Zniszczenie dziedzictwa kulturowego od czasów starożytnych: szokujący przegląd
Po tysiącleciach celowe niszczenie dziedzictwa kulturowego trwa do dziś. Daesh / Isis niszczy skrzydlatego byka lamassu pod bramą Nergala, Niniwę i Nimrud.
Za naszego życia ekstremiści religijni zniszczyli dziedzictwo kulturowe w Afganistanie, Iraku i Syrii i dokonali nieodwracalnych szkód. To nie jest nowe zjawisko. Od tysiącleci ludzie niszczą pamięć ludzkości. Głównymi przyczynami są nietolerancja i chciwość. Nietolerancja, oznaczająca niechęć do zaakceptowania różnych idei, wierzeń lub zwyczajów, czy to religijnych, politycznych czy rasowych. Chciwość, taka jak topienie dzieł sztuki ze względu na ich zawartość metali szlachetnych, a także ponowne wykorzystywanie pomników i posągów jako materiału budowlanego.
Z pokolenia na pokolenie większość skarbów kultury ostatnich pięciu tysiącleci została zniszczona. Aby zorientować się w jej zakresie, oto historia niszczenia dziedzictwa kulturowego.
Tysiące posągów istniało w starożytnej Grecji i Rzymie
Forum Romanum około 1775 . Zwróć uwagę na ludzi na pierwszym planie, którzy niszczą starożytny pomnik, używając kilofów do wydobywania marmuru i palenia go jako wapna. Niszczenie dziedzictwa kulturowego poprzez recykling starożytnych zabytków na materiał budowlany.
Pozostały nam tylko słowa, aby wyobrazić sobie ilość dzieł sztuki, które istniały w starożytności. Głównym źródłem o sztuce starożytnej jest: Encyklopedia Pliniusza , na podstawie 2000 książek. Pliniusz nawet nie pisał konkretnie o sztuce, ale o metalach i kamieniu. Aby zilustrować, do czego służy brąz, opisał kolosalne posągi.
Stwierdził, że przykładów jest niezliczona ilość, a ich wielkość jest równa wielkości wież. Wyobraź sobie sto takich kolosalnych posągów z brązu w jednym mieście. W przypadku brązów naturalnej wielkości, po co zawracać sobie głowę ich liczeniem? Było ich tak wiele, że Pliniusz wspomniał o 3000 posągów na scenie tymczasowego teatru. I 3000 posągów na Rodos i uważa się, że nie mniej istnieje w Atenach, Olimpii i Delfach. Co najmniej 15 000 posągów, tak wiele, że jaki żyjący śmiertelnik mógłby je wszystkie wymienić?
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Cuda Rzymu, około 350 rne, obejmowały:
– 423 świątynie.
– 77 posągów bogów z kości słoniowej.
– 80 pozłacanych posągów bogów z brązu.
– 22 posągi jeździeckie.
– 36 łuków triumfalnych.
– 3785 posągów z brązu.
Jeśli chodzi o marmurowe posągi, nikt nawet nie próbował ich wymieniać. Mówiono, że na każdego Rzymianina przypada jeden marmurowy posąg w mieście, w którym mieszkały setki tysięcy ludzi.
Starożytne posągi były obrazami religijnymi
Posąg bogini Afrodyty z Knidos autorstwa Praksytelesa. Z powodu ostatecznego zniszczenia posągów większość oryginałów greckich arcydzieł zaginęła i są znane tylko z ich rzymskich kopii.
Apollo grający muzykę, Dionizos pijący wino i kąpiel Wenus nie były przeznaczone do dekoracji. Były to obrazy boskości. „Sztuka” nie została stworzona tylko dla przyjemności koneserów. Był to sposób na uwidocznienie i udostępnienie wiary niepiśmiennym i kapłanowi sprawującemu najświętsze obrzędy. W ten sposób podobna była funkcja skromnej glinianej statuetki i kolosalnego posągu ze złota i kości słoniowej.
Odprawianie rytuałów polegało na składaniu darów bogom w nadziei na otrzymanie w zamian korzyści. Zwierzęta, za mięso, kadzidła, kwiaty i inne cenne dary ofiarowano posągom bogów. Złożenie ofiary bogu dosłownie oznaczało „uczynienie czegoś świętego”.
