Franz von Stuck: niemiecki malarz symbolista i „książę sztuki”
Franz von Stuck jest dziś najlepiej pamiętany jako jeden z najwybitniejszych niemieckich artystów końca XIX i XX wieku. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się po przeprowadzce do Monachium w wieku 15 lat, gdzie w 1881 roku zapisał się do Akademii. Monachium było ważnym ośrodkiem artystycznym, gdzie Stuck dokonał przełomu dzięki malarstwu Strażnik Raju w 1889. Wkrótce odszedł od sztuki tradycyjnej, w 1892 był współzałożycielem Monachijskiej Secesji i, jak na ironię, został profesorem Akademii Monachijskiej.
Oprócz malarstwa Von Stuck był także płodnym rzeźbiarzem i dekoratorem, często wykonując ramy do swoich obrazów i projektując meble. Dziesięć lat po Wielkiej Wojnie sztuka Stucka ucierpiała na tle innych symbolistów. W powojennym pesymizmie jego twórczość była nieistotna dla przyszłych pokoleń. Franz von Stuck, artysta onirycznych wizji tematów religijnych i klasycznych, niesamowitych krajobrazów i femme fatale , zmarł w 1928 roku we względnym zapomnieniu.
Młodzież i edukacja Franza von Stucka
Franz von Stuck, syn młynarza, urodził się w 1863 roku w idyllicznej południowo-niemieckiej wiosce Tettenweis. Już w młodym wieku wykazywał zamiłowanie do rysowania. Pomimo swojego pochodzenia społecznego, zapisał się do Szkoła Sztuki i Rzemiosła (Szkoła Sztuk Stosowanych) w Monachium w 1878 roku, a trzy lata później wstąpił do tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych. Jako student Stuck utrzymywał się z pracy jako ilustrator czasopism i książek zawierających współczesne alegorie. W przeciwieństwie do sztuki, z której jest znany, te wczesne projekty wpisywały się w tradycję akademicką, którą Stuck przyjął podczas swojej edukacji.
W latach 1882-1884 ukazało się kilka rysunków Stucka Alegorie i emblematy . Zapowiadają zerwanie z dotychczasowym nurtem historyzmu i wprowadzają własne kompozycje i tematykę.
Na rysunkach widać humorystyczny wydźwięk Stuck Mapy i winiety , portfolio 50 projektów kart win, menu i zaproszeń przedstawiających bawiących się chłopców. W Mapy i winiety , Stuck przedstawił także Dionizyjski Figurki Pan, fauny i inne wspaniałe istoty, które zdominowały jego sztukę do końca jego kariery. Wkrótce nastawienie Stucka zaczęło się całkowicie zmieniać. Rzadko zawracał sobie głowę uczęszczaniem do Akademii, wolał uważać się za samouka.
Przełom w monachijskich kołach artystycznych
Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku Franz von Stuck rozpoczął ruch w kierunku symbolizmu za pomocą: Strażnik Raju , który zaprezentował na dorocznej wystawie w Monachium w Pałacu Szkła w 1889 roku. Było to dla niego potwierdzenie jego kunsztu. Przyniosło to 26-letniemu artyście złoty medal i dużą sumę pieniędzy, a także przykuło uwagę wielu krytyków. The Strażnik Raju dokonał oderwania się od faworyzowanej przez Akademię sztuki i szeroko popularnego gatunku chłopskiego Franza von Defreggera . Nie można go zaliczyć do kategorii naturalizmu, na dworze , ani impresjonistyczne, wszystkie ruchy chwalone przez awangardę monachijską.
Tym obrazem Stuck zbliżył się do obrazów duszy widzianych w dziełach Arnolda Böcklina i Maxa Klingera czy do tradycji języka angielskiego Prerafaelici . Biblijny cherubin wyznaczony przez Boga do strzeżenia wejścia do Raju przemienia się w ideał androgynicznego młodzieńca, uznawanego za idealne ucieleśnienie istoty wyniesionej ponad ludzkość. W tle kolory wybuchają, ukazując Raj jako eteryczną krainę poza widzialną rzeczywistością.
Książę Sztuki
Ostatnia dekada XIX wieku to najwyższy punkt Stuck w monachijskich kręgach artystycznych. Od początku XIX wieku Monachium wyrosło na główny ośrodek artystyczny Niemiec. Wraz z budową Glyptoteka , kolekcja rzeźb klasycznych, Stara Pinakoteka (Stary Piankotek) i Nowa galeria Pinakoteki (Nowy Piankotek) w mieście znajdowały się obecnie wiodące muzea w kraju.
W 1892 roku doszło do sporów wewnątrz Spółdzielnia artystów (Stowarzyszenie Artystów Monachium), które organizowało wystawy w Monachium Szklanym Pałacu, osiągnęło punkt kulminacyjny, gdy około 100 dysydentów, w tym Bruno Piglhein, Hugo von Habermann, Fritz von Uhde i Franz von Stuck, odłączyło się i założyło Secesja Monachium .
Rok 1893 był przełomowy dla kariery Stucka. Nie tylko otrzymał tytuł profesora królewskiego, ale pierwsza wystawa secesjonistyczna, którą wspierał książę regent Bawarii Luitpold, okazała się ogromnym sukcesem. Mimo to Stuck uważał, że oficjalne uznanie zyskał dopiero uznanie krytyki jego malarstwa Bez , wystawiony na wystawie Secesja i zakupiony przez Neue Pinakothek.
