazwisko nie jest już dobrze znane, jego pomysły dotyczące projektowania, współpracy i czystego życia są nadal tak samo aktualne jak sto lat temu.