Platon, wyjaśniając kult oddany bogom powiedział, że stawiamy posągi jako obrazy i wierzymy, że kiedy czcimy je, chociaż są one pozbawione życia, żyjący bogowie na zewnątrz odczuwają wobec nas wielką życzliwość i wdzięczność. Za współczesny odpowiednik można sobie wyobrazić zapalanie świec w kościele.
Wszystkie zabytki religijne należą do dziedzictwa kulturowego ludzkości
Posągi były jednocześnie obrazami boskości i sztuki, tak samo jak każdy obraz religijny czy budynek w dowolnym miejscu na świecie. Naga Afrodyta była posągiem, który miał chronić przed niebezpieczeństwem na morzu. Jako dzieło sztuki wywoływał też u widza silne emocje. Jeden w nadmiarze podziwu stał prawie skamieniały, choć jego emocje były widoczne w topniejących łzach spływających mu z oczu.
Dla tych, którzy je stworzyli i zobaczyli, posągi były zarówno wyrazem boskości, jak i dziełami sztuki. Dokładnie tak, jak Pieta Michała Anioła jest jednocześnie potężnym obrazem Chrystusa i Maryi oraz uniwersalnym arcydziełem.
Wzniesiono również posągi, aby wyrazić potęgę władców
Seuthes III, brązowy portret władcy trackiego z czasów Aleksandra Wielkiego. Ten niezwykle rzadki oryginał pozwala nam wyobrazić sobie, jak Lysippos mógł wyrazić topiące spojrzenie oczu Aleksandra.
Najpierw stworzono posągi dla bogów. Jednak praktyka ta szybko przeszła od bogów do posągów i przedstawień ludzi. Począwszy od sportowców, którzy wygrywali mecze, zwyczaj ten został później przyjęty przez wszystkie inne narody. Posągi stawiano więc jako ozdoby w miejscach publicznych miast miejskich. Dzięki posągom godnych ludzi pamięć o osobach została w ten sposób zachowana, a ich różne zaszczyty były wypisane na cokołach, aby mogły być tam odczytane przez potomnych.
Aleksander Wielki uważał, że tylko jeden rzeźbiarz był godny stworzenia swojego portretu, Lysippos, jednego z największych artystów starożytności. Mówiono, że wykonał nie mniej niż tysiąc pięćset dzieł sztuki, z których wszystkie były tak doskonałe, że którekolwiek z nich mogło go uwiecznić.
Posągi zostały wzniesione na pamiątkę starożytnych Greków i Rzymian
Z oczami osadzonymi w szkle i kamieniu obchodzono ją za wyraziste, topniejące spojrzenie oczu . Pasuje do mężczyzny spoglądającego dalej, w poszukiwaniu światów do podboju. Oczy są niezbędne, aby widz mógł uzyskać dostęp do uczuć umysłu. Charakter, emocje i jakość portretowanej osoby, ponieważ są one „oknem na duszę”. Lizypos posiadał rzadki talent do otwierania tego okna, tak jak determinacja Michała Anioła Davida wyraża się w jego oczach.
Ale nie możemy spotkać się oko w oko z wielkimi ludźmi starożytnej Grecji. Nie możemy zajrzeć do umysłów ludzi, którzy wynaleźli demokrację, wielkich filozofów czy zdobywcy. Żaden z ich oryginalnych posągów portretowych nie przetrwał. Wszystkie z 1500 posągów stworzonych przez Lysippos zaginęły. Marmurowe rzymskie kopie oferują jedynie puste spojrzenie.
Stworzono muzea, aby chronić dzieła sztuki, abyśmy mogli uczyć się z przeszłości
W 1753 Muzeum Brytyjskie zostało otwarte dla ‘ wszystkich pilnych i ciekawskich” . The Luwr otwarty w 1793 , widziany tutaj w projekcie z 1796 roku.
Muzeum, jakie znamy dzisiaj, jest ideą XVIII wieku, epoki oświecenia. W Londynie i Paryżu powstał nowy typ świątyni. Muzea miały chronić i eksponować dzieła sztuki z przeszłości. A co najważniejsze, nie tylko własnej kultury, ale innych”.
W ten sposób odwiedzający z końca XVIII wieku mógł podziwiać obrazy, które do tej pory były własnością rodziny królewskiej. Można było spojrzeć na posąg starożytnego boga, bez konieczności zgadzania się lub nie zgadzania z religią, dla której został stworzony. Albo być zmuszonym do wyboru między rządem ateńskim, faraońskim lub cesarskim.