W 1895 Stuck został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Jako profesor myślał i kształtował przyszłych artystów awangardowych Paula Klee i Wassily’ego Kandinsky’ego .
Franz poślubił Amerykankę Mary Lindpaintner w 1897 roku. Zaledwie rok później zlecił budowę Villa Stuck, demonstrując swoje umiejętności w zakresie projektowania, rzeźby, dekoracji wnętrz i architektury. Willa jest pełna symboliki i dzieł artysty, w tym płaskorzeźb przedstawiających boskie procesje prowadzące do pracowni. II wojna światowa odcisnęła swoje piętno na domu, niszcząc wiele dzieł sztuki.
Symbolika sztuki Franza von Stucka
Twórczość Franza von Stucka z ostatniej dekady XIX wieku przynależy do ruchu symbolistycznego i jego zainteresowań wewnętrzną jaźnią. Wspólnym tematem Stuck i ogólnie symboliki był śmiertelna Kobieta , niebezpieczna kobieta. Ucieleśnienie Stucka Bez jest paradygmatycznym obrazem niemieckiej symboliki. Czarny wąż owija bladą kobietę, identyfikowaną jako Ewa. Zarówno kobieta, jak i zwierzę patrzą bezpośrednio na widza. Ewa nie jest już słabą kobietą ulegającą pokusie szatana, jak to zwykle przedstawiano w historii sztuki. Jest zła i swoim spojrzeniem łapie widza, czyli Człowieka.
Introwertyczna strona Franza von Stucka ujawnia się w rzadko rozważanym gatunku jego sztuki, czyli pejzażach. Około 1890 roku Stucka można było regularnie spotkać w kolonii artystów w Osternberg, malowniczym miejscu w Innviertel. To tutaj Stuck rozpoczął studia dla swojego Staw Pstrągowy odzwierciedlającą współczesne tendencje symbolistyczne. Ciemne pnie drzew odbijające się w ciemnej wodzie stawu, koncentryczne kręgi wywołane przez wynurzającą się rybę oraz delikatny blask zmierzchu tworzą melancholijny, nieco złowieszczy nastrój. Motyw nieruchomej wody i odbić na jej powierzchni kojarzy się z pozytywnym narcyzmem. Tak jak Narcyz , młodzież w Owidiusza Metamorfozy , który pochyla się nad wodą, by zjednoczyć się ze swoim odbiciem i ignoruje świat zewnętrzny, aby zamknąć się w sobie, artysta jest postacią samotną, zatopioną w sobie, w stworzonym przez siebie świecie.
Franz von Utknął poza malarstwem
Choć uważany głównie za malarza, Franz von Stuck nie ograniczał się do jednego medium. Sportowiec Pierwsza rzeźba z brązu Stucka powstała w wyniku wizyty w Rzymie w towarzystwie Maxa Klingera, z którym podzielił się ideą Totalne dzieło sztuki (Całkowite dzieło sztuki). Wykazywał się już dość plastycznym podejściem do postaci na swoich obrazach, był to więc naturalny kolejny krok w jego twórczości. Liniowe, konturowe efekty rzeźbiarza Adolfa von Hildebranda wywarł wpływ na dużą część twórczości rzeźbiarskiej Stucka. Odzwierciedla to także jego wiarę w odrodzenie sztuki klasycznej. The Sportowiec ma na celu przedstawienie innego widoku z każdej strony. Napięcie i siła sportowca, który stoi obiema stopami mocno na podstawie, aby przeciwstawić się ciężarowi piłki, wynika z niezliczonych badań anatomicznych.
Stuck otrzymał w 1900 roku złoty medal na Wystawie Światowej w Paryżu za: meble swojej willi , pokazując, że był także utalentowanym projektantem. Podobnie jak w rzeźbie, forma wywodzi się ze starożytnych greckich przykładów lub innych współczesnych projektów. Czerwone krzesło było ulubiony rekwizyt do portretów Stucka zwłaszcza jego żony Marii. Jego prostoliniowy wygląd inspirowany jest meblami w kształcie sześcianu austriackiego projektanta Józefa Hoffmanna .
Śmierć i dziedzictwo
Po zakończeniu Wielkiej Wojny i wywołanego przez nią chaosu motywy symbolistyczne koniec wieku wydawało się w dużej mierze nieistotne dla świata sztuki. Franz von Stuck, który według jego przemówienia pogrzebowego stał się niemieckim „księciem sztuki”, pod koniec życia popadał w coraz większą izolację, a po śmierci 30 sierpnia 1928 r. został niemal zapomniany.
W historii sztuki XX wieku twórczość Stucka nie została doceniona i niesłusznie odrzucona jako dziedzictwo minionej epoki. Dopiero ponowne otwarcie Willi Stuck w 1968 roku przyniosło odrodzenie zainteresowania życiem i sztuką Stucka. Jednak w tamtym czasie wśród historyków sztuki nadal istniały rozbieżne opinie co do charakteru jego osiągnięcia. Jego twórczość była z pewnością nowatorska w tym sensie, że płaskie, dekoracyjne kompozycje i aperspektywna struktura jego obrazów odegrały znaczącą rolę w genezie sztuki współczesnej. Jego symboliczne motywy były w istocie przykrywką dla ukazywania namiętnej miłości czy bitew między płciami, tematów aktualnych do dziś.