Dziwaczna sztuka Paula McCarthy'ego: fascynująca czy przyprawiająca o mdłości?

Transgresywna sztuka Paula McCarthy'ego często obraca się wokół ciała i łamania norm społecznych. Niezależnie od tego, czy robi bałagan z keczupem, syropem czekoladowym i mięsem, czy też przedstawia ukochane fikcyjne postacie w niesamowity lub seksualny sposób, jego widzowie zwykle mają silne reakcje. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o ekstrawaganckich dziełach sztuki Paula McCarthy'ego.

Wczesne życie i kariera Paula McCarthy'ego

Paul McCarthy urodził się w Salt Lake City w stanie Utah w 1945 roku. Wychowywał się w rodzinie mormonów i dorastał w środowisku klasy średniej. Okolica, w której dorastał, miała podobny dziwny i niesamowity klimat, jak wiele jego prac. Według artysty, wykonawca chciał zbudować przedmieście dla weteranów, aby mógł skorzystać z pożyczek GI, ale był w stanie zbudować tylko trzy ulice, zanim skończyły mu się pieniądze. Oznaczało to, że kiedy McCarthy wyszedł tylnymi drzwiami swojego domu z dzieciństwa, w promieniu wielu mil nie było innego domu. Był tylko pusty krajobraz. Kiedy jednak wychodził frontowymi drzwiami, McCarthy widział coś, co wyglądało jak zwykła podmiejska ulica. Porównał to do planu filmowego, który został zbudowany wyłącznie w celu kręcenia.

McCarthy dorastał w konserwatywnym i religijnym środowisku, w którym ludzie nie rozmawiali o seksie. To oczywiście wpłynęło na jego twórczość. Ale artysta podkreśla również fakt, że inne miejsca w USA były równie represyjne i że widzowie jego sztuki nie powinni zbytnio koncentrować się na tych czynnikach. Rodzice McCarthy'ego byli otwarci, raczej liberalni i wspierali jego artystyczne skłonności.

McCarthy miał problemy w szkole z powodu dysleksji, więc został wysłany na zajęcia plastyczne. Tam poznał twórczość m.in Henry'ego Moore'a , Pablo Picasso , Allena Ginsberga, Edvard Munch , Käthe Kollwitz i Ashcan School. Dorastając, McCarthy czuł, że coś jest nie tak z pozornie malowniczym i spokojnym otoczeniem.

Po ukończeniu szkoły średniej po raz pierwszy poszedł do gimnazjum w Ogden o nazwie Weber State. Później przeniósł się na Uniwersytet Utah. Uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts w Instytucie Sztuki w San Francisco w 1969 roku oraz tytuł Master of Fine Arts na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w Los Angeles w 1973 roku. Podczas studiów na Uniwersytecie Utah McCarthy interesował się filmem, sztuką, muzyka, Fluxus i twórczość Yoko Ono. Był pod wpływem Zgromadzenie, środowisko i wydarzenia , katalog stworzony przez Allana Kaprowa. W tym czasie stworzył także niektóre ze swoich wczesnych utworów performatywnych.

Sztuka performance Paula McCarthy'ego

Paul McCarthy stał się sławny dzięki swoim występy . Jeden z jego wczesnych utworów performatywnych pt Piła/Młot został przeprowadzony w 1967 roku i polegał na tym, że ustawiał meble na scenie, by z pomocą przyjaciela zniszczyć całą scenerię piłami łańcuchowymi i młotami. Noisowy zespół grał za McCarthy'm i jego przyjacielem podczas ich aktu zniszczenia. Dzięki temu występowi powstała jedna z jego najwcześniejszych rzeźb. pod tytulem Głowa manekina i wiewiórka , przedstawia złamaną głowę manekina i wypchaną wiewiórkę, która wydaje się być wbita w głowę. Niepokojąca jakość rzeźby nadal była dominującym tematem w sztuce McCarthy'ego.

W latach siedemdziesiątych McCarthy zaczął włączać jedzenie do swojej pracy, z której jest znany do dziś. Za kawałek Hot dog , od 1974 roku używał ketchupu, musztardy, hot-dogów oraz własnego ciała. Artystka Barbara Smith była obecna podczas performansu, który odbył się w piwnicy pracowni McCarthy'ego. Według niej McCarthy rozpoczął występ od rozebrania się i ogolenia ciała. Następnie włożył penisa do bułki z hot dogami, którą skleił taśmą. Potem nałożył musztardę na pupę, popijał ketchupem i wpychał sobie do ust prawdziwe hot dogi. Zakleił zaklejone usta, przez co starał się nie zwymiotować.

Sama Smith powiedziała, że ​​​​starała się nie wymiotować. Inne występy np Pluć twarz (1970-75), Cholera Twarz (1974), Mięso Marynarza (1974) i Klasowy głupek (1976) wywołał podobne uczucie mdłości. W Klasowy głupek (1975), na przykład, poślizgnął się w keczupie, upadł i wpadł na rzeczy, które spowodowały, że zaczął krwawić. Następnie kilka razy zwymiotował i włożył lalkę Barbie do odbytu.

McCarthy zaczął robić wideo na początku lat 70. i nagrywał wiele jego występów. W latach 70. i wczesnych 80. sztuka performance była istotną częścią jego twórczości. Przestał występować przed żywą publicznością w 1983 roku, ale nadal robił wideo siebie występującego jako pewne postacie.