Wenus nie była już boginią, ale dziełem sztuki postrzeganym jako kulminacja tysięcy lat ludzkiej kreatywności. Dawni cesarze czy królowie nie byli już niedoskonałymi przywódcami, ale historia ucieleśniona w kamieniu. Artyści przychodzili do muzeów, aby uczyć się od dawnych mistrzów. Odwiedzający odkryli cywilizacje oraz geniusz i umiejętności tych, którzy żyli tysiące lat temu.
Jednak ilu z nich zdaje sobie sprawę, że widzi tylko niewielką część przeszłości, niewielką ilość dzieł sztuki, które przetrwały? Ilu ludzi pyta, dlaczego posągom brakuje głów? Dlaczego widzą rzymską kopię po greckich oryginalnych etykietach i zastanawiają się, gdzie są oryginały? Architekci wymyślili budowle sakralne, mając na celu przetrwanie pokoleń, a nawet wieczności. Artyści ozdobili je dziełami sztuki. Kiedy starożytna kultura zostanie zastąpiona nową, istnieje ryzyko, że zostanie utracona.
Kiedy skończył się kult starożytnych egipskich bogów
Ostatnia inskrypcja hieroglificzna wyryta na ścianie świątyni, graffiti Esmet-Akhoma, datowana na 24 sierpnia 394 r., Philae. Po 3500 latach użytkowania oznaczała koniec zarówno kultu starożytnych bogów, jak i używania hieroglifów.
Przez ponad trzy tysiące lat starożytni Egipcjanie budowali świątynie i posągi swoim licznym bogom. Wraz z Aleksandrem Wielkim Grecy przejęli władzę, dodali własnych bogów i zbudowali świątynie dla dawnych bóstw egipskich. W ten sposób greccy faraonowie zbudowali jedne z najlepiej zachowanych świątyń Egiptu.
Wraz z epoką rzymską nastąpiło przejście od wielu bogów do jednego. Chrześcijaństwo przekształciło się z religii mniejszościowej w religię państwową Cesarstwa Rzymskiego. Doprowadziło to do wydania przez cesarzy licznych dekretów. The Kodeks Teodozjański nakazał zamknięcie świątyń: świątynie zostaną natychmiast zamknięte we wszystkich miejscach i we wszystkich miastach, a dostęp do nich będzie zabroniony, aby wszystkim opuszczonym ludziom uniemożliwić popełnienie grzechu. Wszyscy ludzie powinni powstrzymywać się od ofiar. Ale jeśli ktokolwiek popełni taką zbrodnię, zostanie powalony mieczem zemsty.
Ostatni hieroglificzny napis
Następnie w 391 r. cesarz Teodozjusz wysłał dekrety do Egiptu, delegalizując kult posągów. Nikt nie powinien czcić obrazów stworzonych przez śmiertelną pracę, aby nie stał się winny przez prawa boskie i ludzkie. I że nikomu nie zostanie przyznane prawo do składania ofiar; nikt nie będzie obchodził świątyń; nikt nie będzie czcił sanktuariów. Trzy lata później na ścianie świątyni wyryto ostatni hieroglificzny napis.
Ostatecznie znaczenie hieroglifów zostało utracone. Nawet wyryte w kamieniu, pokrywające ściany od podłogi do sufitu, hieroglify stały się nieczytelne. Gdyby nie szczęśliwe przetrwanie tekstów grecko – egipskich, takich jak Kamień z Rosetty , starożytny Egipt nadal byłby tajemnicą.
Kiedy umarły posągi starożytnego Egiptu
Kolosalny posąg Ramzesa II w Ramesseum. Szacuje się, że miał 18 m (59 stóp) wysokości i ważył 1000 ton, był to jeden z najwyższych posągów, jakie kiedykolwiek wyrzeźbiono w starożytnym Egipcie. I do dziś jeden z największych monolitycznych posągów, jakie kiedykolwiek wyrzeźbiono.
Dla starożytnych Egipcjan posągi bogów, faraonów i ludzi były żywe. Uważano, że posąg magicznie oddycha, je i pije, dokładnie tak jak mumia. Dlatego już w Starożytny Egipt najłatwiejszym sposobem zabicia posągu było odcięcie mu nosa, aby posąg udusił się i umarł.
Kult starożytnych bogów osłabł przez wieki, a wsparcie finansowe dla świątyń spadło. Chrześcijaństwo rozprzestrzeniło się w Egipcie, żyjąc ze starożytnymi tradycjami, które miały już trzy i pół tysiąclecia.
