Shirin Neshat: Nagrywanie snów w 7 filmach

Portret Shirin Neshat , przezDelikatna Kobieta(prawo); z Shirin Neshat w Mediolanie z aparatem , przez Vogue Italia (po prawej)

Fotograf, wizualny współczesny artysta, i filmowiec Shirin Neshat wykorzystuje swój aparat jako broń masowej kreacji, aby angażować się w uniwersalne tematy, takie jak polityka, prawa człowieka oraz tożsamość narodowa i płciowa. Po wielu krytykach jej kultowych czarno-białych fotografii dla Kobiety Allaha seria , artysta postanowił odejść od fotografii. Zaczęła odkrywać wideo i film za pomocą magiczny realizm jako sposób na działanie z twórczą wolnością. O nazwie „artysta dekady” w 2010 roku Neshat wyreżyserował i wyprodukował kilkanaście projektów filmowych. Tutaj oferujemy przegląd niektórych z jej najbardziej znanych prac wideo i filmowych.

1. Burzliwe (1998): Pierwsza produkcja wideo Shirin Neshat

Niespokojny obraz wideo autorstwa Shirin Neshat , 1998, za pośrednictwem Architectural Digest

Przejście Shirin Neshat do kręcenia filmów nastąpiło w wyniku zmiany w jej sposobie myślenia o polityce i historii. Artysta odwrócił się od indywidualnej reprezentacji (autoportrety z Kobiety Allaha ) w kierunku zajęcia się innymi ramami identyfikacji, które rezonują z wieloma kulturami poza dyskursami nacjonalistycznymi.

Od czasu premiery w 1999 roku, pierwsza produkcja wideo Neshat Burzliwy zyskał niezrównaną uwagę ze względu na potężne wizualne alegorie wolności i ucisku. Dzieło oznaczało przełom Neshat na międzynarodowej scenie artystycznej, czyniąc ją jedyną artystką, która kiedykolwiek wygrała zarówno prestiżowy Leone d’Or na Biennale w Wenecji w 1999 roku dla Burzliwy , a Leone d’Argento w Festiwal Filmowy w Wenecji w 2009 roku dla Kobiety bez mężczyzn.

Burzliwy to instalacja dwuekranowa na przeciwległych ścianach. Jej estetyka jest pełna kontrastów, podobnie jak jej przesłanie. A mężczyzna stoi na dobrze oświetlonej scenie śpiewając wiersz in Zdobądź się napisany przez 13ten-wieczny poeta Rumi. Nosi białą koszulę (znak wsparcia dla Republiki Islamskiej) podczas występów dla męskiej publiczności. Na przeciwległym ekranie kobieta noszenie czador stoi samotnie w ciemności w pustym audytorium.

Niespokojny obraz wideo autorstwa Shirin Neshat , 1998, przez Muzeum Glenstone, Potomac

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Gdy mężczyzna kończy swój występ przed statyczną kamerą i pośród owacji, kobieta przerywa ciszę, by rozpocząć piosenkę. Jej jest bez słów melizmatyczny pieśń żałobna zaszufladkowanie , pierwotne dźwięki i intensywne gestykulacje. Kamera porusza się wraz z nią podążając za jej emocjami.

Chociaż brakuje jej odbiorców, jej przesłanie nie wymaga tłumaczenia, aby dotrzeć do mas. Jej obecność sama w sobie staje się aktem buntu, burząc patriarchalne systemy, które zabraniają kobietom występów w przestrzeni publicznej. Jej pieśń, pełna niepokoju i frustracji, staje się uniwersalnym językiem przeciwko represjom.

Głosem tej kobiety Shirin Neshat mówi o konfrontacji przeciwieństw, która ma u podstaw zaangażowanie polityczne i stawia pytania dotyczące polityka płci . Czarno-biała kompozycja podkreśla napięty dialog na temat różnic między mężczyznami i kobietami w irańskiej kulturze islamu. Artysta strategicznie umieszcza widza w centrum obu dyskursów, niejako tworząc polityczną przestrzeń do refleksji, spojrzenia poza powierzchnię i ostatecznie opowiedzenia się po którejś ze stron.

