George Balanchine: Ojciec amerykańskiego baletu

Dla niektórych nazwa Balanchine jest typowo amerykańska, pomimo swoich rosyjskich korzeni. Dla innych nazwa Balanchine to nowoczesny balet. Dla wszystkich zagadką pozostaje człowiek George Balanchine – pomysłowa, ale kłopotliwa międzynarodowa ikona tańca. Chociaż przypisuje się mu głównie założenie New York City Ballet, Balanchine spędził dużą część swojej kariery pracując na arenie międzynarodowej. Z tego powodu Balanchine jest centralnym filarem światowego dziedzictwa tanecznego. Biografia George'a Balanchine'a nie tylko rzuca światło na genialnego, ale trudnego człowieka, ale także na przypływy i odpływy ruchów tanecznych – i traktowania tancerzy – na całym świecie.

Dzieciństwo, młodość i dezercja George'a Balanchine'a

Klejnoty (praca choreograficzna: Balanchine): George Balanchine z balerinami autor: Marta Swope , 1967, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

Na początku XX wieku Rosja była uważana za światowego mistrza baletu, produkowała wirtuozów technicznych, spektakularnych wykonawców i XX-wiecznych najbardziej płodnych choreografów . Ponadto Balanchine był jednym z tych płodnych choreografów oraz świadkiem i uczniem innych ikon rosyjskiego tańca. Od dzieciństwa i wczesnej dorosłości w Rosji Balanchine otrzymał unikalny zestaw umiejętności artystycznych. W rzeczywistości jego ambitny, sportowy i muzyczny styl ma korzenie w jego najwcześniejszym treningu.

George Balanchine urodził się w 1904 roku w Petersburgu w Rosji, jako syn gruzińskiego kompozytora muzycznego. Zachęcony przez matkę i ojca zaczął uprawiać sztukę. Już w wieku pięciu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, a w wieku dziesięciu lat wstąpił do Cesarskiej Szkoły Teatralnej Baletu. Od tego wczesnego szkolenia Balanchine zyskał instynktowną muzykalność i ćwiczył światowej sławy, wszechstronne techniki baletowe.

Po ukończeniu Cesarskiej Szkoły Teatralnej w 1921 r. w wieku 17 lat Balanchine rozpoczął pracę w Teatr Maryjski , następnie nazwany Państwowym Teatrem Opery i Baletu. W tym czasie zaczął także układać choreografie. Jeszcze przed ukończeniem studiów stworzył swój pierwszy utwór, duet o nazwie Noc, wykonywany przez siebie i koleżankę tancerkę. Po ukończeniu studiów kontynuował studia muzyczne, koncentrując się na fortepianie, kontrapunkcie, harmonii i kompozycji. Podczas występów w Rosji Balanchine próbował również choreografii eksperymentalnej, która oderwała się od rosyjskich konwencji i był za to zagrożony .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Następnie, podczas podróży po Europie w 1924 roku, George Balanchine odmówił powrotu do nowego Związku Radzieckiego. Obok niego była jego pierwsza żona Tamara Geva, a także rosyjscy tancerze Aleksandra Danilova i Nicholas Efimov. Tych czterech tancerzy widział w Londynie nikt inny, jak niesławny Siergiej Diagilew. Potem wszyscy stali się międzynarodowymi postaciami w świecie tańca.

Czas z baletami Rosjan

George Balanchine autor: George Platt Lynes , 1941, przez National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Waszyngton DC

Gdy Bronisława Niżyńska opuściła Balet Rosjan, impresario Siergiej Diagilew zwrócił wzrok na Balanchine'a. Kiedy Diagilew oficjalnie zaprosił go do choreografii dla Balety Rosjanie , zaakceptował Balanchine. W młodym wieku 21 lat Balanchine stał się czołowym choreografem najbardziej niesławnego baletu tamtych czasów – a niektórzy twierdzą, że jednym z najbardziej ważne balety wszech czasów . Jako piąty i ostatni choreograf Baletów Rosyjskich zamknął historię zespołu.