W 392 r. cesarz Teodozjusz ogłosił edykt w sprawie pogańskie świątynie . W tym czasie cesarz wydał rozkaz zburzenia pogańskich świątyń w tym mieście. Korzystając z tej okazji, Teofil dołożył wszelkich starań, aby narazić pogańskie tajemnice na pogardę. Potem zniszczył Serapeum. Gubernator Aleksandrii i naczelny wódz wojsk w Egipcie pomagał Teofilowi w burzeniu pogańskich świątyń. Zostały one zatem zrównane z ziemią, a wizerunki ich bogów wtopione w garnki i inne wygodne naczynia na użytek kościoła aleksandryjskiego. Wszystkie obrazy zostały odpowiednio rozbite na kawałki.
Kolosalny posąg Ramzesa został zniszczony, przewrócony i oszpecony
Mniej więcej w tym samym czasie Kolosalny posąg Ramzesa II został zaatakowany. To się stało opisane jako największy ze wszystkich w Egipcie… nie tylko ze względu na swój rozmiar dzieło to zasługuje na aprobatę, ale jest również wspaniałe ze względu na jego artystyczną jakość.
Przy około 1000 ton był to jeden z najcięższych kamieni rzeźbionych i transportowanych w historii Egiptu. I jeden z największych wolnostojących posągów starożytnego świata. Kolos Ramzesa został wyrzeźbiony, przewrócony i oszpecony.
Posągi zostały zniszczone, aby stać się rondelkami i materiałem budowlanym
Herkules Farnese, marmurowa kopia z epoki rzymskiej zaginionego oryginału z brązu autorstwa Lysippos. Jego głowę znaleziono w studni, tors w ruinach łaźni, nogi 10 mil dalej. Niszczenie dziedzictwa kulturowego poprzez przekształcanie posągów w materiał budowlany.
Starożytne teksty opisują tysiące posągów z brązu w Grecji i Rzymie. Epoka, w której turysta mógł podziwiać tak wiele cudów w Rzymie, około 350 roku n.e., to także czas zmiany nastawienia do posągów. Wraz z nową religią i edyktami cesarskimi posągi uważane za pogańskie stały się podejrzane.
Posągi, które wcześniej uważano za dobroczynne, były przez niektórych uważane za zamieszkałe przez demony. Bycie widzianym przez posąg oznaczało ryzyko ataku lub zranienia przez demona w środku. Jedyną ochroną przed nikczemną mocą posągów było wydłubanie im oczu, obcięcie nosów lub ścięcie im głów.
W przypadku brązów pogańskim kapłanom kazano wydobyć swoich bogów z dużą drwiną. Aby odsłonić brzydota, która tkwi w powierzchownie nałożonym pięknie . Bogowie z brązu ze starych legend stali się użyteczni przez stopienie ich nieożywionych wizerunków w płomieniach i przekształcenie ich z bezwartościowych form w niezbędne zastosowania.
Marmur został spalony i zamieniony w wapno
Brąz można łatwo stopić, wykorzystać ponownie na garnki, broń lub monety. Marmur również można poddać recyklingowi, nie tylko po prostu przez ponowne cięcie i ponowne wykorzystanie. Przez spalenie i zamienienie w wapno. Niszczenie marmurowych posągów ze względu na wapno było tak powszechne, że dzielnicę Rzymu nazywano nawet „Wapiennicą'. Tak wiele torsów i posągów odkryto w kopanych piwnicach, które wrzucano do pieców, zwłaszcza tych wyrzeźbionych w greckim marmurze, ze względu na cudowne wapno, które wyprodukowali.
Bardzo duża liczba fragmentów najpiękniejszych posągów służyła jako materiał budowlany. Ocalone od przemienienia w wapno, fragmenty te zajmują teraz poczesne miejsce w muzeach.
Dziedzictwo kulturowe przetopione na złoto
Przybycie Kolumba do Hispanioli w 1492 roku, pokazane tutaj, otrzymujące złote prezenty. Niszczenie dziedzictwa kulturowego poprzez topienie złotych artefaktów podczas poszukiwań El Dorado i Złotych Miast.
Marco Polo napisał, że w Japonii złota jest bardzo pod dostatkiem, bo złoto znajduje się tam ponad miarę. Opisał pałac króla jako pokryty płatami złota od podłogi po dach.
