Dziedzictwo Edmonii Lewis w 6 rzeźbach
Edmonia Lewis była afroamerykańską artystką urodzoną w 1844 roku, której rzeźby określiły ją jako bardzo wpływową kobietę BIPOC w historii sztuki. Dorastała w Nowym Jorku i zaczęła przyciągać uwagę i zyskiwać uznanie podczas wojny secesyjnej. Większość swojej kariery zawodowej rzeźbiarki spędziła w Rzymie we Włoszech. Pod koniec XIX wieku stała się pierwszą czarnoskórą kobietą szanowaną przez amerykański rynek sztuki tamtego okresu.
Dziedzictwo Edmonii Lewis
Edmonia Lewis jest uważana za pierwszą rzeźbiarkę Afroamerykanów i rdzennych Amerykanów, która została uznana na poziomie krajowym i międzynarodowym za jej rzeźba . Przedstawienie jej dziedzictwa w stylu neoklasycystycznym było przełomowe. Tematy i problemy, które zgłębiała w sztuce, zostały wyrażone w nowy sposób, który odróżnia ją od innych artystów. Oto sześć rzeźb Edmonii Lewis, które są przykładem jej umiejętnego opanowania rzemiosła i jej potężnych, wizualnych zdolności opowiadania historii.
1.Robert Gould Shaw (1864)
Roberta Goulda Shawa był jednym z pierwszych utworów stworzonych przez Edmonię Lewis. W Neoklasyczny stylu, stworzyła popiersie Shawa, a Wojna domowa Oficer armii Unii znany z kierowania wojskami afroamerykańskimi. Stanowisko, które objął, zainspirowało innych Afroamerykanów do przyłączenia się do sprawy. Lewis chciał złożyć mu hołd z powodu jego wysiłków abolicjonistycznych i honorowego szacunku, jaki okazywał swoim ludziom, gdy inni tego nie robili. Lojalność, jaką Shaw okazał swojemu oddziałowi, pozostawi po sobie wielką spuściznę.
Decyzja o nieuformowaniu dokładnego historycznego ubrania na jego ramionach była zamierzona. Chwytak chciał, aby jego postać była przedstawiana jako ponadczasowa. Wpływ, jaki ma Shaw, rozciąga się daleko, więc Lewis chciała uhonorować go z jej osobistej perspektywy. Rzeźba była wzorowana na fotografii portretu Shawa. Pomimo wątpliwości niektórych osób co do jej umiejętności, Lewis przedstawił bardzo dokładne przedstawienie pułkownika. To popiersie stało się jej pierwszym komercyjnym sukcesem, odkąd rodzina Shaw zamówiła 100 gipsowych reprodukcji po obejrzeniu oryginału.
2. Na zawsze wolny (1867)
Zawsze wolny był jednym z pierwszych dzieł sztuki upamiętniających wyzwolenie wszystkich niewolników. Proklamacja emancypacyjna jest nawet wyryta na jej podstawie. Za pieniądze zarobione na stworzeniu popiersia Shawa Lewis mogła sobie pozwolić na przeprowadzkę do Rzymu, gdzie stworzyła tę rzeźbę. Podobnie jak jej pierwszy utwór, ten powstał w XIX wieku neoklasyczny styl, który podkreślał rozpoznawalne postacie i typowe dla tamtych czasów stereotypy dotyczące płci. Jedną z cech, która wyróżnia ten utwór, jest jednak wyprostowana, zwycięska pozycja Czarnego mężczyzny, który zdaje się upamiętniać swoją wolność. Inne istniejące rzeźby abolicjonistów z tamtych czasów mogły przedstawiać zerwane kajdany, ale portretowani ludzie nadal często klęczeli obok biały zbawca jak Abraham Lincoln.
Postać kobieca jest nadal pokazana na kolanach, chociaż prawdopodobnie również jest uwolniona. Wskazuje to na jej zależność od męskiej sylwetki. Inną różnicą między kobietą a mężczyzną jest to, że ona nie ma charakterystycznych cech Afroamerykanów, podczas gdy on ma. Co ciekawe, było to konsekwentne przez całą jej karierę. Postacie kobiece były ubrane w klasyczne stroje zachodnioeuropejskie. Edmonia była pionierką dla wielu artystek, które poszły za nią, ale nadal musiała być świadoma tego, co jej mecenasi chcieli zobaczyć. Jak więc możemy zauważyć, artystka nie miała całkowitej swobody w tworzeniu dokładnie tego, czego by sobie życzyła.
3. Małżeństwo Hiawathy (1871)
Małżeństwo Hiawathy został zainspirowany wierszem z 1855 roku Pieśń Hiawathy przez Henry'ego Wadswortha Longfellowa. Wiersz przedstawia zmyśloną historię opartą na legendach rdzennych Amerykanów, które opowiadają o indyjskim wojowniku Ojibwe imieniem Hiawatha. Opowiada historię miłosną między nim a Minnehaha, która pochodzi z rywalizującego plemienia Dakotów.
Lewis przedstawił dwie postacie z tej rzeźby w ich uogólnionych strojach rdzennych Amerykanów i naszyjniku, który symbolizuje ich miłość w wierszu. Podobny do Zawsze wolny , Hiawatha wydaje się niejasno rdzennym Amerykaninem, podczas gdy Minnehaha jest przedstawiana jako w pełni kaukaska w tradycyjnym stylu neoklasycystycznym.