W ciągu czterech lat spędzonych w Baletach Rosyjskich Balanchine tworzył choreografię kluczowych dzieł, takich jak Apollo oraz Syn marnotrawny . Ponadto rozwinąłby się jego znak firmowy w stylu neoklasycznym . U poprzednich choreografów z Baletu Rosjan,romantyczne tradycje sztuki zostały całkowicie zniszczone w imię awangardowych ideałów i myśli modernistycznej. Pod Balanchine'em wiele konwencji zostałoby złamanych, ale Motywy z epoki romantyzmu wróci. Balanchine po raz kolejny powróci do grecko-rzymskich motywów i klasycznej estetyki, zachowując abstrakcję i eksperymentowanie który był przed nim .

Czas Balanchine'a z Baletami Rosyjskimi był pierwszym prawdziwym etapem jego kariery i był to krytyczny okres w jego życiu. Po pierwsze, ustanowi jego neoklasyczny styl i dwa z jego najsłynniejszych dzieł; po drugie, ułatwiłoby to nawiązanie przez całe życie relacji z kompozytorem Igorem Strawińskim; i wreszcie, rozpocząłby jego karierę na arenie międzynarodowej. Niemniej jednak, chociaż kariera Balanchine'a rozpoczęła się z biegiem czasu, jego przyszłość nie była tak jasna po śmierci Diagilewa; przez prawie dwie dekady podróżował po całym świecie, próbując znaleźć domową domenę dla swojej choreografii.

Zawsze wędrowiec: długa podróż Balanchine'a

Syn marnotrawny przez Sasha , 1929, przez Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

Od wczesnej dorosłości życie George'a Balanchine'a było określane przez międzynarodowe podróże i imigrację. Od wyjazdu ze Związku Radzieckiego do założenia New York City Ballet jego droga była długa i kręta. Nie znaczy to jednak, że był bezużyteczny; jego pobyt za granicą przyniósł wiele owoców.

Po śmierci Siergieja Diagilewa z Ballets Russes w 1929 roku Balanchine rozpoczął serię nowych firm, współpracy i choreografii. Niemal natychmiast po zamknięciu Ballets Russes na stałe zaczął choreografować w innych częściach Europy, przede wszystkim w Wielkiej Brytanii z Cochran Revues, a następnie z Duńskim Baletem Narodowym. Niedługo potem został baletmistrzem Balety Rosjanie z Monte Carlo , firma założona przez Rene Bluma, która próbowała ożywić i zjednoczyć Rosjan Baletów. Gdy Ballet Russes de Monte Carlo zmienił kierownictwo, Balanchine odszedł i został zastąpiony przez Leonid Massine .

W 1933 Balanchine założył w Paryżu własną firmę Les Ballets. Podczas choreografii z Les Ballets Balanchine'a widział Leonard Kirstein, który odegrał kluczową rolę w założeniu The New York City Ballet. Kiedyś został wprowadzony do Balanchine'a przez Romola Niżyński , żona słynnego choreografa Wacława Niżyńskiego, Leonard Kerstein podzielił się swoim marzeniem o amerykańskim balecie. Przekonany Balanchine przeniósł się do Nowego Jorku i razem założyli w 1934 roku Szkołę Baletu Amerykańskiego, która dziś jest firmą o światowej renomie. Jedno z najbardziej niesławnych dzieł Balanchine'a, Serenada , choreografię dla studentów SAB w tym samym roku.