2. Zachwyt (1999)

Zachwyt wideo nieruchomy autorstwa Shirin Neshat , 1999, przez Border Crossings Magazine iGaleria Gladstone, Nowy Jork i Bruksela

Być może jednym ze znaków rozpoznawczych filmów Shirin Neshat jest wykorzystywanie przez nią grup ludzi, często umieszczanych na zewnątrz. Jest to świadomy wybór elokwentnego komentowania związków między publicznym i prywatnym, osobistym i politycznym.

Zachwyt to wielokanałowa projekcja, która umożliwia widzom zostań redaktorem scen i interakcji z historią. Neshat wykorzystuje ten element jako sposób na powtórzenie sensu swoich narracji.

Artystka stwierdziła, że ​​tworzenie wideo „wyprowadziło ją ze studia i w świat”. Zachwyt zaprowadził ją do Maroka, gdzie setki mieszkańców brało udział w tworzeniu dzieła sztuki. Ten kawałek uosabia ryzykowne działania, o których Neshat chciał mówić przestrzenie płciowe generowane przez islamskie ideologie religijne i odwagę kobiet pomimo ograniczenia kulturowe .

Wraz z emocjonalną ścieżką dźwiękową, utwór ten prezentuje obok siebie jeszcze jedną dychotomiczną parę obrazów. Pojawia się grupa mężczyzn zaangażowanych w codzienne czynności zawodowe i rytuały modlitewne. Po przeciwnej stronie grupa kobiet rozrzuconych po pustyni porusza się w sposób nieprzewidywalny. Ich dramatyczne gesty ciała sprawiają, że ich sylwetki są „widoczne” pod zawoalowanymi ciałami.

Sześć kobiet wsiada do łodzi wiosłowej, by wyruszyć w pełną przygód podróż poza pustynię. Ich wynik pozostaje nieprzewidywalny dla publiczności, ponieważ widzimy, jak odpływają do oceanu. Jak zawsze Neshat nie daje nam łatwych odpowiedzi. To, co czeka te odważne kobiety za morzem niepewności, może być bezpiecznym brzegiem wolności lub ostatecznym losem męczeństwo .

3. Solilokwium (1999)

Film „Soliloquy” autorstwa Shirin Neshat , 1999, viaGaleria Gladstone, Nowy Jork i Bruksela

The Monolog Projekt rozpoczął się jako seria fotografii i wideo, które miały na celu zbadanie gwałtownego rozerwania czasowego i fragmentacji psychicznej, jakich doświadczają ludzie żyjący na wygnaniu.

Jest to również jeden z zaledwie dwóch filmów, w których artysta zaimplementował kolor. Monolog czuje się jak doświadczenie ciągłego wchodzenia i wychodzenia ze snu. Nasza pamięć często nie przywołuje subtelnych szczegółów i wariacji kolorów, co powoduje, że rejestruje doświadczenia w czerni i bieli. W Soliloquy wspomnienia Shirin Neshat są wizualnymi archiwami jej przeszłości, które napotykają pełne spektrum jej obecnej wizji.

Mamy do czynienia z dwukanałową projekcją, w której widzimy artystę zaangażowanego w globalną pielgrzymkę reprezentowaną przez budynki zachodnie i wielkanocne. Kościół św. Anny w Nowym Jorku, Centrum Jajka dla sztuk performatywnych w Albany oraz Światowe Centrum Handlu na Manhattanie stają się kadrowym tłem sylwetki artysty. Ale jej wzrok wydaje się być skupiony na dawnym, kontrastującym krajobrazie geograficznym, gdy później pojawia się w otoczeniu meczetów i innych wschodnich budynków z Mardin w Turcji.

Film „Soliloquy” autorstwa Shirin Neshat 1999, via Tate, Londyn

W większości filmów Neshata pojawia się poczucie choreografii poprzez ciała poruszające się w krajobrazie. Zostało to zinterpretowane jako aluzja do koncepcji podróży i migracji. W Monolog , Związek kobiet z otoczeniem widoczny jest poprzez architekturę – którą uważa za kluczowe zjawisko kulturowe w wyobrażeniu narodu i wartości społeczeństwa. Kobieta w Monolog przeplata się między korporacyjnym kapitalistycznym krajobrazem Ameryki a kontrastującą tradycyjną kulturą społeczeństwa wschodniego.

