Dynastia Qajar: fotografia i autoorientacja w XIX-wiecznym Iranie

Orientalistyczne fotografie przedstawiające egzotykę rozpowszechniały się w XIX-wiecznym Iranie. Stereotypowe dagerotypy przedstawiały Bliski Wschód jako krainę fantazji, oddającą się erotycznym przyjemnościom. Ale Iran posłuchał własnej percepcji. Pod liderem Nasir al-Din Shah's kraj jako pierwszy przyjął termin samoorientacja.

Początki orientalizmu

Barber Barber Barber Nasir al-Din Shah's Mustache, Antoin Sevruguin, ok. 1930 1900, Kolegium Smitha

orientalizm to etykieta skonstruowana społecznie. Szeroko definiowane jako zachodnie reprezentacje Wschodu, artystyczne zastosowania tego słowa często utrwalały zakorzenione uprzedzenia dotyczące Orientu. Zdanie to u podstaw kojarzy się z nieodgadnionym europejskim spojrzeniem, próbą podporządkowania wszystkiego, co postrzegane jest jako obce. Te poglądy były szczególnie rozpowszechnione na Bliskim Wschodzie, gdzie różnice kulturowe oznaczały wyraźny podział między społeczeństwami takimi jak Iran a obecną normą zachodnią.

Mimo to Iran zaprezentował własne, unikalne podejście orientalizm . Wdrażając fotografię jako nowy środek estetycznego nakreślenia, kraj wykorzystał kwitnące medium, aby: samoorientuj się : to znaczy scharakteryzować siebie jako drugiego.

Jak fotografia stała się popularna w Iranie?

Portret derwisza, Antoin Sevruguin, ok. 1930 r. 1900, Kolegium Smitha

Iran dokonał potężnego przejścia od malarstwa do fotografii pod koniec XIX wieku. Gdy uprzemysłowienie zwyciężyło świat zachodni, Wschód został tuż za nim, chętny do urzeczywistnienia własnego stylu. W procesie tworzenia nowej tożsamości narodowej Dynastia Qajar – klasa rządząca kraju – dążyła do oddzielenia się od swojej perskiej historii.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Do tego czasu Iran był już znany ze swojej burzliwej przeszłości: tyrańskich przywódców, ciągłych inwazji i powtarzających się zubożenie dziedzictwa kulturowego . (Kiedyś monarcha dał Brytyjczykowi szlachcic irańskiej jurysdykcji nad drogami, telegrafami, kolejami i innymi formami infrastruktury, aby wspierać jego wystawny styl życia). Gdy bieda i zniszczenie uderzyły w bezbronny region, początek XIX wieku nie wyglądał inaczej. Aż Nasir al-Din Shah objął tron ​​w 1848 roku.

Nasir al-din Shah przy swoim biurku, Antoin Sevruguin, ok. 1930. 1900, Kolegium Smitha

Wzmocnienie wizualne byłoby pierwszym krokiem do umocnienia przejścia Iranu w kierunku nowoczesności. Nasir al-Din Shah pasjonował się fotografią od czasu, gdy na dworze ojca pojawił się pierwszy dagerotyp. W rzeczywistości sam szach jest chwalony jako jeden z pierwszych fotografów Qajar w Iranie – tytuł, który będzie nosił z dumą do końca swoich rządów. Wkrótce w jego ślady poszli inni. Próbując dostosować irańską tradycję do zachodniej technologii, Nasir al-Din Shah często zamawiał dagerotypowe portrety swojego dworu, a także wykonywał własne sesje zdjęciowe.

Wśród popularnych fotografów tamtych czasów: Luigi Pesce , były oficer wojskowy, Ernest Holzzer , niemieckiego operatora telegraficznego, oraz Antoin Sevruguin , rosyjski arystokrata, który jako jeden z pierwszych założył własne studio fotograficzne w Teheranie. Wielu z nich było tylko malarzami, którzy chcieli zmienić swoje rzemiosło. W przeciwieństwie jednak do wyidealizowanego malarstwa, fotografia reprezentowała autentyczność. Uważano, że soczewki oddają jedynie wierność, wierną kopię świata przyrody. Obiektywizm wydawał się nieodłączny od medium.