New York City Ballet inscenizacja Serenady z Karin von Aroldingen, choreografia George Balanchine (Nowy Jork) autor: Marta Swope , 1981, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

Mniej więcej w tym samym czasie w 1935 Balanchine i Kerstein stworzyli Balet Amerykański, który, krótko mówiąc, nie odniósł sukcesu. Następnie zostali zaproszeni przez Metropolitan Ballet w Nowym Jorku, aby zostać baletem-rezydentem. W 1938 r. i to upadło z powodu niskich funduszy i różnic artystycznych. Zaraz potem Balanchine zabrał swoich tancerzy do Hollywood i zaczął pracować w filmie. Jakiś czas później Balanchine i Kirstein stworzyli Amerykańska Karawana Baletowa , koncertując w Ameryce Południowej. Po zakończeniu trasy Balet Caravan rozwiązał się. Po odejściu Massine'a ponownie wracając do Ballets Russes de Monte Carlo, Balanchine przygotował choreografię na światowe trasy koncertowe zespołu. Od 1944 do 1946 firma intensywnie koncertowała w Ameryce; w ten sposób Stany Zjednoczone dobrze poznały George'a Balanchine'a.

W 1947 roku Balanchine i Kirstein założyli Towarzystwo Baletowe, działającą na zasadzie abonamentu firmę wykonawczą skierowaną do zamożnych mecenasów. Po obejrzeniu występu Orfeusz , bogaty mecenas Morton Baum zaprosił Balanchine'a do przyłączenia się do City Center, obecnie znanego jako Lincoln Center. Wreszcie znak rozpoznawczy kariery Balanchine'a utrwalił się; narodził się New York City Ballet.

Balet nowojorski: balet amerykański, modernizm i zimna wojna

Próba New York City Ballet Czterech temperamentów z Georgem Balanchine i Arthurem Mitchellem, choreografia George Balanchine (Nowy Jork) autor: Marta Swope , 1963, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

W wieku 43 lat choreografia Balanchine'a znalazła dom w Balet Nowojorski . Jako dyrektor artystyczny NYCB Balanchine choreografował wiele dzieł, które do dziś są wykonywane na całym świecie. Ponadto NYCB i Balanchine stałyby się również twarzą amerykańskiego baletu w kraju i za granicą. Lekkie, szybkie pointy Balanchine'a, eksperymentalna abstrakcja i neoklasyczne motywy zostałyby nazwane amerykańskim archetypem.

Podczas pobytu w New York City Ballet Balanchine wyprodukował wiele dzieł, w tym słynne dzieła, takie jak Klejnoty , Gwiazdy i paski , Agon , oraz Walce Wiedeńskie . Podczas pobytu w NYCB kontynuował eksplorację swojego neoklasycznego stylu i dalej go rozwijał; stworzył swój podpis balety trykotowe i przerobione zszywki baletowe, takie jak Dziadek do orzechów, Śpiąca Królewna, oraz The ognisty Ptak w stylu Balanchine. Jednak, chociaż był to obfity czas dla jego choreografii, był to również czas napięty; Czas Balanchine'a z New York City Ballet zbiegł się z apogeum zimnej wojny.

Jako imigrant z Europy Wschodniej o głębokim amerykańskim patriotyzmie, Balanchine był w szczególnej pozycji ambasadora kultury . Pod 1958 Porozumienie Lacy-Zarubin USA i Rosja zgodziły się na dyplomację poprzez wymianę kulturalną i edukacyjną. Artyści, w tym Martha Graham, Alvin Ailey i sam Balanchine, podróżowali w imieniu USA do Związku Radzieckiego i innych krajów.

W konsekwencji, w 1962 roku New York City Ballet koncertował w Rosji Sowieckiej . Chociaż wielu uważało, że praca Balanchine'a nie zostanie dobrze przyjęta, opinie były mieszane. Wpływy rosyjskich baletów i rosyjskiej techniki odnajdywała w jego twórczości rosyjska publiczność. Jednocześnie część publiczności, przyzwyczajona do linearnego charakteru rosyjskiego teatru, nie rozumiała abstrakcyjnego charakteru jego twórczości. W obu przypadkach Balanchine służył jako łącznik kulturowy między dwoma przeciwnymi krajami. Jednak, chociaż Balanchine był jednoczącym ogniwem w napiętych czasach, zaszkodził także międzynarodowemu tańcowi.