W słowach artysty „ Monolog ma na celu umożliwienie wglądu w doświadczenie podzielonej jaźni, która potrzebuje naprawy. Stojąc na progu dwóch światów, pozornie udręczony w jednym, ale wykluczony z drugiego”.

4. Pokutuj! (2002)

Tooba Wideo Still autorstwa Shirin Neshat , 2002, przezMetropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Żałować to instalacja na podzielonym ekranie, która porusza tematy horroru, strachu i niepewności po doświadczeniu ekstremalnych katastrof. Shirin Neshat stworzyła ten utwór po katastrofie 11 września w Nowym Jorku. i opisał to jako „wysoce alegoryczne i metaforyczne”.

Słowo Żałować pochodzi z Koranu i symbolizuje odwrócone święte Drzewo w Rajskim Ogrodzie. Piękne miejsce na powrót. Jest również uważany za jedno z niewielu kobiecych przedstawień ikonograficznych w tym religijnym tekście.

Neshat postanowił sfilmować Żałować w odległej meksykańskiej lokalizacji na świeżym powietrzu w Oaxaca ponieważ „natura nie dyskryminuje” ze względu na narodowość lub przekonania religijne ludzi. Wizje artysty dotyczące świętych inskrypcji Koranu spotykają się z jednym z najbardziej bolesnych momentów w amerykańskiej historii, aby przekazać uniwersalnie istotne obrazy.

Kobieta wyłania się z wnętrza odizolowanego drzewa, otoczonego czterema ścianami w wizualnie półpustynnym krajobrazie. W poszukiwaniu schronienia mężczyźni i kobiety w ciemnych ubraniach udają się do tej świętej przestrzeni. Gdy tylko się zbliżą i dotkną ścian wzniesionych przez człowieka, czar pryska i wszyscy pozostają bez zbawienia. Żałować funkcjonuje jako alegoria dla osób szukających bezpiecznego miejsca w czasach niepokoju i niepewności.

5. Ostatnie słowo (2003)

Film „Ostatnie słowo” autorstwa Shirin Neshat , 2003, przezMagazyn Przejścia Graniczne

Z dojrzałymi oczami Shirin Neshat przedstawia jeden ze swoich najbardziej politycznych i autobiograficznych filmów do tej pory. Ostatnie słowo odzwierciedla przesłuchanie, jakie przeszła artystka podczas ostatniego powrotu z Iranu. Widzów wprowadza do filmu nieprzetłumaczony prolog w języku farsi. Młoda czarnowłosa kobieta pojawia się przed nami, schodząc przez coś, co wygląda na zinstytucjonalizowany budynek. Przyciemniony i linearny korytarz jest uwydatniony ostrymi kontrastami światła i ciemności. Przestrzeń nie jest neutralna i ma wygląd zinstytucjonalizowanej komórki lub azylu.

Wymienia spojrzenia z nieznajomymi, aż wchodzi do pokoju, w którym czeka na nią siwowłosy mężczyzna siedzący po przeciwnej stronie stołu. Za nim stoją inni mężczyźni niosący książki. Przesłuchuje ją, oskarża i grozi jej. Nagle pojawia się za nią mała dziewczynka bawiąca się jojo. Dziewczynce towarzyszy mama, która delikatnie czesze jej włosy. Słowa mężczyzny przybierają na sile i przemocy, ale usta młodej kobiety nie wypowiadają ani jednego słowa, aż w szczytowym momencie napięcia przerywa ciszę wierszem autorstwa Forugh Farrokhzad .

Ostatnie słowo reprezentuje ostateczne przekonanie Neshata o triumfie wolności poprzez sztukę nad władzami politycznymi.

6. Kobiety bez mężczyzn (2009)

Kobiety bez mężczyzn Zdjęcie do filmu autorstwa Shirin Neshat , 2009, przezGaleria Gladstone, Nowy Jork i Bruksela

Produkcja pierwszego filmu i wejścia do kina Shirin Neshat zajęła ponad sześć lat. Po wydaniu niemal z dnia na dzień zmienił wizerunek artysty w aktywistę. Neshat zadedykował film irańskiemu zielonemu ruchowi w latach 66tenCeremonia otwarcia Festiwalu Filmowego w Wenecji. Ona i jej współpracownicy również ubrali się na zielono na poparcie sprawy. To był przełomowy moment w jej karierze. Po raz pierwszy wyraziła bezpośredni sprzeciw wobec rządu irańskiego, w wyniku czego jej nazwisko znalazło się na czarnej liście i było bardzo atakowane przez irańskie media.