Jednak irańskie dagerotypy wyłaniające się z XIX wieku odeszły daleko od tej rzeczywistości.

Historia dagerotypu

Portret studyjny: Kobieta z Zachodu w studiu pozowana z Czadorem i fajką wodną, ​​Antoin Sevruguin, c. XIX wiek, Smith College

Ale co to jest? dagerotyp ? Louis Daguerre wynalazł mechanizm fotograficzny w 1839 roku po serii prób i błędów. Używając posrebrzanej miedzianej płytki, przed przeniesieniem do aparatu materiał uczulony na jod musiał zostać wypolerowany, aż przypominał lustro. Następnie, po ekspozycji na światło, został wywołany przez gorącą rtęć w celu uzyskania obrazu. Wczesne czasy naświetlania mogły wahać się od kilku minut do aż piętnastu, co sprawiało, że dagerotypowanie było prawie niemożliwe do portretowania. Jednak w miarę rozwoju technologii proces ten został skrócony do minuty. Daguerre oficjalnie ogłosił swój wynalazek we Francuskiej Akademii Nauk w Paryżu 19 sierpnia 1939 r., podkreślając zarówno jego możliwości estetyczne, jak i edukacyjne. Wiadomość o jego powstaniu szybko się rozeszła.

Fotografia tkwi w dziwnym paradoksie, gdzieś pomiędzy subiektywnym a obiektywnym. Przed adaptacją w Iranie dagerotypy były używane głównie do: cele etnograficzne lub naukowe . Jednak zgodnie z twórczą wizją szacha krajowi udało się wynieść fotografię do rangi własnej sztuki. Ale pozorny realizm niekoniecznie oznacza prawdziwość. Choć podawały się za obiektywne, irańskie dagerotypy powstałe w XIX wieku były wręcz przeciwne. Dzieje się tak głównie dlatego, że nie ma pojedynczej wersji istnienia. Niejednoznaczność pozwala jednostkom na umieszczenie własnego znaczenia w stale rozwijającej się narracji.

Większość zdjęć zrobionych za panowania Nasira al-Din Shaha wymuszała te same stereotypy, które Iran pierwotnie chciał obalić. Nic dziwnego: imperialistyczne podteksty fotografii sięgają jej początków. Pierwsze zastosowania tego medium miały miejsce na początku XIX wieku, gdy kraje europejskie wysłały emisariuszy do Afryki i na Bliski Wschód z instrukcjami dotyczącymi dokumentowania ruiny geologiczne . Orientalistyczna literatura podróżnicza szybko się rozprzestrzeniła, opisując z pierwszej ręki relacje z wędrówek przez kultury dalekie od zachodniego stylu życia. Uznając potencjał Iranu dla przyszłych inwestycji, Królowa Wiktoria Anglii nawet utalentowany kraj jest pierwszym w historii dagerotypem, który stara się utrzymać kontrolę kolonialną, co dodatkowo ilustruje jego upolitycznienie. W przeciwieństwie do pisemnych relacji, fotografie są łatwe do odtworzenia i mogą przekazywać nieskończone możliwości przeprojektowania wizerunku Iranu.

Fotografie z XIX-wiecznego Iranu

Fantazja haremowa, Antoine Sevruguin, ok. 1930 1900, Pinterest

Niektóre z najbardziej skandalicznych irańskich dagerotypów przedstawiały szczegóły życia haremu. Znana w islamie jako oddzielna komnata dla żon domostwa, ta wcześniej prywatna przestrzeń została upubliczniona dzięki pomocy fotografów takich jak Antoin Surverguin. Chociaż harem zawsze był przedmiotem fascynacji Zachodu, rzeczywiste fotografie przestrzeni nie zostały jeszcze ujawnione.