Praca Malarz (1995), na przykład, to pięćdziesiąt minut wideo, które pokazuje McCarthy'ego ubranego w niebieski fartuch i blond perukę grającego malarza pracującego w jego pracowni. Nosi kilka protez, takich jak powiększone uszy, bulwiasty nos i duże gumowe dłonie. Jego pędzel i tubki z farbą są ogromne, co oprócz nieobliczalnego, niezdarnego i przesadnego zachowania McCarthy'ego ma komiczny efekt. Komiczny i równie niepokojący spektakl został odczytany jako satyra na artystów jako twórców poważnych i genialnych.

Wykonanie wcześniejszej pracy Władczy Burger z 1991 roku był również tworzony do wideo, a nie do żywej publiczności. Władczy Burger jest parodią telewizyjnego programu kulinarnego. McCarthy ma na sobie kapelusz szefa kuchni, buty klauna i maskę Alfreda E. Neumana. Zestaw, w którym odbywał się występ, był kiedyś używany do Sprawa rodzinna , serial komediowy emitowany w latach 1966-1971. Podczas występu niesamowita postać grana przez McCarthy'ego rozmazuje keczup po całym krześle i wrzeszczy na nieistniejącą publiczność. Wideo zostało wystawione jako część instalacji galeryjnej, która zawierała niszczejący zestaw użyty w filmie. Malarz I Władczy Burger oba są znanymi przykładami wideo-performansu Paula McCarthy'ego.

Motywy w twórczości Paula McCarthy'ego

Humor, abject, seksualność, przemoc, reprezentacja płynów ustrojowych, ludzkie odchody, niepokojące przedstawienie fikcyjnych postaci i ludzka psychika to ważne tematy lub części pracy Paula McCarthy'ego. Tom Williams opisał pracę McCarthy'ego jako działanie gdzieś pomiędzy humorem łazienkowym a odkryciem psychoanalitycznym.

Ketchup, materiał, którego Paul McCarthy wielokrotnie używa w swoich pracach, może funkcjonować jako reprezentacja krwi, ale niekoniecznie musi to oznaczać. W swojej pracy z 1997 r Sklep z czekoladą Świętego Mikołaja , syropowata czekolada, która jest rozsmarowana na wykonawcach, bardzo przypomina kał. Reprezentacja płynów ustrojowych poprzez żywność, taką jak keczup i majonez, jest charakterystyczna dla prac McCarthy'ego. Jak powiedział kiedyś słynny krytyk Robert Storr, mówiąc o twórczości McCarthy'ego: majonez nie jest dokładnie nasieniem, ale jest blisko .

Ze względu na odpychające działanie wielu jego dzieł, prace McCarthy'ego często kojarzone są ze sztuką abject. Abject art obejmuje prace, które angażują się w transgresje lub stanowią zagrożenie dla społecznej idei czystości. Jednym z przykładów jest integracja płynów ustrojowych, takich jak krew, mocz, nasienie lub ślina. Pojęcie abjectu zostało słynnie omówione w pracy psychoanalityka i filozofki Julii Kristevej pt Powers of Horror: An Essay on Abjection . Zapytany, dlaczego ludzie mają tak silną reakcję na płyny ustrojowe, McCarthy powiedział: Być może jest to reakcja warunkowa: jesteśmy nauczeni odczuwać wstręt do naszych płynów. Być może jest to związane ze strachem przed śmiercią. Płyny ustrojowe są materiałem podstawowym.

Przemoc i seksualność to dwa kolejne motywy obecne w twórczości Paula McCarthy'ego. Zazwyczaj są one łączone z pozornie niewinnymi postaciami. w Domowy dylemat Pinokia Pipenosa , ktoś ubrany w kostium Pinokia brutalnie wchodzi w interakcję z postacią noszącą ten sam kostium. W Heidi, będącym efektem współpracy z artystą Mikiem Kelleyem, tytułowa Heidi żyje w świecie przemocy domowej i kazirodztwa. Praca powstała na podstawie powieści Heidi napisany przez szwajcarską autorkę Johannę Spyri. Utwór McCarthy'ego podważa czystość i idylliczne otoczenie związane ze słynną historią.

W filmie Heidi robi sobie tatuaż, a praca nawiązuje do eseju Adolfa Loosa Ozdoba i zbrodnia . W swoim eseju Loos argumentuje, że cała sztuka jest erotyczna i chociaż rysowanie erotycznych symboli na ścianie jest naturalne dla dziecka, to samo zachowanie powoduje degenerację współczesnych dorosłych. Twierdzi również, że współcześni ludzie, którzy wykonują tatuaże, są albo przestępcami, albo degeneratami. Adolf Loos został zhańbiony przez skandal pedofilski w Wiedniu, co upodabnia go do wykorzystywającego seksualnie dziadka z filmu.

Oprócz postaci takich jak Heidi, Święty Mikołaj i Pinokio, Paul McCarthy obejmuje także Walta Disneya w swojej pracy. Zapytany o silną reakcję ludzi na płyny ustrojowe, odniósł się do czystości Disneylandu, stwierdzając, że higiena jest religią faszyzmu. Dla niego Disney jest rodzajem politycznego Shangri-La, które funkcjonuje jak więzienie, w którym ludzie są wabieni powierzchownym bezpieczeństwem i czystością. Idee czystości i wyidealizowane figury kultury popularnej przeradzają się u McCarthy'ego w groteskowe, niepokojące postaci.

McCarthy był również pod wpływem Hollywood i jego sztucznych i kiczowatych cech. Kiedy tworzył swoje wczesne przedstawienia, często próbował kopiować pozy z filmów klasy B. Dla Heidi , Paul McCarthy nosił maskę postaci z serialu Teksańska masakra piłą mechaniczną .