Kobiety bez mężczyzn opiera się na powieści o realizmie magicznym autorstwa irańskiego autora Szahrnusz Parsipur . Historia uosabia wiele zainteresowań Neshat w odniesieniu do życia kobiet. Pięć bohaterek, prowadzących nietradycyjny styl życia, stara się dopasować do irańskich kodów społecznych z 1953 roku. Adaptacja Neshat przedstawia cztery z tych kobiet: Munis, Fakhri, Zarin i Faezeh. Razem te kobiety reprezentują wszystkie poziomy irańskiego społeczeństwa podczas zamachu stanu w 1953 roku. Umocnieni odważnym duchem, buntują się przeciwko establishmentowi i mierzą się z każdym osobistym, religijnym i politycznym wyzwaniem, jakie stawia im życie. Te Kobiety bez mężczyzn ostatecznie tworzą własne przeznaczenie, kształtują własne społeczeństwo i rozpoczynają życie na własnych warunkach.

7. Kraina Marzeń (2018- w trakcie): Bieżący projekt Shirin Neshat

Film z Krainy Marzeń przez Shirin Neshat, 2018

Od 2018 roku Shirin Neshat wyruszyła w podróż po Stanach Zjednoczonych, aby znaleźć lokalizacje dla swojej najnowszej produkcji. Kraina Marzeń to ambitny projekt składający się z serii fotograficznych i produkcji wideo na temat tego, co artystka nazywa „portretami Ameryki”. Prace te zostały po raz pierwszy opublikowane w 2019 roku na jej największej retrospektywie w Szerokie w Los Angeles, ale projekt jest kontynuowany, ponieważ wkrótce wróci do południowych stanów, aby nagrać pełnometrażowy film.

Neshat wspomniała, że ​​na poziomie podświadomości skłania się ku ludziom zmarginalizowanym. Tym razem i przez swój aparat uwiecznia Amerykanie przekształcając je w pomniki. „Nie interesuje mnie tworzenie pracy autobiograficznej. Interesuje mnie świat, w którym żyję, kryzys społeczno-polityczny, który dotyczy wszystkich poza mną” – mówi Neshat, badając podobieństwa, które obecnie identyfikuje między Iranem a Stanami Zjednoczonymi za czasów Donalda Trumpa.

Wyraziła ją Shirin Neshat obawy o satyrze politycznej, którą rozpoznaje w dzisiejszej Ameryce: „Ten rząd USA na co dzień bardziej przypomina rząd Iranu”. Jej poetycki dyskurs i symboliczne obrazy pozwalają jej pracy mieć charakter polityczny, ale wykraczają poza politykę. Tym razem jej przesłanie nie mogło być jaśniejsze „pomimo różnych środowisk śnimy o tym samym”.

Film z Krainy Marzeń autor: Shirin Neshat, 2018

Podobnie, Marzyciele trylogia z lat 2013-2016 również bada niektóre z tych tematów z perspektywy imigrantki i odzwierciedla amerykański język polityczny, ponieważ częściowo był pod wpływem Obamy. JEŚLI polityka imigracyjna z 2012 roku. „Ta kobieta [Simin in Kraina Marzeń ] zbiera sny. Jest w tym ironia. Satyra. Rozczarowujący obraz Ameryki jako miejsca, które nie jest już krainą marzeń, a wręcz przeciwnie”.

Pod koniec dnia Shirin Neshat pozostaje marzycielką: „wszystko, co robię, od fotografii po filmy i filmy, polega na łączeniu tego, co wewnętrzne i zewnętrzne, jednostki i społeczności”. dalsze podnoszenie świadomości społeczno-politycznej poza dyskursami nacjonalistycznymi, aby ostatecznie budować mosty między ludźmi, kulturami i narodami.