Rzymska historia Kupidyna i Psyche może również pomóc nam lepiej zrozumieć utwór. Wiele rzeźb ilustrujących starożytne mity było często prezentowanych w publicznych kolekcjach sztuki. Zamiast wyrażać je w okrutny sposób, w jaki przedstawiano wówczas rdzennych Amerykanów, Lewis mógł być pod wpływem wiktoriańskiego stylu przedstawiania tych popularnych greckich i rzymskich mitów poprzez rzeźby. Ponownie mężczyzna ma bardziej dominującą, opiekuńczą postawę wobec kobiety, co jest zgodne ze stereotypami tamtych czasów i fabułą wiersza. W połowie lat siedemdziesiątych XIX wieku Lewis wyprodukowała około pięciu rzeźb inspirowanych tym wierszem, oddając cześć jej rdzennemu amerykańskiemu dziedzictwu.
4. Old Arrow Maker (1872), autorstwa Edmonii Lewis
Kolejna rzeźba z jej nieoficjalnej serii oparta na Pieśń Hiawathy nazywa się Stary twórca strzał . Ten przedstawia Minnehaha i jej ojca, który robi groty strzał z jaspisu. Ojciec i córka są ubrani w tradycyjne stroje rdzennych Amerykanów, a ojciec ma rozpoznawalne cechy rdzennych Amerykanów, typowe dla rzeźb Lewisa. Praca została wykonana z marmuru, jednak faktura, którą udało jej się wytworzyć, oddaje charakter owczej skóry i skórzanych mokasynów.
Jak wcześniej wskazano, Ojibwe i Dakota były rywalizującymi ze sobą plemionami, które przez lata toczyły ze sobą wojny. Podwójne dziedzictwo Lewis napędzało wiele tematów, które zgłębiała, w tym jej nadzieję na pojednanie między skonfliktowanymi grupami ludzi. Jej matka pochodziła z Chippewa (Ojibwe), co było jednym z powodów, dla których Lewisa zainteresował ten wiersz. Moglibyśmy również zinterpretować nienawiść między plemionami jako równoległą do nienawiści między Północą a Południem podczas wojny secesyjnej. Miłość, która narodziła się między dwoma członkami tych rywalizujących ze sobą grup, mogła symbolizować nadzieję Edmonii na jedność w kraju. Po ich ślubie Hiawatha wyraża takie życzenie stare waśnie mogą zostać zapomniane / a stare rany uleczone na zawsze . To życzenie jest podobne do tego, czego Lewis chciał dla przyszłości narodu.
5. Hagar (1875)
Hagar to rzeźba przedstawiająca biblijną postać Hagar, służącą matriarchini Sary. Sara nie mogła mieć dzieci i dała Hagar Abrahamowi, aby spełniło się jego proroctwo od Boga, że będzie ojcem wielu narodów. Chociaż Sarah to ułatwiła, rozgniewała się, gdy dowiedziała się o ciąży Hagar. Tak więc potraktowała Hagar z pogardą za pozwoleniem udzielonym przez Abrahama. Hagar uciekła do lasu po tym, jak była maltretowana fizycznie i pogardzana, i otrzymała wiadomość od anioła. Postąpiła zgodnie z instrukcjami, które odesłały ją z powrotem, aby wypełnić wolę Bożą i urodzić syna Ismaela.
Hagar była rzekomo Egipcjanką, ale Lewis przedstawił ją jako rasę kaukaską. Jej twarz wygląda poważnie i wydaje się, że się modli. Dzban u jej stóp symbolizuje desperackie poszukiwanie wody, zanim pojawił się anioł. Jako pobożny katolik, to biblijne odniesienie było odpowiednie. Można by go wykorzystać do zilustrowania historii wszystkich afroamerykańskich niewolnic, które mocno trzymały się swoich przekonań. Hagar była wykorzystywana przez swoich panów. Jej odsłonięta pierś nawiązuje do napaści seksualnej, która była powszechnie popełniana na niewolnicach.
6. Biedny Kupidyn (1876) autorstwa Edmonii Lewis
Jak stwierdzono wcześniej, Małżeństwo Hiawathy uważa się, że był niejasno wzorowany na micie Kupidyna i Psyche, oprócz bardziej bezpośredniego odniesienia do wiersza. Wielu amerykańskich turystów odwiedzających Rzym przyciągały rzeźby przedstawiające postacie mitologiczne, więc Lewis od czasu do czasu odtwarzał te kultowe postacie. Biedny Kupidyn , znany również jako Uwięziona miłość , jest tego przykładem. Turyści byli przede wszystkim obywatelami klas wyższych, którzy cenili sobie wiktoriański sentymentalizm i frywolność.
Biedny Kupidyn to mała rzeźba przedstawiająca Kupidyna schwytanego w pułapkę, gdy sięga po różę. Typowy dla przedstawienia boga, Kupidyn jest uformowany jako młody, skrzydlaty chłopiec z długimi kręconymi włosami, trzymający swój tradycyjny kołczan. Jego twarz odzwierciedla jednak rysy dorosłego mężczyzny. Jego nadgarstek jest uwięziony, co nadaje tytułowi zarówno ironiczny, jak i metaforyczny akcent. Rzeźba została wykonana dla rozrywki turystów, więc anegdota wyrażona wizualnie nie miała dla Lewisa głębszego znaczenia, według różnych źródeł.
Chociaż Edmonia Lewis otrzymywała w swojej karierze duże zlecenia od znanych postaci, takich jak były prezydent USA Ulysses S. Grant, jej popularność osłabła wraz z neoklasycyzmem pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku. Artystka przez długi czas była prawie nieznana, ale jej talent i siła zostały wreszcie docenione dzisiaj.