Ciemność Balanchine'a: ​​mężczyzna jako stwórca i kobieta jako stworzona

George Balanchine i Suzanne Farrell w Don Kichocie autor: Marta Swope , 1965, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

Chociaż podejście Balanchine'a do kobiet jest często pomijane na rzecz jego geniuszu, ważne jest, aby rozpoznać destrukcyjne skutki, jakie wywarł na hierarchię tańca. W New York City Ballet twórcą był męski choreograf, a tancerka została stworzona. Pod wieloma względami oznaczało to, że tancerka miała niewielką autonomię artystyczną i osobistą. Kobiety tańczące pod Balanchine'em były na łasce jego osobistych upodobań i kaprysów.

Balanchine miał zwyczaj żenić się ze swoimi pracownikami; może przejął habit od Diagilewa . W przeszłości poślubił Tamarę Gevę i Verę Zorinę, które często były tematami jego prac. Podczas pobytu w NYCB poślubił Marię Tallchief i Tanquila Le Clercq. Dodatkowo ścigał tancerkę Suzanne Farrel. Wszystkie te kobiety były same w sobie płodnymi tancerkami; Na przykład Maria Tallchief była pierwszą rdzenną amerykańską baletnicą. Gelsey Kirkland, słynna baletnica, twierdzi, że Balanchine był na wskroś kobieciarzem i potencjalnie wykorzystał swój wpływ, aby zabezpieczyć te małżeństwa.

Próba baletu New York City Ballet z udziałem Anthony'ego Bluma, George'a Balanchine'a i Suzanne Farrell, choreografia: George Balanchine (Nowy Jork) autor: Marta Swope , 1964, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

George Balanchine znany jest z maltretowania kobiet poprzez romantyczną pogoń za swoimi pracownikami i ideały wizerunku ciała, które narzucał swoim tancerkom . Dla Balanchine'a odnosząca sukcesy baletnica była szczupła i szybka jak koliber. Jego wpływ na wagi kobiet w szczególności w obrębie tej formy sztuki wywarł rozległy, przerażający wpływ na tancerki na całym świecie i uparcie utrzymuje się nawet po jego śmierci. Z tego samego powodu w NYCB nadal istnieje romantyczne i seksualne wykorzystywanie. Zarzuty nadużyć, takie jak sprawa przeciwko Piotra Martinsa i sprawa dla Aleksandria Waterbury pozostają w centrum nowojorskiego banku centralnego. Co więcej, spuścizna Balanchine’a powinna być tak samo krytykowana, jak celebrowana.

Dziedzictwo George'a Balanchine'a

New York City Ballet produkcja Stars and Stripes z Carol Sumner, choreografia George Balanchine (Nowy Jork) przez Martę Swope , 1973, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

Bez wątpienia styl George'a Balanchine'a był fundamentem amerykańskiego baletu i baletu współczesnego na całym świecie. Jego obszerny dorobek wciąż znajduje się we współczesnym repertuarze i można go znaleźć od New York City Ballet po Bolszoj i Balet Opery Paryskiej . Przez pryzmat Balanchine'a możemy znaleźć związki z punktami, ludźmi i miejscami w historii tańca – zarówno dobrymi, jak i złymi.

Pomijając umiejętności i kreatywność, Balanchine szerzy okrutne metody nauczania i niemożliwe do osiągnięcia standardy piękna. Co więcej, balerina Balanchine i New York City Ballet nawiedzają lepsze elementy jego spuścizny. Pamiętając o jego wpływie na artystyczną stronę dziedzictwa tanecznego, konieczne jest również rozpoznanie jego wpływu na kulturę firmową dziedzictwa tanecznego. W końcu George Balanchine rzuca wielki cień, który wciąż nas unosi się do dziś.

Dalsze czytanie i oglądanie

Dokumentalny PBS: https://youtu.be/ppICC_6yMXo