Nawiązując do obrazów orientalistycznych, takich jak Harem Fredericka Lewisa, prace Sevruguina przedstawiały również irańskie kobiety jako obiekt pożądania Zachodu. Jego intymna fotografia Harem Fantasy stanowi kwintesencję tej uwodzicielskiej koncepcji. Tutaj skąpo ubrana kobieta trzymająca fajkę wodną spogląda wprost na widza, zachęcając nas do zbadania jej prywatnej oazy. W ten sposób zachęca zachodnie męskie spojrzenie do wyobrażenia sobie własnej fantazji o jej haremie. Subiektywne doświadczenie koncentrowało się na tym rzekomo bezpartyjnym obrazie.

Sam Nasir al-Din Shah również odegrał rolę w erotyzacji Iranu. Z upodobaniem do fotografii władca nieustannie tworzył dagerotypy haremu, przedstawiające go jako wspaniałego i wszechmocnego. Na przykład w Nasir al-Din Shah i jego Haremie surowy szach góruje nad swoimi zmysłowo upozowanymi żonami.

Nasir-al-Din Shah i jego Harem , Nasir al-Din Shah, 1880-1890, Pinterest.

Zatrzymując wzrok widza, podtrzymuje uprzedzenia zakładające, że Bliski Wschód to niekonwencjonalny i wyzwolony seksualnie krajobraz, rządzony przez orientalistycznego despotę. Gdy szach z powodzeniem utrwala swój wizerunek trzeźwego sułtana, jego żony stają się ostatecznym celem poszukiwań podglądaczy. Jednak nawet w swoich przestarzałych kompozycjach jego żony emanują namacalnie nowoczesnym duchem. Zamiast wyglądać na sztywnego, jak różne inne dagerotypy z tego okresu, kobiety czytać jako pewny siebie, wygodny przed kamerą. Ta odkrywcza fotografia została specjalnie zainscenizowana do konsumpcji w Europie.

Prywatne dagerotypy szacha również podtrzymywały podobne ideały. W osobistym portrecie swojej żony, zatytułowanym Anis al-Dawla, sułtan za pomocą subtelnych sztuczek rąk wymyślił naładowaną seksualnie kompozycję. Leżąc w jej wyszukanej bluzce, lekko rozpiętej, jego obiekt emanuje obojętnością poprzez jej śmiertelną minę, pozornie pozbawioną życia.

Jej brak zainteresowania wyraźnie sygnalizuje, że jest zmęczona nudą życia w haremie. A może jej pogarda wynika z trwałości samego medium, jego tendencji do jednolitości. Tak czy inaczej, jej bierność pozwala męskim widzom narzucać własne narracje. Podobnie jak inne wschodnie kobiety przed nią, żona szacha staje się wymiennym szablonem dla Orientalne pożądanie .

Anis al-Dawla, Nasir al-Din Shah, c. 1880, Pinterest; z Portretem kobiety, Antoin Sevruguin, ok. 1930 1900, ParsTimes.com

Nawet poza dworem królewskim zwykłe fotografie irańskich kobiet również ucieleśniały te stereotypy. W „Portrecie kobiety” Antoina Surverguina portretuje kobietę ubraną w tradycyjny strój kurdyjski, jej tęskne spojrzenie zwrócone jest w niezmierzoną odległość. Jej obce ubranie natychmiast sygnalizuje poczucie inności. Podobnie jak specyficzna poza bohatera, przypominająca jego malarskiego poprzednika, Ludovico Marchietti Drzemka.

Podążając za tym artystycznym rodowodem, Surverguin z powodzeniem usytuował swoją pracę w większej grupie prac orientalistycznych. I zainspirowany Barokowy artyści lubią Rembrandt van Rijn , fotografie Sevruguina często przedstawiały dramatyczną atmosferę, uzupełnioną nastrojowym oświetleniem. Trudno zignorować wrodzoną ironię: Iran czerpał inspirację ze swojej przestarzałej przeszłości, starając się stworzyć nowoczesną tożsamość narodową.

Dlaczego Iran jest samozorientowany

Portret studyjny: Siedząca kobieta z welonem z perłami, Antoin Sevruguin, 1900, Smith College

Mając już zinternalizowany dyskurs orientalistyczny, szach prawdopodobnie nie zauważył żadnych przeważających sprzeczności. Wielu historyków Qajar opisało go jako nowoczesnego przywódcę, nawiązując do jego statusu jednego z pierwszych fotografów Iranu. Od młodości interesował się zachodnią technologią, literaturą i sztuką. Nic więc dziwnego, że szach zachował to estetyczne słownictwo, kiedy regularnie fotografował swój dwór w późniejszym życiu.