Fakt, że Marco Polo nigdy nie był w Japonii, nie przeszkadzał jego czytelnikom marzyć o bogactwach. Jednym z nich był Krzysztof Kolumb. W zamian za odnalezienie lądów za morzem prosił o udział w 10% pereł, kamieni szlachetnych, złota, srebra i przypraw.
Kiedy Hernán Cortés przybył do Meksyku, zapytał, czy cesarz Montezuma ma jakieś złoto i usłyszał, że rzeczywiście. Cortés powiedział wyślij mi trochę, bo ja i moi towarzysze cierpimy na chorobę serca, którą można wyleczyć tylko złotem.
Następnie Francesco Pizarro eksplorował Peru. Wyjaśnił swój motyw, że przyszedłem odebrać im ich złoto. Pizarro schwytał Inkę, która próbowała wynegocjować swoją wolność w zamian za złoto. Atahualpa dostarczył obiecany okup, pokój wypełniony po sufit złotem, dwa kolejne wypełnione srebrem. Mimo to Atahualpa został stracony. Przetopiono złote statuetki, biżuterię, dzieła sztuki i odkryto wielkie kopalnie srebra.
Rezultatem był, według słów hiszpańskiego urzędnika, potok złota. W latach 1500-1660 przez hiszpańskie porty przybyło 180 ton czystego złota i 16 000 ton srebra.
Dziedzictwo zniszczone w wyniku przewrotów politycznych – rewolucja kulturalna
„Zniszcz Stary Świat. Ustanowić Nowy Świat”. Plakat propagandowy „Rewolucja Kulturalna” z 1967 roku. Pod stopami Czerwonej Gwardii krucyfiks, Budda, teksty klasyczne, płyta i gra w kości. Niszczenie dziedzictwa kulturowego z powodu nietolerancji politycznej.
Po śmierci Stalina jego następca skrytykował przemianę w nadczłowieka o cechach nadprzyrodzonych, podobnych do boskich. W Chinach Wielki Skok był straszną porażką. W ciągu czterech lat głód spowodował śmierć dziesiątek milionów ludzi. Jego autorytet osłabł, przewodniczący Mao starał się odzyskać kontrolę.
Rezultatem była wielka rewolucja, która dotyka dusze ludzi. Pod wpływem nieustępliwej propagandy Czerwonogwardziści obrócili swój idealizm i niedojrzałą pewność przeciwko własnym rodzicom, dziadkom i nauczycielom.
Kazano im energicznie niszczyć wszystkie stare idee, starą kulturę, stare obyczaje i stare nawyki klas wyzyskiwaczy. Ich odpowiedzią było rozbić, przypalić, usmażyć i przypalić! A my jesteśmy niszczycielami starego świata! Stary świat był kulturą sprzed dwóch tysiącleci. Czerwonogwardziści splądrowali cmentarz Konfucjusza. Właśnie odkryto nietknięty grobowiec cesarza i cesarzowej. Armia młodzieżowa „denuncjowała” ich zbrodnie i paliła ich zwłoki.
Zniszczenie dziedzictwa kulturowego, miejsc kultu i posągów religijnych
W Pekinie zniszczono prawie 5000 „miejsc o znaczeniu kulturowym lub historycznym”, dwie trzecie dziedzictwa miasta. Zaatakowano miejsca święte dla wielu wierzeń dawnych Chin. Splądrowano, zniszczono i spalono buddyjskie, taoistyczne świątynie i posągi, chrześcijańskie kościoły i obrazy, muzułmańskie miejsca kultu.
Jeśli chodzi o książki i obrazy, złe książki i obrazy należy zamienić w odpad. Prywatne domy splądrowano, zniszczono rodzinne zdjęcia, książki i antyki. Zakazane Miasto zostało uratowane przed niszczycielską furią na rozkaz premiera.
Czerwonogwardziści wyjaśnił, że czułem, że w tamtym czasie nasz przywódca nie był zwykłym człowiekiem. Mao Zedong mógł urodzić się jako bóg słońca.
Wszyscy możemy podziwiać dziedzictwo kulturowe ludzkości
Zniszczenie Nimrud przez Daesh (Isis/Isil) w 2015 roku. Podobnie jak talibowie narzekający na trudności w wysadzeniu Buddów z Bamiyan, łatwiej jest zniszczyć niż zbudować. Niszczenie dziedzictwa kulturowego przez nietolerancję religijną.