To samo można powiedzieć o Antoin Sevruguin, który bez wątpienia przed przyjazdem do Iranu natknął się na ogromną bazę danych tradycji europejskich. Obaj fotografowie przedstawiają wymowny przykład dominacji Zachodu nad Iranem. Jak haczyk dwudziesty drugi, brak kontaktu z innymi mediami nie pozwolił Iranowi na znalezienie cennego źródła inspiracji.

Walki o władzę w XIX-wiecznym Iranie

Nasir al-Din Shah siedzący na dolnym stopniu Takht-I Tavroos lub na pawim tronie , Antoine Sevruguin, ok. 1930 r. 1900, Kolegium Smitha

Orientalistyczne dagerotypy Iranu również odgrywały rolę w szerszym systemie hierarchicznej władzy. W swej istocie orientalizm jest dyskursem władzy, opartym na egzotycznym wyzysku. Europejczycy wykorzystali tę koncepcję jako środek uzasadniający interwencję zagraniczną i podkreślający wyższość, wzmacniając w tym procesie fikcyjne ogólniki. I, czy to obok swoich żon (lub w swoich niezwykle bogatych sypialniach), Nasir al-Din Shah ostatecznie użył fotografii jako środka do powiększenia swojej monarchicznej wyższości.

Jego dagerotypy wykroczyły poza symulowane kompozycje w kierunku wyższego stopnia upolitycznienia. Wzmacniały jednocześnie jego wizerunek jako archetypowego przywódcy, jednocześnie naśladując (a tym samym utrwalając) zachodnie wyobrażenia o Orientu. Mimo to fakt, że zarówno mieszkańcy Wschodu, jak i Orientu padli ofiarą wszechobecności orientalizmu, naprawdę wskazuje na niedostatek dokładnych informacji o kulturze Wschodu w XIX wieku. Ponadto temat rodzi pytania dotyczące natury estetyki autentyczność .

Znaczenie obrazu zależy od jego wykorzystania. Dagerotypy Iranu zostały celowo zaaranżowane z określonymi celami, często reprezentującymi indywidualną tożsamość. Od relacji władzy do prostych ekspresja wizualna erotyki, a nawet próżności, XIX-wieczny Iran spopularyzował wykorzystanie fotografii do wypełnienia luki między Wschodem a Zachodem.

Naser al-Din Shah Qajar i dwie z jego żon , ca. 1880, dzięki uprzejmości Fundacji Kimia, via NYU

Wpisane w te przedstawienia odnajdujemy jednak zapisy enigmatycznego rodowodu: na czele nowych mediów, wciąż trzymającego się swego poprzednika. Jednak ta świadomość kulturowa utorowała drogę do rodzącego się poczucia niezależności. Po reformie, która przetoczyła się przez kraj w tym stuleciu, nawet naród irański zaczął czuć się przełącz w perspektywie od poddanych (raʿāyā) do obywateli (šahrvandān). Tak więc, pod pewnymi względami, Nasir al-Din Shah odniósł sukces w swojej przełomowej reformie.

Orientalizm nadal okupuje dzisiejszy współczesny świat. XIX-wieczny Iran mógł wykorzystywać dagerotypy jako środek estetycznej ekspozycji, ale jego orientalistyczne podteksty pozwoliły Zachodowi na upolitycznienie jego egzotyki. Zamiast ciągłej krucjaty przeciwko tym ideologiom, konieczne jest: krytycznie zbadać ich pochodzenie .

Przede wszystkim musimy wytrwać w rozróżnianiu alternatywnych wersji historii, traktując każdą binarność jako fragment większej układanki. Wraz ze swoimi dagerotypami coraz częściej badanymi przez współczesnych uczonych, XIX-wieczny Iran pozostawił po sobie bogatą kulturową bazę danych, która czeka na naszą eksplorację. Te dekadenckie migawki nadal opowiadają historię wyjątkowej cywilizacji, która już dawno minęła.