Przez tysiąclecia kosztem odmowy zaakceptowania istnienia innych cywilizacji było niszczenie dziedzictwa. Ale nie jesteśmy już odizolowani od innych kultur. Nasz świat jest połączony z 7,8 miliardami ludzi, dwustu narodami i tysiącami kultur. Korzystamy zatem z wynalazków ludzi, którzy tak jak my nie patrzą, nie myślą i nie wierzą.
Dzięki temu nie trzeba zgadzać się z innymi, aby móc podziwiać ich osiągnięcia. W ten sposób, chociaż przeszłości nie można zmienić, wciąż możemy się z niej uczyć. Nie trzeba być Włochem ani chrześcijaninem, aby wzruszyć się Pietą Michała Anioła, ani muzułmaninem, by się nad tym zastanawiać Taj Mahal . Albo bądź buddystą, by opłakiwać zniszczenie Buddowie z Bamiyan .
Kiedy zdamy sobie sprawę z daremności prób zmiany innych na myślenie lub wiarę jak my, jesteśmy wolni. Uwolnieni od konieczności lękania się innych, przestajemy być zdezorientowani złożonością ludzkości i ostatecznie jesteśmy nią zafascynowani. Oświeceni wszyscy możemy podziwiać wspólne dziedzictwo ludzkości.
Źródła dotyczące niszczenia dziedzictwa kulturowego
Świat grecki i rzymski:
– Pliniusz Starszy, The Natural History, Book 34. The natural history of metals .
– Rodolfo Lanciani – Zniszczenie starożytnego Rzymu: szkic historii zabytków . 1899, by, s. 48-49 – s. 39-41 – s. 190-191. – Rzym pogański i chrześcijański . str. 51-52 – Starożytny Rzym w świetle ostatnich wykopalisk . s. 284.
– Oficjalne listy to Regionalne Informacje Katalogowe z ok. 334 r. n.e. I cuda Rzymu.
– Platon, Prawa, 930-931 .
– Pseudo-Lucjan; Sprawy Serca, 14 .
– Plutarch O fortunie lub cnocie Aleksandra Wielkiego 2.2.3 .
– Kodeks i powieści teodozjańskie oraz Konstytucje Sirmondian . Clyde Pharr. – XVI.X.4 – XVI.X.10 – XVI.X.11 s. 472-474.
– Archeologia późnoantycznego „pogaństwa” . Luke Lavan i Michael Mulryan, Archeologia późnego antyku 7, Brill 2011.
– Antyczne posągi i bizantyjski obserwator, Cyril Mango .
– Historia kościelna Sokratesa Scholasticusa . Rozdział XVI. Zburzenie bałwochwalczych świątyń w Aleksandrii i wynikający z tego konflikt między poganami a chrześcijanami.
Egipt
– Diodorus Siculus, Biblioteka Historii, 1-47 .
– Christian Leblanc, Ramzes II i Ramesseum, Od świetności do upadku świątyni liczącej miliony lat . – Ostatnie badania i środki konserwatorskie w liczącej milion lat Świątyni Ramzesa II w Tebach Zachodnich .
– Euzebiusz, Życie Konstantyna, 54 świątynie pogańskie, usuwanie kosztowności .
Kolumb, Cortes i Pizarro
– Marco Polo, Opis świata. Moule i Pelliot 1938, rozdział III s. 357-358.
– Kapitulacje Santa Fe. Artykuły Umowy między Panami Katolickimi Suwerenami a Cristóbal Colonem. 17 kwietnia 1492.
– Życie zdobywcy przez jego sekretarza Francisco Lopeza de Gomara s. 58.
– Henryka Kamena. Droga Hiszpanii do imperium – tworzenie mocarstwa światowego 1492-1763 – s. 88.
– Peter L. Bernstein. Potęga złota: historia obsesji s. 123
– Hrabia J. Hamilton. Kwartalnik Ekonomiczny, tom. 43, nr 3 (maj 1929), s. 468 .
ZSRR i chińska rewolucja kulturalna
– Przemówienie Chruszczowa na XX Zjeździe C.P.S.U. 24-25 lutego 1956.
– Redakcja Dziennika Ludowego z 2 czerwca 1966 r.
– Ostatnia rewolucja Mao . Roderick MacFarquhar, Michael Schoenhal s. 10; s. 118.
– Burzliwa dekada: historia rewolucji kulturalnej, Jiaqi Yan, Gao Gao, s. 65-66.
– Czerwona Gwardia: Biografia polityczna Dai Hsiao-ai. Gordon A. Bennett i Ronald N. Montaperto s. 96